Художник Квентин Массейс (годы жизни 1466-1530), уроженец бельгийского города Лёвена, выделялся среди мастеров XVI столетия. Его творчество ознаменовало собой переход от поздней готики к Ренессансу. Массейс был человеком, стремящимся к духовному и профессиональному росту, посвятившим свою жизнь искусству. Его выдающиеся произведения пользовались широкой известностью. Выходец из крестьянской семьи, где отец был кузнецом, а мать вела хозяйство, Квентин в молодости помогал отцу в кузне. Несмотря на интерес к этому занятию, его призванием стала живопись. В детстве, во время болезни, монах подарил ему деревянные фигурки святых. По совету друга, Квентин раскрасил их, что неожиданно раскрыло его талант к рисованию. Любовь к природе и окружающему миру вдохновляла его на создание рисунков всего, что он видел.
Обучаясь у Альберта Баутса, в 1491 году Массейс вступил в гильдию художников Антверпена. Там он общался с коллегами, посещал выставки и изучал литературу об искусстве. В собственной мастерской он создавал пейзажи, портреты, бытовые сцены и алтарные образы. Его мастерство не знало границ. Он выполнял заказы для различных организаций, храмов и даже датского короля. «Мадонна с Младенцем» – одна из его знаменитых работ, наполненная теплом, любовью и материнской заботой. Массейс был знаком с известными личностями своего времени, восхищался творчеством Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера. Сотрудничество с Иоахимом Патиниром приносило ему удовлетворение. Вместе они работали над алтарной композицией «Искушение Святого Антония», где Патинир изобразил пейзаж, а Массейс добавил отдельные элементы. Портреты датского короля и Эразма Роттердамского принесли ему признание.
Казалось, что Массейс был наделён особым даром. Его картины, особенно портреты, отличались живостью и реалистичностью. Он часто обращался к религиозным сюжетам, в особенности к образам Мадонны. Ранний триптих, посвящённый святой Анне, и алтарное полотно «Оплакивание Христа» считаются одними из его лучших творений. Массейс продолжил традиции Яна ван Эйка, разделяя взгляды гуманистов. Помимо всего прочего, он также создавал гротескные псевдопортреты и карикатуры, а его жанровые работы несли в себе мораль. В своём творчестве он стремился к синтезу нидерландского и итальянского Возрождений. Его сын Ян также стал художником, продолжив дело отца. Массейс окончил свой жизненный путь 14 сентября 1530 года в возрасте 64 лет. Его художественные работы известны всему миру.
1 картина. «Уродливая Герцогиня»
- Дата создания: примерно 1513 год
- Размеры: 64,2 х 45,5 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
Квентин Массейс – значимая фигура антверпенской живописной школы, чьё творчество нередко считают отправной точкой нидерландского Ренессанса. Его полотно «Уродливая Герцогиня» всегда вызывало интерес и различные толкования, долгое время воспринимаясь как сатирическое изображение старости. Подтверждением этой версии служил интерес Леонардо да Винчи, увлекавшегося аномалиями, сделавшего с неё пару эскизов. В этом контексте уместно вспомнить более позднюю работу Бернардо Строцци – «Старая Кокетка». В пользу сатирической интерпретации говорит и цветок в руке герцогини, традиционно символизирующий собой бренность в европейском искусстве.
Однако, существует и альтернативное объяснение. Медики установили, что на картине изображена женщина, страдающая болезнью Педжета – редким заболеванием костей. В таком случае, полотно является не карикатурой, а ранним свидетельством болезни, впервые изученной и описанной сэром Джеймсом Педжетом в 1877 году. В этом контексте картина предстаёт перед нами одновременно и как произведение искусства, и как историческое свидетельство в определённой области. Если первое – осознанная цель художника, то второе часто становится непреднамеренным результатом творчества. Восприятие и оценка этого шедевра во многом зависят от личной перспективы зрителя.
2 картина. «Меняла с Женой»
- Дата создания: примерно 1510-1515 годы
- Размеры: 71 х 68 сантиметров
- Место нахождения: Музей Лувр (Париж, Франция)
Повседневная жизнь горожан запечатлена на полотне «Меняла с Женой», созданном кистью фламандского мастера Квентина Массейса. Художник тщательно продумал каждую деталь, наделив её смыслом. В центре внимания – меняла, поглощённый своей рутинной работой: он пристально наблюдает за колебаниями весов, понимая, что от их точности зависит его финансовое благополучие. Его супруга, отвлёкшись от молитвенника, прервала своё богоугодное занятие и на долю секунды перевела взгляд на весы, столь важные для её мужа. В её взоре сквозит печаль, вызванная конфликтом между мирскими заботами и высокими христианскими идеалами, почерпнутыми из религиозных текстов и церковных служб.
