10 июня в Новой Третьяковке открылась выставка Карла Брюллова.
Я успела её сразу же посетить.
Рассказываю что есть интересного и ради чего стоит прийти.
Последний день Помпеи
Да, эта картина является центром и сердцем данной выставки. Но интересно прийти не только ради неё, а ещё на выставке собрано множество других вариантов этой же картины.
Карл Брюллов долго экспериментировал прежде чем сделать окончательный выбор расстановки героев, колонн, света и цвета.
Можно проследить замысел художника и прикоснуться таким образом к процессу написания знаменитого и великолепного произведения.
Художник рисовал картину целых 6 лет с 1827 по 1833 годы. Летом 1834 года картина «Последний день Помпеи» отправлена из Франции в Санкт-Петербург, где была преподнесена императору Николаю I.
Картина пользовалась успехом, Александр Пушкин посвятил ей своё стихотворение «Везувий зев открыл», а Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии».
Не только Помпеи
Но не будем забывать, что Карл Брюллов был очень плодотворным художником и в его багаже больше чем одна картина.
Не менее масштабным полотном является и его полотно "Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году".
Работа над «Осадой Пскова» продолжалась на протяжении 1839-1843-х годов. Полотно, действительно, отличается сложнейшим композиционным построением. Автор огромного полотна изобразил эпизод Ливонской войны времен Ивана Грозного.
Польский король Стефан Баторий со своим войском пытается овладеть укреплениями русской крепости Псков. Момент явно критический. Уже заняты две башни крепости. Но тут боярин Шуйский и игумен Тихон двинулись на завоевателей крестным ходом. За ними пошли все воины защитники крепости. Поднятое духом войско отобрало у врага оставленные было укрепления и ворвались в город. Баторий с войском бежал. На картине изображен как раз этот эпизод.
Картина впечатляющих размеров. Судить о её достоинствах предложу вам самостоятельно, но хочу отметить, что картина недописана. Это заметно слева сверху, там явно не хватает у знамени ткани.
Итальянский полдень
Это моя любимая картина у Брюллова. У бабушки дома висела репродукция этой картины, а на улице рос виноград, но только не белый, а обычная Изабелла. И мы с бабушкой хотели, чтобы у нас вырос именно белый виноград, благородный и красивый.
Поэтому картина напоминает кусочек моего детства.
Картина в свое время получила много нелестных отзывов. Критики посчитали, что модель не изящна и не соответствует «классическим идеалам» красоты.
На мой вкус дама прекрасна, со здоровым румянцем и нежной улыбкой, женщина в трудах по сбору винограда.
А из тонкостей обратите внимание на сережку, ведь она является отражением виноградной лозы!
Знакомьтесь, мать царя Соломона и жена царя Давида - Вирсавия!
Эта прекрасная девушка - та самая, кто подарил миру царя Соломона.
Её история и история картины такова.
Однажды вечером, прогуливаясь по террасе дворца, царь Давид увидел купающуюся девушку необыкновенной красоты. Это была Вирсавия, жена военачальника Урии. Желая сделать её своей возлюбленной, Давид распорядился отправить Урию на верную смерть, а после смерти военачальника, царь привёл его жену в свой дворец. В наказание за страшное преступление, их первенец умер вскоре после рождения. Тем не менее, в дальнейшем их союз оказался удачным. Девушка стала любимейшей среди жён Давида, а впоследствии стала матерью легендарного царя Соломона.
Картину стоит рассматривать в деталях. Посмотрите как легко художник обозначает, что Вирсавия в воде. Лишь несколькими тонкими белыми мазками.
А здесь течёт и пузырится вода. И я прямо слышу этот звук воды, лёгкий и весёлый. В жару освежающая вода настривает на расслабленный лад.
Особенно внимательные найдут на картине стрекозу, которая стремится то ли к воде, то ли к Вирсавии.
Куда же без Нарцисса
Карл Брюллов много рисовал из тем классических мифов, вот один из примеров - его Нарцисс или Нарцисс, смотрящий в воду.
В картине бросается в глаза ряд нюансов, выводящих это произведение на более высокий уровень: индивидуальность пейзажа, в котором дерево на переднем плане выглядит не просто массой зелени — в нем угадывается клен, воспроизведенный, как в натуре; в освещении ощущаются сумерки — на заднем плане светится закатное небо, мягкий золотистый свет падает на полуобнаженное тело юноши, воздух кажется по-южному теплым.
Бахчисарайский фонтан
И ещё один шедевр!
Картина явилась для Брюллова своего рода художественным памятником в честь погибшего Александра Пушкина. Она была начата вскоре после кончины поэта.
Брюллов изобравил гаремную жизнь «робких жен» Гирея, проводящих свой досуг за несложными забавами.
В поэме Пушкина Брюллов избрал не драматический момент столкновения Заремы с Марией, а описание безмятежной жизни полусонного гарема.
И сколько здесь деталей! Это же настоящее пиршество для глаз!
Цвета, ткани, предметы, вода, выражения лиц, отражения, рыбки.
Все эти детали можно долго рассматривать и наслаждаться как они искусно выписаны, какие это роскошные предметы, которые наполняют быт девушек.
Но на этом не все, так как в картине есть противопоставление. Вдали сидит другая девушка и она уже не так весела.
Брюллов изображает Марию поодаль от остальных невольниц, сидящей у окна в позе, выражающей печаль. Автор как бы вопрошает: «Можно ли быть счастливым, будучи в заточении?»
Почему в заточении? Прочтите поэму Пушкина, вам понравится смотреть на картину освежив поэму.
Написал Пушкин поэму по мотивам рассказа Софьи Потоцкой. Она поведала поэту о своей родственнице Марии, которую крымский хан Керим-Гирей увез в свой гарем. Проверить данный факт невозможно, правда это или вымысел. Но теперь у нас есть и поэма, и картина.
Что ещё можно увидеть?
Фредерика Шарлотта Мария, принцесса Вюртембергская (1806–1873), приняв по прибытии в Россию православие под именем Елены Павловны, в 1824 году стала женой великого князя Михаила Павловича — младшего сына императора Павла I. На момент написания Брюлловым портрета в семье подрастали три дочери. На картине, вместе с матерью, изображена старшая — великая княжна Мария. Присутствие ребенка делает портрет менее официальным, более душевным и притягательным.
"На хладном прахе с покаяньем
Пред богом плачущий злодей
Лежал недвижим перед ней,
К земле приникнув головою;
И сострадательной рукою,
К несчастному преклонена,
Как нежная сестра, она
Поддерживала с умиленьем
Главу, нагбенную смиреньем;
И быстро из его очей
В мирительную руку ей
Струя горячих слез бежала;
И на небе она искала
Ответа милости слезам...
И все прекрасно было там!"
Сидящая в бархатном кресле Салтыкова воплощает созданный Брюлловым образ молодой женщины, утомленной суетой великосветских торжеств. Ее взгляд полон тоски, а безвольно соскользнувшая с подлокотника рука говорит о глубокой усталости. Опущенные на колени перья павлиньего опахала словно вторят внутреннему состоянию хозяйки, обессилевшей и такой печальной.
А ещё на выставке много портретов и они прекрасны. Да, оказывается смотреть на портреты неизвестных и незнакомых людей, бывает тоже очень увлекательно и даже приятно.
Выставка продлится до января 2026 года, но думаю, что не стоит затягивать насладиться искусством если есть такая возможность.