Экскурсии в Эрмитаж — это настоящая культурная одиссея по страницам мировой истории искусства. Один из самых посещаемых музеев планеты, Эрмитаж хранит более трёх миллионов экспонатов, среди которых — настоящие шедевры живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства.
В коллекции музея можно увидеть такие знаковые работы, как «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи, «Возвращение блудного сына» Рембрандта, скульптурные композиции Микеланджело, полотна Матисса, Ван Гога, Рафаэля и других великих мастеров. Эти произведения не просто украшают стены Эрмитажа — они формируют художественное мышление целых поколений.
Чтобы оценить всё многообразие и глубину экспозиции, рекомендуем заранее изучить расписание экскурсий в Эрмитаже и выбрать формат, подходящий именно вам — с гидом, индивидуально или в составе группы. А в следующем разделе мы расскажем о тех произведениях, которые считаются подлинной визитной карточкой музея и обязательны к просмотру.
«Мадонна Литта» — произведение Леонардо да Винчи
«Мадонна Литта» — одно из самых узнаваемых полотен Эрмитажа и шедевр кисти Леонардо да Винчи, созданный около 1490 года. На картине изображена Мадонна, кормящая младенца Христа. Произведение отличается тонкой передачей эмоций, ясной композицией и мягким светом, характерным для работ Леонардо. Особое внимание привлекают выразительные глаза и нежные жесты, символизирующие материнскую любовь и духовную связь. Картина ранее принадлежала миланскому семейству Литта, откуда и происходит её название. В Эрмитаж она поступила в XIX веке и с тех пор считается одним из главных экспонатов.
«Мадонна Бенуа»
«Мадонна Бенуа» — одна из ранних работ Леонардо да Винчи, датируемая приблизительно 1478–1480 годами. Это полотно знаменует переход художника от ученичества к самостоятельному творчеству. Картина изображает Деву Марию с младенцем, занятым игрой с цветком — символом страстей Христовых. Композиция отличается живостью, интимностью сцены и сложной светотенью, что подчеркивает новаторский стиль Леонардо. Название произведения происходит от семьи Бенуа, у которых оно находилось до приобретения Эрмитажем в начале XX века. Сегодня «Мадонна Бенуа» — один из центральных экспонатов живописной коллекции музея.
«Благовещение», Джованни Баттиста Чима да Конельяно
Картина «Благовещение» принадлежит кисти венецианского мастера Джованни Баттиста Чима да Конельяно и датируется концом XV века. Она изображает традиционный евангельский сюжет встречи архангела Гавриила с Девой Марией. Особенностью полотна является гармоничное сочетание архитектурного фона с пейзажем и мягкий свет, наполняющий сцену умиротворением. Чима тонко передаёт эмоции персонажей через жесты и выражения лиц, сохраняя при этом спокойствие и благоговейную торжественность момента. Полотно входит в коллекцию итальянской живописи Эрмитажа и считается одним из лучших примеров раннего венецианского Возрождения.
«Мадонна Конестабиле», Рафаэль Санти
«Мадонна Конестабиле» — одно из ранних произведений Рафаэля Санти, написанное около 1504 года, когда художнику было чуть больше двадцати лет. Картина выполнена на тонкой деревянной доске и отличается миниатюрным форматом и изысканной тонкостью. На фоне мягкого умбрийского пейзажа изображена Дева Мария, склонившаяся над младенцем Христом, читающим книгу. Композиция полна покоя и гармонии, а нежная светотень подчёркивает внутреннюю одухотворённость образов. Это произведение было приобретено Николаем I у герцога Конестабиле и стало первым рафаэлевским шедевром в российской коллекции. Сейчас оно хранится в Зимнем дворце и высоко ценится искусствоведами как образец раннего Рафаэля.
«Даная», Тициан
«Даная» — одна из самых известных работ Тициана, созданная примерно в 1554–1556 годах. Картина изображает мифологическую героиню Даная, которую согласно легенде, посетил Зевс в облике золотого дождя. На полотне женщина лежит на постели в окружении слуг, изображая момент мистического зачатия Персея. Художник мастерски передал мягкость кожи и роскошь тканей, создавая чувственную атмосферу. Эта работа считается шедевром зрелого периода Тициана и хранится в Эрмитаже с XIX века, поражая посетителей своей яркой палитрой и глубоким символизмом.
