Здравствуйте, дорогие друзья!
Мне очень приятно снова видеть всех вас в моём блоге, который называется «Денисовы рассказы». И решил я сегодня поговорить с Вами об одном из самых видных представителей советского и российского искусства — о Михаиле Боярском.
...Три года назад мне предложили написать главу для книги «В глазах смотрящего. Зрители о Михаиле Боярском», которую, когда она вышла, подарили актёру на День Рождения 26 декабря в Театре имени Ленсовета после спектакля «Смешанные чувства». И вот по прошествии трёх лет я вновь перечитал свою главу и, немного отредактировав, решил представить её здесь на ваш суд. Итак,
«НО ЛЮБОВЬ НЕ ПРОХОДИТ, НЕТ»
Говорить или писать о Михаиле Сергеевиче Боярском мне всегда очень приятно, поскольку с самого раннего детства я испытываю к нему искреннее уважение. Сразу же в памяти всплывают фильмы с его участием, телепередачи и, конечно же, пластинки. Особенно пластинки с записями детских музыкальных сказок. «Хоттабыч!», «Голубой щенок», «Летучий корабль», «Маша и Витя против «Диких Гитар», «Пеппи Длинныйчулок». Эти пластинки я слушал взахлёб, благодаря Боярскому тоже решил стать актёром и в итоге оказался на профессиональной сцене.
Он всегда интересовал меня не только как артист, но и как личность. Мы не знакомы, но его позиция, выраженная в многочисленных интервью, мне нравится. И приятно, что наши точки зрения совпадают. Это вполне понятный человек, без двойного дна. У него интересное общение с людьми, не пафосное, простое и понятное. И самое главное, оно всегда с Добрым чувством юмора. НЕ ЁРНИЧЕСКИМ, что очень важно. Отсюда и роли, сыгранные им в театре и кино, заставляющие задуматься о смысле жизни, о дружбе, любви, будь то Трубадур в спектакле «Трубадур и его друзья» или Теодоро из «Собаки на сене», Д'Артаньян из киноэпопеи о мушкетёрах или Риварес из рок-мюзикла «Овод», поставленного в середине 1980-х в Ленинградском государственном театре имени Ленинского комсомола — все они об этом. И конечно же, песни, с первых же аккордов западающие в самую душу. Одни из них широко известны, другие не очень, но это не важно. Главное, что они спеты от сердца. «Всё пройдёт», «Спасибо, родная», «Дворик», «Зеленоглазое такси», «Старые друзья», «Я друга жду», «Нет маленьких ролей», «Осень», «Великий город»… Кстати, Боярского нужно занести в Книгу рекордов Гиннеса как артиста, многократно воспевшего свой родной город Санкт-Петербург.
Мне повезло побывать на спектакле «Интимная жизнь» театра «Бенефис» в 1995 и 2014 гг. и увидеть, насколько окрепли в своих ролях за эти девятнадцать лет Михаил Боярский, Лариса Луппиан, Анна Алексахина, Сергей Мигицко, как здорово они «повзрослели» в своих персонажах, срослись с ними, углубились в них. И смотря спектакль я лишний раз убедился: Боярский разносторонний актёр. И очень жаль, что кинематограф использовал лишь малую часть его таланта. Его актёрский диапазон намного шире, глубже и образы, созданные им в ролях и песнях — яркое тому подтверждение. Образы разножанровые и разнохарактерные. Если это комедийный персонаж, то ты будешь смеяться от души, как это было со мной, когда я смотрел, например, премьеру новых «Гардемаринов», где своему «воскресшему» Де Брильи актёр в некоторых моментах придал комедийный оттенок и это было смешно, сочно, вкусно и в тему. А какое чувство жалости вызывает его противоречивый по характеру Сильва из «Старшего сына», подтолкнувший своего компаньона к обману. Или ещё пример: негодяй и авантюрист Мондего из «Узника замка Иф», где особенно ярко выражается драматический дар Боярского и ты видишь, как мастерски этот артист и злодеев умеет играть. То же самое нужно сказать и про его Тартюфа, этого злостного и умелого гипнотизёра доверчивых душ. Я уже не говорю о музыкальных ролях Михаила Сергеевича, где он одним только голосом умеет чётко передать характер персонажа. Яркий тому пример — его Хоттабыч из одноимённого мюзикла Геннадия Гладкова и Юрия Энтина, записанного на пластинку в 1979 году. Как изящно тонко Боярский в подчас сложных по музыке песнях передаёт голосом образ трёхтысячелетнего мага. А ведь самому актёру на тот момент было всего двадцать девять лет. Филигранная работа! А как ярко звучат песни в его исполнении в фильме «Труффальдино из Бергамо», где он не в кадре, а ЗА кадром. Это тоже мастерство — попасть вместе с актёром, которого ты озвучиваешь, в общий рисунок роли, чтоб быть с ним единым целым.
Хочется пожелать Михаилу Сергеевичу крепкого здоровья, долгих лет творческой и физической жизни. Пусть он всегда будет счастлив и огромное спасибо ему за то, что в моей жизни, как в жизни многих других почитателей его таланта, он играет очень хорошую, заметную роль.
Дорогие друзья, подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки и пишите внизу свои комментарии.
До новых встреч!
Всегда Ваш, автор статьи Денис ГРИНЦЕВИЧ.