Фильм «Мимино», режиссерская работа гениального Георгия Данелии, стал не просто кинолентой, а настоящим культурным феноменом, прочно вошедшим в жизнь нескольких поколений. Его диалоги, меткие и остроумные, давно разошлись на цитаты, а песни, особенно незабываемая «Чито-грито», до сих пор звучат из уст миллионов. Эта картина – словно грузинское вино, с годами приобретающее лишь благородство и глубину, её популярность не угасает, а, наоборот, продолжает расти, передаваясь из поколения в поколение.
Невозможно представить себе семейное торжество или дружескую встречу без упоминания каких-либо фраз или ситуаций из «Мимино». Это фильм, который объединяет людей, вызывает улыбку и ностальгию одновременно. Однако, путь к всенародной любви «Мимино» не был легким и стремительным. Несмотря на то, что фильм собрал внушительное число зрителей – 24,4 миллиона человек в первый год проката – это казалось незначительным по сравнению с ошеломительным успехом «Афони» (1976), который посмотрело более чем вдвое больше зрителей – 62,2 миллиона. Этот успех «Афони» поставил перед Данелией непростую задачу: как превзойти самого себя, создав что-то столь же запоминающееся и любимое публикой?
Первоначальная идея фильма была совершенно иной. Данелия, стремясь немного отдохнуть от остросоциальной тематики «Афони», вместе со своим постоянным соавтором Викторией Токаревой задумал легкую, почти идиллическую комедию о деревенской девушке и мечтательном пилоте, сочиняющем стихи и играющем на трубе. Это была бы нежная, лиричная история, далекая от грубоватого юмора и социальной сатиры, присущего «Афони».
Однако, судьба распорядилась иначе. Вмешательство друга Данелии, писателя Максуда Ибрагимбекова, круто изменило направление проекта. Ибрагимбеков, человек с богатым жизненным опытом и отличным чувством юмора, поведал Данелии историю о сельском летчике, привязавшем свой вертолет к дереву после рейса.
Эта необычная история, лишенная романтической наивности, но зато наполненная колоритными персонажами и забавными ситуациями, мгновенно заинтриговала режиссера. Данелия, после бессонной ночи, размышляя над предложенным вариантом, понял, что история Ибрагимбекова обладает куда большим комедийным потенциалом, чем первоначальный сценарий о девушке и пилоте. Он увидел в ней возможность создать не просто легкую комедию, но ироничную, добрую и очень человечную картину, которая сможет тронуть сердца зрителей.
История создания культовой советской комедии «Мимино» полна интересных подробностей, которые выходят далеко за рамки обычного процесса кинопроизводства. Всё началось с реальной истории – рассказа о сельском летчике, привязавшем свой вертолет к дереву. Эта незамысловатая, на первый взгляд, ситуация зацепила Георгия Данелию, и он решил сделать ее основой для своего нового фильма. Изначально идея была достаточно проста, но в процессе работы над сценарием она претерпела значительные изменения. Данелия, совместно с Токаревой, начал работу над сценарием, но окончательный его вариант формировался уже в процессе съемок, и это стало результатом плодотворной коллаборации трех талантливейших людей. К Данелии и Токаревой присоединился Резо Габриадзе, друг режиссера, который спешно прибыл из Тбилиси, чтобы внести свой вклад в создание этой незабываемой картины.
Выбор актеров также сыграл ключевую роль в успехе фильма. На роль главного героя, пилота Валико Мизандари, был утвержден Вахтанг Кикабидзе – Буба. Прототипом его персонажа стал скульптор Валериан Мизандари, учитель Резо Габриадзе, с которым они ранее работали над фильмом «Не горюй!». Выбор Кикабидзе был не случаен – его харизма и обаяние идеально подходили для роли простодушного, но обаятельного грузинского летчика. Вклад Фрунзика Мкртчяна в фильм сложно переоценить. Он не только блестяще сыграл роль Рубика, армянского таксиста, но и существенно повлиял на сценарий, импровизируя на площадке.
Многие из его самых запоминающихся реплик, ставших крылатыми фразами, были придуманы им спонтанно. В начале съемок возникли сложности из-за плотного графика Мкртчяна в Ереванском театре. Ему приходилось постоянно отрываться от театральных постановок, и многие сцены снимались без его участия, а позже доснимались.
Даже знаменитый эпизод в зале суда, заполненный его блестящей импровизацией, во многом состоял из фраз, придуманных Фрунзиком прямо во время съемок. Его талант к экспромту был настолько высок, что режиссер без колебаний оставлял всё как есть, включало в финальный монтаж. Съемочный процесс проходил в сложных условиях. Большинство натурных съемок велись в центре Москвы, в условиях тридцатиградусного мороза. Чтобы поддержать команду и создать более теплую атмосферу, Георгий Данелия часто приглашал Вахтанга Кикабидзе и Фрунзика Мкртчяна к себе домой на семейные обеды. Именно во время этих непринужденных встреч, за дружескими беседами, Фрунзик часто придумывал свои будущие реплики, которые затем органично вписывались в канву фильма.