«Бульвар Монмартр в Париже», Камиль Писсарро
Картина «Бульвар Монмартр в Париже» была написана Камилем Писсарро в 1897 году и является одним из ярчайших примеров импрессионизма. На полотне изображён оживлённый парижский бульвар с движущимися фигурами прохожих, конными повозками и архитектурой, отражающей дух эпохи. Писсарро мастерски передал свет и атмосферу городской жизни, используя светлые, живые цвета и лёгкие мазки кисти. Эта картина хранится в Эрмитаже и демонстрирует новаторский подход художника к изображению повседневности и движения времени.
«Две сестры» («Свидание»), Пабло Пикассо
Картина «Две сестры» (или «Свидание»), написанная Пабло Пикассо в 1902 году, относится к так называемому «голубому периоду» творчества художника. Это время характеризуется мрачными, холодными оттенками и глубокими социальными темами. На полотне изображены две женские фигуры — молодая женщина и монахиня, символизирующие жизнь и смерть, грех и прощение. Композиция пронизана чувством сострадания и одиночества, что делает её одним из самых пронзительных произведений Пикассо в собрании Эрмитажа.
«Танец» и «Музыка», Анри Матисс
Картины «Танец» и «Музыка», созданные Анри Матиссом по заказу Сергея Щукина в 1910 году, считаются одними из главных шедевров художника и модернизма в целом. Эти монументальные полотна, выполненные в яркой декоративной манере, изображают обнажённые фигуры, воплощающие идеи свободы, ритма и гармонии. «Танец» символизирует жизненную энергию, движение и единение, тогда как «Музыка» обращается к теме внутреннего звучания и духовного начала. Обе работы находятся в постоянной экспозиции Эрмитажа и занимают центральное место в собрании французского искусства XX века.
«Композиция VI», Василий Кандинский
«Композиция VI» — одна из важнейших абстрактных работ Василия Кандинского, написанная в 1913 году. Художник работал над ней более месяца, стремясь выразить не предметный сюжет, а духовные состояния через цвет, форму и ритм. Сам Кандинский называл эту картину «прорывом через катастрофу к возрождению» и ассоциировал её с темой Великого потопа и очищения. «Композиция VI» поражает масштабом и эмоциональной мощью, она словно захватывает зрителя в вихрь ощущений и символов. Произведение занимает особое место в коллекции Эрмитажа, представляя вершину ранней абстракции и русского авангарда.
Мумия жреца Па‑ди‑иста
Мумия жреца Па-ди-иста — один из самых загадочных экспонатов египетской коллекции Эрмитажа. Этот жрец служил богу Осирису в храме в Ахмиме примерно в VII веке до н. э. Его мумифицированное тело было помещено в богато украшенный саркофаг, покрытый иероглифами и символами, рассказывающими о его жизни и религиозной значимости. Особую ценность представляют сохранившиеся ткани, амулеты и погребальные принадлежности, найденные вместе с мумией. Она позволяет погрузиться в мир верований Древнего Египта и раскрывает тонкости обряда захоронения, демонстрируя мастерство египетских жрецов и бальзамировщиков.
Часы «Павлин»
Часы «Павлин» — один из самых известных и уникальных экспонатов Эрмитажа, символ музея и настоящая жемчужина механического искусства XVIII века. Это роскошная автоматическая композиция была создана английским мастером Джеймсом Коксом и подарена Екатерине II. В центре композиции — великолепный павлин с расправленным хвостом, рядом сова и петух, каждая фигура приводится в движение при запуске механизма. Часы впечатляют своей изысканной отделкой и точностью движений, а также тонкой символикой, отражающей аллегории мудрости, времени и власти. Их можно увидеть в действии — они запускаются в определённые дни, собирая вокруг сотни зрителей.
