Ростовская финифть — это удивительное явление в мире декоративно-прикладного искусства, где древнее мастерство эмалирования соединяется с утонченной живописью. Этот уникальный промысел, зародившийся в старинном русском городе Ростове Великом, представляет собой настоящее искусство создания миниатюрных шедевров на эмалированной поверхности.
Истоки и развитие промысла
Древние корни финифти уходят в XII век, когда на Русь пришла византийская техника перегородчатой эмали. Однако настоящий расцвет этого искусства пришелся на XVII-XVIII века, когда при Спасо-Яковлевском монастыре появились первые мастерские. Особую роль в развитии промысла сыграл митрополит Арсений Мацеевич, который привлек иконописцев для украшения церковной утвари.
Золотой век финифти пришелся на XIX столетие, когда ростовские мастера прославились своими иконками-образками. Эти миниатюрные произведения искусства паломники увозили во все уголки России, распространяя славу о мастерстве ростовских эмальеров.
Мастера старинной школы
Первые мастера финифти оставили значительный след в истории промысла:
- Гаврила Иванов Елшин и Сергей Петров Кучеров — писали отдельные иконы и комплекты миниатюр для церковного обихода
- Александр Григорьевич Мощанский (1745–1824) — известен своим “живописным художеством”
- Алексей Игнатьевич Всесвятский (1762–1831) — обладал высоким мастерством в написании на финифти
- Степан Иванович Троицкий (Зверинский, род. 1747) — проявил совершенное искусство в финифтяной работе
- Иеромонах Амфилохий (1749–1824) — иконописец и финифтянщик, известный своим духовным наставничеством
- Н. И. Сальников — прославился мастерством портретной живописи на финифти
Переломные моменты
Советская эпоха принесла значительные изменения в тематику произведений. Религиозные сюжеты уступили место портретам вождей, агитационным изображениям и цветочным мотивам. В 1918 году была создана артель, положившая начало современной фабрике «Ростовская финифть».
Возрождение промысла произошло в 1950-х годах благодаря усилиям художников Николая Куландина и Александра Хаунова, которые вернули искусству его художественную ценность, расширив тематику до пейзажей, исторических и жанровых композиций.
Мастера советского периода
Значительный вклад в развитие технологии финифти внесли:
- Художники: И. Солдатов, А. Кокин, В. Катков, В. Пителин
- Ювелиры: В. Солдатова, Л. Матакова, В. Шаров
Технология создания
Процесс изготовления финифти — это сложный и трудоемкий путь, состоящий из нескольких этапов:
- Подготовка основы: медная пластина покрывается слоем белой эмали и подвергается обжигу при температуре 800°C
- Роспись: нанесение специальных огнеупорных красок на основе стеклянного порошка с металлическими окислами
- Закрепление: каждый слой росписи требует отдельного обжига
- Оправа: готовая миниатюра обрамляется филигранной работой из серебра или золота
Рисунки для финифти — это ключевые элементы, которые определяют эстетику и тематику изделий. Они могут быть разнообразными: от традиционных религиозных сюжетов до современных абстрактных композиций. Процесс создания рисунков для финифти включает несколько этапов:
- Разработка эскиза: на этом этапе мастер создаёт предварительный набросок будущего рисунка. Эскизы могут быть выполнены от руки или с использованием цифровых инструментов. Мастера часто вдохновляются традиционными мотивами, такими как цветочные орнаменты, пейзажи, исторические сцены и иконы.
- Выбор цветовой палитры: цвета в финифти играют важную роль, так как они могут существенно меняться после обжига. Мастера тщательно подбирают цветовые сочетания, чтобы достичь желаемого эффекта. Они могут использовать «опытницы» — пробные пластинки, чтобы предугадать, как будут выглядеть краски после обжига.Создание одного изделия может занять до 7 обжигов и несколько недель кропотливой работы.
- Перевод рисунка на поверхность: после того как эскиз готов и цветовая палитра выбрана, рисунок переводится на поверхность эмалированной пластины. Это требует высокой точности и мастерства, так как каждый элемент должен быть аккуратно воспроизведён.
- Доработка и детализация: после нанесения основного рисунка мастер может добавлять дополнительные детали и штрихи, чтобы обогатить композицию. Это может включать в себя работу с тенями, светотеневыми эффектами и другими элементами, которые придают рисунку объём и выразительность.
Темы рисунков для финифти могут быть очень разнообразными:
- Классические цветочные орнаменты: одни из самых популярных тем, которые передаются из поколения в поколение.
- Пейзажи: изображения русской природы, городов и исторических мест.
- Исторические сцены: сюжеты, связанные с историей России, битвы, праздники и повседневная жизнь.
- Религиозные мотивы: иконы, библейские сцены и другие религиозные изображения.
- Абстрактные композиции: современные абстрактные рисунки, которые добавляют изделиям уникальности и оригинальности.
Современные мастера
Современные художники продолжают развивать традиции промысла:
- Ирина Анатольевна Алексеева (1953 г.р.) — работает в жанрах пейзажа и цветочной росписи
- Николай Александрович Куландин (1930 г.р.) — создает произведения в различных жанрах: историческом, эпическом, портрете, лирико-бытовом, иконописной миниатюре, пейзаже
- Анатолий Подлеснов — успешно сочетает вековые техники с инновационными технологиями цифрового моделирования
Обучение и преемственность
Традиции мастерства передаются в специализированных учебных заведениях:
- Высшая школа народных искусств в Федоскино
- Красносельское училище художественной обработки металла
- Колледж дизайна и декоративного искусства Строгановки
- Ярославский колледж сервиса и дизайна
Современное состояние
Современная фабрика «Ростовская финифть» успешно сочетает сохранение традиций с экспериментами в новых стилях. В коллекциях можно увидеть:
- Классические цветочные орнаменты
- Абстрактные композиции
- Портретную живопись
- Православные иконы
- Ювелирные украшения
- Предметы интерьера
- Монументальные работы (например, крест для афонского монастыря)