Фильм «Мимино» – это не просто комедия, это тонкое наблюдение за национальными характерами и отношениями между представителями разных культур. Столкновение грузинского и армянского менталитетов, представленное через образы Валико и Рубика, является одной из главных тем фильма. Эта тема раскрывается с юмором и теплотой, подчеркивая как дружеское соперничество, так и взаимное уважение между двумя народами. Эпизод в ресторане «Россия», где Валико заказывает грузинскую песню, а Рубик отвечает армянской, наглядно демонстрирует эту тонкость взаимоотношений. Забавная реакция окружающих, говорящих на русском языке, только усиливает комический эффект, показывая, как два разных культурных мира встречаются и сосуществуют в едином пространстве.
Знаменитая цитата из фильма «Мимино», приписываемая персонажу Рубика: «Когда ему будет приятно, я буду чувствовать, что мне тоже приятно; когда мне будет приятно, я так довезу, что тебе тоже будет приятно», – является ярким отражением философии картины и её глубокого смысла. Эта фраза, простая на первый взгляд, на самом деле многогранна. Она отражает желание Рубика принести радость окружающим, способность к эмпатии и стремление к гармонии в отношениях. Однако, она также невольно подчеркивает некоторую наивность и даже детскую непосредственность персонажа, его веру в то, что счастье можно распространить как заразную болезнь. Это создает некий комический эффект, характерный для всей атмосферы фильма. Но «Мимино» - это не просто комедия.
За кажущейся легкостью и юмором скрывается глубокая философская притча о выборе, о ценности домашнего очага и о настоящем счастье. Режиссер Георгий Данелия мастерски вплетает в сюжет размышления о том, что истинное счастье не всегда там, где мы ожидаем его найти. Валико, главный герой, стремящийся покорить небо большой авиации, проходит через ряд испытаний, которые постепенно расставляют все на свои места. Он вступает в контакт с разными слоями советского общества, встречаясь с людьми различных профессий, характеров и взглядов на жизнь.
Фильм примечателен участием множества звезд советского кинематографа, которые создают живые и запоминающиеся образы. Даже второстепенные персонажи, с их яркой игрой, вносят свой вклад в общую атмосферу. Евгений Леонов, с его неповторимым обаянием, создает образ теплого, доброго и чуть мечтательного друга отца Валико. Леонид Куравлев, несмотря на эпизодическую роль эндокринолога Хачикяна, появляется на экране, оставив после себя яркий отпечаток. Его короткое появление – это целая маленькая история, яркий штрих к портрету советской реальности. Савелий Крамаров, с его уникальной игрой, тоже принял участие, хотя впоследствии его сцены были вырезаны из-за его эмиграции. Это говорит о том, насколько сильное влияние оказывала цензура на кинематограф того времени.
Некоторые эпизоды фильма были изменены или вовсе убраны по различным причинам. Например, сцена в ресторане, первоначально включенная в фильм, была вырезана во время антиалкогольной кампании Горбачева. Это показывает, как политические и идеологические факторы могли влиять на художественное произведение. Позже эта сцена была восстановлена, но уже после распадa Советского Союза. Эти изменения подчеркивают сложную историю фильма и его место в контексте своего времени. Валико, изначально очарованный блеском большой авиации и возможностью улучшить свое жизненное положение, постепенно разочаровывается.
«Неуловимая» Лариса Ивановна, объект его временных симпатий, и сама авиация, оказываются не такими привлекательными, как представлялось сначала. В конце концов, он возвращается в свой родной Телави, к своим близким и к своему скромному, но такому дорогому сердцу вертолету. Этот возвращение - это не просто географическое перемещение, а духовное просветление. Валико находит истинное счастье не в гонке за карьерой и призрачным успехом, а в тепле родного дома и в простых радостях жизни. Маленький вертолет, символ свободы и независимости, приносит ему в этом новом этапе жизни гораздо больше, чем величественные лайнеры большой авиации. В этом и заключается мудрость и глубина фильма «Мимино».
Таким образом, «Мимино» – это не просто результат работы одного человека, а плод коллективного творчества, синтез талантов и идей, уникальное сочетание реальных событий и художественного вымысла, что и обеспечило фильму его исключительную популярность и долговечность. Это фильм, который остается актуальным и смешным даже спустя десятилетия после выхода на экраны, кинолента, которая заставляет нас улыбаться, сопереживать героям, и вновь и вновь возвращаться к её просмотру. И это – настоящее волшебство кино.