Стремление менялы к обогащению отлично контрастирует с тягой его жены к духовному размышлению. Круглое зеркало, расположенное на столе и обращённое к зрителю, отражает идиллическую сцену: человек, сидящий у окна, увлечён чтением, а вдали возвышается церковный шпиль. Этот фрагмент, словно «картина в картине», являет собой образец идеальной жизни, к которой искренне стремится молодая женщина, но её постоянно отвлекают насущные проблемы и заботы.
3 картина. «Сборщики Податей»
- Дата создания: 1510-ые годы
- Размеры: 88 х 73 сантиметра
- Место нахождения: Коллекция Лихтенштейнов (Вена, Австрия)
Картина является подлинным документом эпохи XVI века. Она несёт гротескный характер, олицетворяя быт и нравы Нидерландов. Художественная работа увлекательна и интересна. Она смело и правдиво олицетворяет сатиру, как отрицательное явление в жизни общества. Полотно было создано в результате совместного труда Массейса с его учеником – Маринусом ван Реймерсвале. В центре композиции изображены работники налоговой службы. Они сидят за столом в душном, тесном помещении и занимаются бумажными делами. Один мужчина записывает в книгу количество собранных доходов, другой с ухмылкой на лице скрюченными пальцами сгребает к себе деньги, указывая пальцем другой руки на деловую запись. Его взгляд полон жадности и наживы, глаза хитро прищурены, фигура немного сгорблена, голова втянута в плечи.
В Нидерландах простой народ относился к ним с ненавистью и презрением за их нечестные дела. Сборщики податей, ростовщики и банкиры мошенничали и обманывали людей путём незаконных операций с деньгами. Чиновники сидят в конторе, окружённые бумагами, папками, домовыми записями, архивами, векселями и канцелярскими принадлежностями. Комната плохо освещена. Работники посвящают своим занятиям целый день, собирая подати в княжескую казну и регистрируя полученную информацию в налоговых документах.
Полный господин в очках, сидящий слева, важно работает с домовой книгой. В свободной руке он держит кучку монет. Вероятно, это начальник предприятия и все основные дела выполняет он сам. Мужчина с правой стороны – помощник по службе – исподволь наблюдает за его работой, обдумывая каждый шаг. У обоих мужчин необычная одежда и головные уборы, похожие на чалму. У одного красный головной убор, у другого зелёный. Художник использовал в работе яркость красок и выразительность в светло-серых тонах. Жанровая живопись несёт интересные впечатления. Она дарит познание окружающего мира и увлекает своими сюжетами.
4 картина. «Мадонна и Младенец»
- Дата создания: 1495 год
- Размеры: 130 х 86 сантиметров
- Место нахождения: Королевские Музеи Изящных Искусств (Брюссель, Бельгия)
Великолепно и блистательно изобразил Богоматерь с Младенцем на руках Квентин Массейс. Картина написана им в 1495 году, она имеет религиозную направленность. В живописи эпохи Возрождения художник создавал много работ по заказам церквей и монастырей. Его любимой темой были женщины – Мадонны с маленькими детьми на руках. Их боготворили и поклонялись, как иконам. На картине изображена божественная Дева Мария с Младенцем на руках. Она сидит на троне, читая книгу. Богородица облачена в длинное роскошное сиреневое одеяние. Её русые волосы распущены; на голове украшение в виде нимба; лоб высокий и открытый; глаза опущены вниз. Женщина полна мудрости и обаяния.
У неё на руках Младенец в белой распашонке. Он с интересом смотрит в книгу. По всей вероятности, это Библия или сборник церковных молитв. Малыш пока не знает азбуки и грамоты, но сердцем чувствует каждую строчку в этом Господнем учебнике. Он прижал руку к груди и осознанно всматривается в святое писание. Ему хорошо и тепло рядом с матерью. Она его защита и поддержка в жизни. Созерцать картину приятно и трогательно. Она дарит тепло, радость, нежность, добро. Вся композиция пронизана светом Божественной любви. Материнство украшает жизнь и Вселенную, струясь золотым потоком по всей планете. Так было и будет во все времена!