«Скорчившийся мальчик», Микеланджело
«Скорчившийся мальчик» — редкий пример скульптуры юного Микеланджело, созданный около 1495 года. Эта работа отличается яркой экспрессией и глубокой эмоциональностью: изображённый подросток сидит, прижав колени к груди, словно охваченный внутренним напряжением. Скульптура поражает реалистичной анатомией, несмотря на молодой возраст автора, и считается выдающимся примером раннего Ренессанса. Она была приобретена в XVIII веке для коллекции графа Брюля, а впоследствии попала в Эрмитаж благодаря стараниям Екатерины II. Это единственное произведение Микеланджело в российской коллекции, что придаёт ему особую культурную ценность.
Колыванская ваза
Колыванская ваза, прозванная «Царицей ваз», — один из самых впечатляющих экспонатов Эрмитажа. Её изготовили в первой половине XIX века из цельного куска зеленого яшмового блока, добытого в Алтайских горах. Вес вазы превышает 19 тонн, а длина достигает более 5 метров. Над созданием шедевра трудились уральские мастера почти 14 лет. Монументальная ваза украшает зал гигантов в Эрмитаже и является выдающимся примером русской камнерезной традиции. Её художественная и инженерная ценность заключается не только в масштабе, но и в идеальной обработке твёрдого камня, что даже сегодня вызывает восхищение у специалистов и посетителей.
Картины Рембрандта: «Возвращение блудного сына»
Полотно «Возвращение блудного сына» — одно из самых глубоких и проникновенных произведений Рембрандта, находящееся в Эрмитаже. Написанная в последние годы жизни художника, картина олицетворяет прощение, сострадание и силу отцовской любви. Композиция основана на библейской притче, а фигуры переданы с поразительной психологической глубиной. Светотеневая игра и драматизм жестов делают эту работу эмоционально насыщенной и философски многослойной. Эрмитаж по праву гордится тем, что это выдающееся произведение входит в его коллекцию. Картина притягивает внимание тысяч посетителей, вызывая у них сильный внутренний отклик.
Статуя Юпитера
Античная статуя Юпитера из коллекции Эрмитажа — монументальное изображение верховного божества римского пантеона. Созданная в I–II веках н.э., она символизирует могущество, порядок и божественную власть. Бог представлен в классической позе: сидящий на троне, с царскими атрибутами в руках — скипетром и молнией. Массивная фигура, исполненная из мрамора, отличается строгими пропорциями и выразительной детальностью. Скульптура служит примером римской традиции идеализированного изображения богов, восходящей к греческим канонам. Экспонат имеет важное значение для понимания античного мировоззрения и эстетики, а также занимает почётное место в зале античной скульптуры Эрмитажа.
Картины серии «Лавки» Франса Снейдерса
Франс Снейдерс, один из выдающихся фламандских мастеров XVII века, прославился жанровыми сценами с натюрмортами и животными. Серия «Лавки», представленная в Эрмитаже, включает картины, изображающие рыбную, мясную, овощную и дичь-лавки. Эти масштабные полотна поражают богатством деталей, реалистичной передачей текстур и живостью сцен, где люди, животные и товары образуют цельные композиции. Художник мастерски сочетает жанровость с символикой изобилия и бренности. Картины создавались в сотрудничестве с другими мастерами, включая Рубенса, что подчёркивает их художественную значимость. Эти произведения не только демонстрируют уровень мастерства Снейдерса, но и дают представление о быте и эстетике Золотого века фламандской живописи.
Египетская мумия
В собрании Эрмитажа хранится уникальная египетская мумия, представляющая древнейшую технику бальзамирования, применявшуюся более 3000 лет назад. Мумия принадлежала знатному человеку и демонстрирует традиционные методы сохранения тела для загробной жизни: удаление внутренних органов, обработку смолами и тугое оборачивание льняными бинтами. Особое внимание привлекает тщательно украшенный саркофаг с изображениями богов и защитных символов. Эта экспозиция даёт глубокое понимание древнеегипетских представлений о смерти и вечности, а также показывает высокий уровень ремесленного искусства и религиозных обрядов той эпохи.
«Женщина, держащая плод», Поль Гоген
Картина «Женщина, держащая плод» — одно из ярких произведений Поля Гогена, созданное в период его жизни на Таити. Художник использовал насыщенные цвета и упрощённые формы, чтобы передать экзотическую атмосферу и духовную глубину местной культуры. Образ женщины символизирует плодородие и связь человека с природой, что было важной темой в творчестве Гогена. Картина выделяется необычной композицией и насыщенной палитрой, отражающей стремление художника к поиску первозданной чистоты и мистики в жизни и искусстве.
