Более полувека Дэвид Ларибле выходит на манеж и деликатно жонглирует эмоциями публики. Артист считает, что клоун - это самая популярная фигура в цирке. Чем больше я смотрю на работу Дэвида в разных проектах и городах, тем сильнее укрепляюсь во мнении: если это утверждение верно и не для всех представителей клоунады, то для него самого - точно! Наверное, именно поэтому интерес и любовь наших соотечественников к работе знаменитого итальянца крепнет с каждым его приездом.
Картина вступительная
В начале 2025-го завершился годовой контракт Ларибле с Российской государственной цирковой компанией, в рамках которого он работал в инновационном шоу «WOW». Впервые в истории нашего цирка, полноценными участниками представления стали роботы. Когда проект только начали анонсировать, меня особенно заинтересовало, насколько гармонично в нём будет смотреться Дэвид, ведь артист всегда работает в классическом образе, выступая в роли озорного, но, вместе с тем, лирического героя, а здесь акцент шёл, в большей степени, не на чувства, а на технический прогресс: 12 полноразмерных сервисных роботов, цифровой манеж, робособаки.
Мне удалось посмотреть абсолютно все версии этого проекта, с участием итальянского клоуна: постановку режиссёров Руслана Ганеева, Дарьи Пурчинской, и новогоднюю версию Тимофея Пендика, созданную вместе с заслуженной артисткой РФ, главным режиссёром Росгосцирка - Еленой Петриковой. После окончания в Санкт-Петербурге, шоу продолжило гастролировать по городам России, с другим клоунским составом - дуэтом «Братья Аверюшкины», а затем сменило своё название и сегодня роботы участвуют в программе «Как клоуны за тОртом ходили», но это уже совсем другая история...
Заключив контракт с Клоуном Клоунов, Росгосцирк точно не прогадал. Итальянец мастерски представил в манеже трёх абсолютно разных персонажей.
Картина первая
В «WOW» Руслана Ганеева, помимо привычного образа, зрители увидели клоуна-укротителя робособаки. Посредством комических ситуаций, в которые попадал герой, пока пытался заставить робопса выполнять трюки при помощи шамбарьера, а после неудачных попыток, отказался от жёстких методов и договорился со своим подопечным, клоун показал основной принцип современной работы с животными в цирке - уважение и бережное отношение к братьям нашим меньшим.
В рамках этой постановки, Ларибле успел не только поведать о гуманной дрессуре, но и признаться в любви русским зрителям. При помощи «клавиш пианино», изображенных на цифровом манеже, клоун «прошагал» известные, в нашей стране, «Подмосковные вечера».
Первый вариант спектакля это - симбиоз молодости, инновационных технологий и душевности традиционного цирка, которую привнесли, на мой взгляд, Дэвид Ларибле и, конечно же, дрессировщики со своими четвероногими партнёрами.
Картина вторая
Дарья Пурчинская создала на манеже настоящий Конфетенбург, начиная от леденцового замка-форганга и заканчивая различными кондитерскими образами для артистов и реквизита - пирожные, шоколад, пончики, зефир, поп-корн - всё, что так мило сердцу сладкоежек собралось на цирковой арене. На первый взгляд, шоу в таком оформлении, рассчитано в большей степени, на юных барышень и детскую аудиторию. Но философия самого титулованного клоуна мира, захватывающие трюки и современные технологии сделали программу интересной зрителям от мало до велика.
При всей лёгкости атмосферы сладкого царства-государства, клоунада в нём побуждала задуматься над такими важными темами, как человеческие
взаимоотношения и поиск своего места в обществе. Отмечу, что Дэвид - артист, репризы которого всегда стоит читать между строк, тогда ощущается вся мощь клоунского воздействия на человеческие умы и сердца. В одной из бесед с журналистами, Ларибле сказал: «Русская клоунада, в отличие от европейской, заставляет публику не только смеяться, но ещё и думать». Дэвид всегда придерживается этого принципа в своей работе, поэтому Клоуна Клоунов можно смело поставить в один ряд с его кумирами - Андреем Николаевым, Олегом Поповым, Леонидом Енгибаровым, и увидеть русские черты в артистическом портрете итальянца. В репризу «My way» («Мой путь»), где у клоуна отнимают все музыкальные инструменты, а он не смотря на препятствия, продолжает свою песню, которая символизирует его Путь, Дарья Пурчинская вложила и другие смыслы. В финале, после «выяснений отношений» клоуна с инспектором манежа (Юрий Антонович Лысенко), мы увидели их крепкие объятия. Юрий Антонович многие годы был ковёрным клоуном, а сегодня является рачительным хозяином на манеже и за форгангом Большого Санкт-Петербургского цирка, поэтому объятия коллег-артистов, их взгляды в одну сторону, олицетворяют дружбу и взаимопонимание, которые неподвластны сегодняшней политической ситуации. Кстати сказать, не только герои Дэвида испытывают и демонстрируют теплые чувства к России, но и непосредственно, сам артист. Он со всей искренностью говорит о том, что любит нашу страну, любит выступать здесь, а Москва, и вовсе, стала еще одним его домом. Дэвид с большим вниманием относится к поклонникам: регулярно поддерживает связь со своим российским фан-клубом и охотно общается со зрителями после шоу. Ведущие представители российского цирка и зрители тоже не остаются в долгу: первые - заключают долгосрочные контракты и приглашают на знаковые события своей индустрии, такие как Международные фестивали циркового искусства в Москве и Санкт-Петербурге и профессиональная премия «Признание» вторые - раскупают билеты на любое мероприятие с участием любимого клоуна, будь то представление, сольный спектакль, лекция, или мастер-класс.