Мадонна сидит в зале с торжественным убранством. Царственное величие помещения придаёт изображению яркость, парадность, выразительность. Художник использовал в работе светло-коричневые цвета, тона и оттенки. Он трудился усердно, кропотливо, с огромным вдохновением. Картина принесла ему огромный успех и общественное признание. Композиция «Мадонна и Младенец» несёт мир и счастье на Земле. Она дарит людям красоту, гармонию, совершенство, удачу. Гениальное творение заслуживает самой высокой оценки.
5 картина. «Аллегория Глупости»
- Дата создания: 1510 год
- Размеры: 60,3 х 47,6 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Сие произведение было завершено в 1510 году. Автор с большим вниманием и тщательностью работал над каждой деталью, акцентируя внимание на ключевых элементах. В центре внимания этой художественной работы находится фигура шута – весьма популярного персонажа на праздниках, народных гуляниях и карнавалах. Шут – это весёлый «дурак», развлекающий зрителей театральными выходками, фокусами и анекдотами. Публика смеялась над ним, выставляя его на всеобщее посмешище.
Уродливый шут подражает жесту греческого бога молчания Гарпократа, прикладывая палец к губам в согбенной позе. В прошлом молчание считалось великой добродетелью, присущей философам и мудрецам. Массейс искусно и оригинально превращает этот жест в пародию. Гротескные темы занимали важное место в его творчестве, и данная картина представлена как аллегория глупости.
Лицо шута вызывает неприятные ощущения. У него приплюснутый лоб, узкие глаза, длинный красный нос, растянутые губы и отталкивающий взгляд. На нём надет чёрный плащ с капюшоном, украшенным головой ощипанного петуха и ослиными ушами. Под головой птицы красными буквами начертана надпись на иностранном языке, призывающая «держать рот на замке». В картине преобладают приглушённые серые тона, создающие мрачное настроение. Единственным выразительным элементом полотна является фигура шута, вызывающая у зрителя лишь сочувствие.
В прошлые века существовала и другая категория таких людей: остроумные комики, одетые как «дураки», служившие объектами насмешек. Примерно в то же время, что и работа Массейса, была создана «Похвала Глупости» Эразма Роттердамского – учёного, философа, теолога, сатирика и гуманиста эпохи Северного Возрождения, представленная как «глупая мудрость». Этот художественный шедевр Квентина Массейса является весьма неординарным.
6 картина. «Святой Иероним в Келье»
- Дата создания: 1529 год
- Размеры: 57 х 77 сантиметров
- Место нахождения: Музей Истории Искусств (Вена, Австрия)
Композиция на религиозную тему написана в 1529 году. Она – светоч эпохи Возрождения. Квентин Массейс работал над художественным шедевром усердно и кропотливо, стремясь передать зрителю жизнь нидерландских монахов. Обычную жизнь в простом монастыре показывает молитвенный сюжет. Иероним занят в своей келье за чтением молитвы. Его портрет изображён необыкновенно. Всё наполнено яркостью, выразительностью, чувством гармонии и стиля. Художник с детства посещал церкви, монастыри и был вдохновлён их божественной, спокойной атмосферой. Он много писал для церковных учреждений, используя интересные религиозные сюжеты.
Святой Иероним читает у алтаря молитву. Он одет в роскошное красное церковное облачение. Его мысли полны набожности и раздумий о вечности земного бытия. Старец прижал одну руку к сердцу, другой – держит череп, напоминающий о быстротечности человеческой жизни, и что всё в мире тленно. Его мудрый взгляд выражает Господу благодарность за жизнь на Земле. Иероним стар. У него широкий открытый лоб, глубокие глаза, седые брови и волосы, белая борода, впалые щёки и морщинистое лицо. Он молится со всей душой. В помещении простая и обычная обстановка. На полках книги, старинная свеча, мужской головной убор с подвязками красного цвета. Атмосфера располагает к молитвенному уединению.
Мастер кисти использовал в работе яркие краски в светло-серых тонах. Жизнь святого отшельника была наполнена религиозными переживаниями. Он был прекрасным учителем, переводчиком, философом, теологом, писателем, имел священный сан. Иероним в юности путешествовал на Святую землю, жил в пустыне, вёл суровый подвижнический образ жизни. В последние годы святой старец жил в монастыре, отдаваясь служению Господу Христу. В такой момент его и запечатлел на холсте одарённый художник.
