Найти в Дзене

⚫️Музыкальный стиль Стравинского

⚫️Музыкальный стиль Стравинского⚫️ ➡️Немного теории. Стравинского называли композитором-хамелеоном, человеком тысяча одного стиля, варваром-новатором. Тема, безусловно, очень сложная. Но я расскажу в общих чертах. ➡️В творчестве Стравинского условно выделяют три периода. 1️⃣Начальный называют "русским" - его временные рамки ограничиваются 1908 - началом 1920-х годов. Именно тогда увидели свет балеты "Жар-птица", "Петрушка" и "Весна священная", сделавшие Стравинского знаменитым. Все три сочинения объединяет использование в партитуре русского фольклора со всем его богатством и разнообразием. Ещё одним ярким образцом "русского" стиля стал балет-кантата "Свадебка", в основу которого легли мотивы деревенских свадебных песен. 📯Напомню: в балете "Петрушка" встречается особая гармония, придуманная Стравинским - "аккорд Петрушки" 2️⃣ Начиная с 1920-х годов в творчестве композитора прослеживается стремление обратиться к опыту предыдущих эпох, использование принципов неоклассицизма. Темати

⚫️Музыкальный стиль Стравинского⚫️

➡️Немного теории. Стравинского называли композитором-хамелеоном, человеком тысяча одного стиля, варваром-новатором. Тема, безусловно, очень сложная. Но я расскажу в общих чертах.

➡️В творчестве Стравинского условно выделяют три периода.

1️⃣Начальный называют "русским" - его временные рамки ограничиваются 1908 - началом 1920-х годов. Именно тогда увидели свет балеты "Жар-птица", "Петрушка" и "Весна священная", сделавшие Стравинского знаменитым. Все три сочинения объединяет использование в партитуре русского фольклора со всем его богатством и разнообразием. Ещё одним ярким образцом "русского" стиля стал балет-кантата "Свадебка", в основу которого легли мотивы деревенских свадебных песен.

📯Напомню: в балете "Петрушка" встречается особая гармония, придуманная Стравинским - "аккорд Петрушки"

2️⃣ Начиная с 1920-х годов в творчестве композитора прослеживается стремление обратиться к опыту предыдущих эпох, использование принципов неоклассицизма. Тематика его произведений расширяется за счёт обращения к библейским сюжетам, античной мифологии. "Первой ласточкой" стал балет с пением "Пульчинелла", где Стравинский использует музыку композиторов барочной эпохи. Отдавая дань неоклассицизму, композитор создал целый ряд разноплановых по жанру, структуре, стилистике произведений - оперы "Мавра", "Царь Эдип", "Похождения повесы", "Симфония псалмов" для хора и оркестра и многие другие.

3️⃣Примерно с конца 1940-х начинается третий авангардный период творчества - композитор экспериментирует с серийной техникой*.

📯Серийная техника — это такая техника музыкальной композиции, при которой в качестве звуковысотной основы музыкального произведения используется не привычная нам тональность и её звукоряд из 7-ми нот (скажем, До мажор и его звуки до-ре-ми-фа-соль-ля-си) , а серия - ряд неповторяющихся произвольно взятых звуков. Наиболее распространённая разновидность серийной техники — додекафония - в этом случае ряд состоит из 12 звуков (кстати, эта техника изобретена композитором Арнольдом Шёнбергом - помните, который боялся числа 13?).

➡️Музыка, при создании которой Стравинский руководствовался принципами этой серийной техники, всё равно сохраняет неповторимую авторскую манеру. Яркими иллюстрациями использования серийной техники являются балет "Агон", оратории на библейские темы "Проповедь, притча и молитва" и "Плач пророка Иеремии".

#композиторнедели #стравинский #сольфеджиодлявсех #музыкальнаяазбука