«Юноша с лютней», Караваджо
«Юноша с лютней» — одна из самых известных работ Караваджо, написанная около 1596–1597 годов. Картина демонстрирует мастерство художника в использовании света и тени (кьяроскуро), создавая драматический и реалистичный образ молодого музыканта. На полотне изображён юноша, который играет на лютне, символизирующей гармонию и красоту искусства. Картина привлекает своей интимностью и живой психологической выразительностью, характерной для творчества Караваджо, и считается важным этапом в развитии европейского барокко.
«Завтрак», Диего Веласкес
«Завтрак» — раннее произведение испанского художника Диего Веласкеса, созданное около 1617 года. На картине изображена простая сцена повседневной жизни: молодой человек и девушка за столом с едой и напитками. Веласкес мастерски передал игру света и тени, а также тонкости человеческой натуры, показывая искренние эмоции и живость момента. Картина демонстрирует юношеский талант Веласкеса и уже тогда раскрывает его уникальный стиль, который впоследствии окажет большое влияние на европейское искусство.
Как посетить Эрмитаж и увидеть шедевры лично
Посещение Эрмитажа — незабываемое событие для каждого ценителя искусства. Музей расположен в самом сердце Санкт-Петербурга, в Зимнем дворце и соседних зданиях. Для удобства посетителей Эрмитаж работает ежедневно, кроме понедельника, с 10:30 до 18:00, а по средам и пятницам — до 21:00. Чтобы максимально эффективно увидеть главные экспонаты, рекомендуется заранее планировать маршрут и выделить минимум 3-4 часа.
Входные билеты можно приобрести как в кассах музея, так и онлайн, что позволяет избежать очередей. Для посещения часто предлагаются экскурсии — групповые или индивидуальные — с профессиональными гидами, которые расскажут подробности о произведениях искусства и истории Эрмитажа.
При посещении стоит учитывать ограничения на фотографирование и правила музея. Кроме того, планируйте визит вне пиковых часов, чтобы избежать большого скопления посетителей и получить более комфортные впечатления от осмотра коллекций.
Виды экскурсий по шедеврам Эрмитажа
Эрмитаж предлагает разнообразные экскурсии, чтобы каждый посетитель смог погрузиться в мир искусства и истории в удобном формате. Среди самых популярных — классические групповые экскурсии, которые охватывают главные залы и самые знаменитые произведения, включая работы Леонардо да Винчи, Рембрандта и Пикассо. Группы обычно небольшие, что позволяет гиду уделить внимание каждому.
Для тех, кто предпочитает индивидуальный подход, доступны персональные экскурсии с профессиональным гидом, который сможет составить маршрут с учётом интересов гостя. Такие экскурсии идеальны для глубокого изучения конкретных тем или периодов искусства.
Кроме того, есть тематические экскурсии, посвящённые, например, западноевропейской живописи, русскому искусству или древним цивилизациям. Для детей и семей разработаны специальные программы с интерактивными элементами, делающие посещение более увлекательным и понятным для малышей.
Также популярны комбинированные экскурсии, включающие посещение Эрмитажа и других достопримечательностей Санкт-Петербурга. Выбирая экскурсию, важно учитывать время, формат и интересы, чтобы визит оставил только положительные впечатления.
Купить билет и заказать экскурсию
Планируя посещение Эрмитажа, важно заранее приобрести билет и заказать экскурсию, чтобы избежать долгих очередей и максимально эффективно использовать время. Билеты можно купить как на официальном сайте музея, так и через проверенных туроператоров, которые предлагают удобные варианты экскурсий с опытными гидами.
Для комфортного и выгодного бронирования рекомендуем воспользоваться платформой Гайдбург. На сайте вы найдете широкий выбор экскурсий в Эрмитаж с подробным описанием, отзывами и актуальными ценами. Благодаря удобному фильтру и системе онлайн-оплаты можно легко подобрать экскурсию, которая идеально подойдет именно вам.
Заранее купленный билет и забронированная экскурсия позволят избежать суеты и сосредоточиться на главном — наслаждении искусством и историей Эрмитажа.