7 картина. «Портрет Парацельса»
- Дата создания: 1530 год
- Размеры: 72 х 54 сантиметра
- Место нахождения: не известно, копия числится в коллекции Музея Лувр (Париж, Франция)
На картине талантливо изображён портрет швейцарского учёного, философа и врача – Парацельса. Арт-стиль итальянской живописи пленит своей индивидуальной красотой. В ней отражена гармония классики эпохи Возрождения. Парацельс стоит на возвышенности у моря. Художник изобразил его на прогулке. У мужчины полное, одутловатое лицо, рыжие кудрявые волосы, брови изогнуты дугой, серые глаза. Его взгляд обращён в сторону. На голове у него интересный головной убор красного цвета, с опушкой. Мужчина одет в серую рубашку с чёрной накидкой. В правой руке он держит книгу, левая придерживает доску с иностранной надписью: «Известный доктор Парацельс». Мысли учёного блуждают очень далеко. Он обдумывает важные решения. За спиной философа живописная природа: море, скалы, лодки, корабли, деревянный домик у леса. Небо изображено в тёмно-синих тонах с белыми просветами.
Мастер кисти использовал в своей работе яркие, красочные цвета, выразительные тона, нежные оттенки. Картина сияет светом, добром и мудростью законов Вселенной. Алхимик Парацельс был гениальным человеком, вестником и реформатором новой эры, творцом Мироздания. Он был неказист и благороден. От природы имел большую голову и худые, кривые ножки. Его таланты были удивительны и необыкновенны! Его потрясающие способности в медицине привели к разным открытиям и изобретениям, а глубокий виртуозный ум позволял делать интересные суждения, выливающиеся в божественные озарения.
Это был уникальный деятель медицины и культуры. В его жизни было много тайн и мистики. Он обожал алхимию и мечтал найти философский камень будущего. Парацельс постоянно совершенствовал себя, а великий творец искусства Квентин Массейс сумел создать такое необыкновенное полотно. «Портрет Парацельса» – это сияющий алмаз эпохи Возрождения. Картина раскрывает тайны веков, пробуждая в сознании людей золотые истины жизни – волю, веру и воображение. Они ведут к знаниям, добру, свету, любви и успеху.
8 картина. «Пара с Шутом»
- Дата создания: 1525 год
- Размеры: 43 х 63 сантиметра
- Место нахождения: Национальная Галерея Искусства (Вашингтон, округ Колумбия, США)
В центре внимания полотна – влюблённая пара, состоящая из придворной дамы и шута, предающихся взаимному восхищению. Пожилой шут, облачённый в красный колпак и тёмно-зелёный кафтан, нежно обнимает женщину, касаясь её головы и груди. Она отвечает ему взаимностью. Дама одной рукой ласково касается подбородка шута, а в другой держит кошелёк, незаметно похищенный ею у старика во время объятий, чтобы передать его молодому сообщнику.
Пара погружена во взаимное любование. Женщина одета в светлое платье с глубоким декольте, её шею украшает изящная подвеска. Голову венчает кокошник с голубой отделкой, а волосы каштанового оттенка аккуратно уложены в причёску. В полуприкрытых глазах читается приятная улыбка, а на щеках играет нежный румянец.
Шут выглядит человеком в возрасте. Из-под колпака виднеются седые пряди, лицо испещрено глубокими морщинами. Белые брови изогнуты дугой, глаза выражают интерес к даме, широкий нос и губы расплываются в счастливой улыбке. Он явно очарован своей спутницей и полон чувственных наслаждений. За спиной дамы за происходящим наблюдает молодой шут. Он прикрыл глаза и высунул язык, облизывая губы. Голова его обтянута коричневой тканью, образующей подобие театральной маски с оттопыренными ушами. На столе перед ним разложены карты и лежат три монеты. Он готов в любой момент принять украденный кошелёк. Художник мастерски использовал тёмно-серые тона, выделяя яркие и выразительные фигуры на чёрном фоне за счёт контрастов. Сюжет картины захватывает с первых минут, а мастерство живописца проявляется в создании комической сцены, полной причудливых деталей, фантастических поворотов и сатиры.