Эмбиент, изобретённый Брайаном Ино, был с восторгом воспринят в Японии. Спокойная, умиротворяющая музыка для размышлений оказалась очень к месту в стране, которая переживала технологический бум и погрязла в шуме.
- Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту.
Японцы были одержимы музыкантом-мыслителем, который в своём творчестве размышлял в том числе о невозможности тишины. Джон Кейдж выступил в Токио в 1962 году. Его идеи пали на благодатную почву. В стране случился даже «Шок Джона Кейджа» — культурный и музыкальный сдвиг, перевернувший представления японцев о звуке.
Всего десятилетие спустя в Японии произошёл «бум Сати», в ходе которого с 1975 года творчество французского композитора Эрика Сати — прародителя эмбиента — чествовали концертами и новыми интерпретациями.
Возможно, не случайно тихая музыка переживала подъём именно в тот момент, когда японская экономика шла вверх. В конца 1970-х начался экономический подъём, тесно связанный с технологическим прогрессом. До 1985 года всё в Японии становилось выше, быстрее, дальше. И, конечно, громче. Неудивительно, что «Музыку для аэропортов» Брайана Ино тоже встретили с распростёртыми объятиями.
В Японии эмбиент называли «kankyō ongaku». Этот термин был придуман в 1966 году для фоновой музыки. Вскоре термин был переосмыслен новым поколением и отделён от «фона». Возникло «искусство окружающей среды», которое не автономно и замкнуто в себе, но открыто внешнему миру и «втягивает» публику в произведение.
Один из японских мастеров эмбиента был заново открыт только в последние годы. Как ни странно, помог YouTube. Благодаря таинственным закономерностям алгоритма примерно с 2016 года загрузки альбомов Хироси Ёсимуры снова и снова попадали в меломанские рекомендации. Индустрия переизданий быстро подхватила тренд. Два первых альбома музыканта «Music For Nine Postcards» (1982) и «Pier & Loft» (1983)— были переизданы.
Хироси Ёсимуре было уже за сорок, когда он дебютировал как сольный исполнитель. До этого он основал группу компьютерной музыки Anonyme, сотрудничал с импровизационной группой Taj Mahal Travellers, а также работал как междисциплинарный художник.
На пороге нового десятилетия он пошёл радикально путём. После сотрудничества с японской телерадиокомпании NHK музыкант сосредоточился на своих релизах, которые выходили регулярно до середины 1990-х.
Как и многие другие представители японского эмбиента, Ёсимура колебался между подходом «искусство для искусства» и коммерцией, но в обоих случаях исповедовал одну и ту же звуковую поэтику: он вдохновлялся природой, чтобы с помощью высоких технологий имитировать её движения и затем вновь интегрировать их в окружающую среду.
Когда в 1984 году Ёсимура выпустил свой альбом «A・I・R (Air In Resort)», он сделал это через лейбл косметического бренда Shiseido. Маркетинговый трюк: конверт пластинки был ароматизирован духами, которые таким образом рекламировались.
Два года спустя Ёсимура выпустил два своих самых известных альбома всего за один год. «Soundscape 1: Surround» был написан для серии, заказанной корпорацией Misawa Home Corporation для озвучивания моделей сборных домов. Альбом «Green», напротив, был скорее искусством ради искусства.
Восемь композиций были написаны зимой 1985 и 1986 годов в студии Ёсимуры в Токио. Автор использовал синтезатор Yamaha DX7, печально известный своим искусственным звучанием. Но «искусственность» композитора не испугала.
Хотя на YouTube вирусной стала североамериканская и европейская версия «Green», сам Ёсимура предпочитал родную, японскую. В ней не было плеска воды, птичьего щебетания и прочих клишированных звуков природы. Сами мелодии — от вихревых арпеджио вступительного трека «Creek» до мягких джазовых звуков «Street» и «Teevee» — призваны создать ощущение мягкого шелеста зелени, погружения в природу.
«Green» берёт за основу чистую абстракцию, но при этом, несомненно, перезаписывает звуковые ландшафты внешнего мира. Именно это, вероятно, сделало альбом таким популярным. Эта музыка обещает создать тишину там, где царят только спешка и шум. Она не пытается оставаться на заднем плане или улучшать ближайшее окружение.
Ёсимуре удалось добиться того, что Брайан Ино когда-то выдвинул в качестве требования к эмбиенту: «Он должен быть настолько легко игнорируемым, насколько и интересным». Эмбиент не делает мир лучше. Но он может создать свой собственный мир, в котором приятно укрыться от бурь.
Спасибо за подписку, лайк и комментарий! Отдельная благодарность тем, кто присылает донаты. Ваша поддержка очень ценна!