Оканчивается «сладкая история» тем, что наш добрый клоун находит созвучных, своей душе людей, в этом огромном мире, который на несколько месяцев уместился на волшебных 13 метрах. Кто-то, возможно, скажет, что я чрезмерно эмоциональна и впечатлительна, но когда видишь, как под нежную мелодию, по проходу спускается клоун с печальной улыбкой и ярким воздушным шаром в руке, ты вдруг осознаёшь, что эта сцена создана не только для сильного финала, но и для того, чтобы люди задумались, что порой, за весельем скрывается одиночество ранимой души. А шарик - как символ веры, что впереди всегда ждёт что-то замечательное, но это что-то нужно непременно заслужить каждым своим шагом, упорством, трудолюбием и любовью к жизни. Герой Дэвида заслужил, и увидел, как в манеже его ждут все участники «WOW» c такими же разноцветными шариками в руках. Счастливая клоунская встреча с единомышленниками, аплодисменты зрителей, и вот, шары надежды уже взмыли под купол, пообещав, всем нам на прощание, счастливое завтра.
Картина третья
«Ёлки» редко бывают оригинальными, обычно это представления из разряда Деда Мороза украла Баба Яга-Кикимора-Леший, белочки-зайчики его нашли, все погрозили злодейке пальчиком, «вырастили» праздничное деревце и разошлись. Елене Петриковой и Тимофею Пендику удалось сделать запоминающейся, качественный спектакль, с атмосферой и колоритом новогоднего Петербурга.
Стараниями талантливых режиссёров, Дэвид Ларибле из шкодливого клоуна превратился в волшебника-хранителя времени. Любопытно было наблюдать за произошедшими в мастере клоунады, переменами. В прологе, я заметила как из взгляда Дэвида ушли смешливые клоунские искорки, их сменила мудрость, даже походка и осанка стали другими, они отражали стать могущественного чародея. Бордовый сюртук, элегантный жилет и цилиндр мага выглядели роскошно, дорого, но не кричаще, а его обладатель носил это великолепие благородно и с необходимой толикой скромности. Когда наставало время реприз, артист с лёгкостью становился, хорошо знакомым российскому зрителю, открытым и смешным весельчаком. Такие преображения достойны высшей награды за актёрское мастерство.
Во время работы в этом шоу, Ларибле, как настоящий Санта-Клаус преподнёс своим поклонникам рождественские подарки - спел куплет, из известной во всём мире, песни «Jingle Bells», показал редкую, для наших зрителей, репризу «Оркестр» и выступил в коллаборации с артистами Екатериной Шустовой, Никитой Даниловым и жонглёрами под руководством Елены Дрогалевой. Действие разворачивается в шумной таверне, а оригинальность номера состоит в том, что в нём совмещаются сразу три жанра: метание ножей, клоунада и жонглирование. Дэвид Ларибле добавил в опасное соединение необходимую, впечатлительным зрителям, щепотку юмора и спокойно провожал взглядом летящее, мимо него, холодное оружие.
В завершении, позволю себе некоторую нескромность, рассказав, что шоу «WOW» является для меня рекордным, по количеству написанного о нём материала, эта статья - четвертая. Я задалась вопросом, почему время от времени мне так хочется вернуться к этому представлению вновь. Думаю, что ответ прост - в нём принимал участие лучший клоун современности, демонстрируя свой многогранный талант в разных образах.
Я благодарна Российской государственной цирковой компании за возможность вновь насладиться филигранной работой непревзойдённого Мастера! Как и многие мои сограждане, я буду с нетерпением ждать новых проектов Дэвида Ларибле в нашей стране, потому что искусство, дружба и любовь не имеют границ!
Текст: Ната Цирканутая
Фото: Елена Бледных