На выставке «На тон светлее. Cinque» гости нашей галереи имеют прекрасную возможность познакомиться с картинами петербургских художников Сергея Усика, Марии Масленниковой, Анны Лапыгиной, Елены Прудниковой и Натальи Милашевич. Само название выставки отсылает зрителя к солнечной Италии (слово «cinque» переводится с итальянского как «пять», подсказывая, что эта выставка уже пятая в серии «На тон светлее», и что участие в ней приняли пять художников). Кроме того, Италия дала название пастели — художественному материалу, с помощью которого созданы абсолютно все работы, выставленные сейчас в зале Zarenkov Gallery.
Рассказываем о том, какой путь проделала пастель, чтобы завоевать сердца современных русских художников и живописцев прошлых эпох.
Как и многие другие техники и жанры живописи и графики, пастель была привезена в Россию иностранными художниками. В XVIII веке наиболее популярны были очаровательные женские и детские «портреты-головки».
Обратите внимание, оба портрета написаны иностранцами. Это не совпадение – до XIX века пастель русские художники практически не использовали.
На пару мгновений перенесемся в наше время, чтобы полюбоваться детскими портретами работы Натальи Милашевич, выставленными сейчас в Zarenkov Gallery.
Но вернемся к истории – первопроходцами среди русских пастелистов можно назвать Алексея Венецианова и Александра Орловского, упомянутого в «Руслане и Людмиле» Пушкина:
«Бери свой быстрый карандаш,
Рисуй, Орловский, ночь и сечу!»
Расцвет пастельной техники в первой трети XIX столетия связан с довольно высокой скоростью создания полноценного произведения – пастельный портрет, зачастую создаваемый за один сеанс, по своим функциям заменял фотографию.
В технике пастели работал и знаменитый Карл Брюллов.
С 1840-х годов популярность пастели стремительно падает, акварельные и пастельные портреты вытесняет новая – фотографическая – технология дагерротипии. Второе дыхание пастель в России получает в эпоху модерна. В 1890-е Исаак Левитан расцветает как пастелист и создает потрясающие по красоте и насыщенности колорита пейзажи и цветочные этюды.
Активно использовали пастель и члены «Мира искусства» – Борис Кустодиев, Валентин Серов, Александр Бенуа, Леонид Пастернак. Каждый из них создавал в технике пастели настоящие шедевры, представляющие совершенно разные жанры.
Большой известностью пользуются пастельные работы Зинаиды Серебряковой, перешедшей к этой технике после революции из-за трудной доступности масляных красок.
«На тон светлее. Cinque» демонстрирует всю красоту современной пастельной живописи и ее широкий жанровый диапазон. Полюбоваться пейзажами Сергея Усика и Марии Масленниковой, детскими портретами Натальи Милашевич и многообразными картинами Анны Лапыгиной и Елены Прудниковой в Zarenkov Gallery можно до 15 июня, после чего в нашем зале можно будет отправиться в путешествие по России вместе с проектом «Мир глазами художников». Ждем Вас!