Вы удивитесь, но одни из самых дорогих картин мира были написаны ... американцами. Да, именно теми людьми, которые считаются самыми лучшими поодадниками мира.
Картины американских мастеров XX века регулярно бьют рекорды на аукционах, становясь символами культурного и финансового престижа. Давайте вместе рассмотрим пять самых дорогих работ, созданных художниками США.
1. «Обмен» (1955) — Виллем де Кунинг. Цена: $300 млн (последняя продажа в 2015 году)
Голландец по происхождению, де Кунинг стал ключевой фигурой абстрактного экспрессионизма в США. «Обмен» — хаотичное переплетение линий и цветов, воплощающее энергию послевоенной Америки. Работа установила рекорд для художника, подчеркнув ценность спонтанности и эмоциональной глубины.
2. «Номер 17А» (1948) — художник Джексон Поллок. Цена: $200 млн (продажа коллекционеру Дэвиду Геффену в 2016 году)
Поллок, пионер «живописи действия», создавал полотна, разливая краску на холст. «Номер 17А» — пример его необычной техники, где каждая капля становится частью вселенной абстракции. Картина символизирует свободу творчества и остается иконой американского модернизма.
3. «Когда ты выйдешь замуж?» (1952) — Рой Лихтенштейн. Цена: $165 млн (продажа в 2015 году).
Лихтенштейн, мастер поп-арта, превратил комикс в высокое искусство. На полотне изображена героиня комикса с репликой-провокацией, стилизованная под типографскую печать. Работа высмеивает массовую культуру, но именно её ироничность сделала её бесценной для коллекционеров.
4. «Оранжевое, красное, жёлтое» (1961) — Марк Ротко. Цена: $186 млн (аукцион Кристи 2012 год)
Ротко, философ цвета, создавал медитативные полотна, погружающие зрителя в созерцание. Эта картина — три вертикальных прямоугольника теплых тонов, вызывающих эмоциональный отклик. Я лично немного прищурился, но еще больше - от ее цены... Её цена, наверное, отражает статус Ротко как гуру абстрактного искусства.
5. «Мэрилин» (1962) — Энди Уорхол. Цена: $170 млн (последняя частная сделка в 2020 году)
Король поп-арта Уорхол превратил Мэрилин Монро в икону массовой культуры. Шелкография с яркими кислотными цветами повторяет лицо актрисы, подчеркивая тему тиражируемости образа. Работа стала символом эпохи потребления и звездного культа.
Вот такие картины... Вас тоже удивляет стоимость этих картин? Как такое возможно? Оказывается, все очень просто: минимум усилий и почти отсутствие вложений - но максимальная цена. И это работает.
Представьте, что Вы зарабатали в 2024 году 100 миллионов, допустим, долларов... Зовёте человека, который может держать в руках кисть (хотя, как показывает практика , это совсем необязательно) чтобы этот "художник" создал новое "произведение искусства".
Достаточно испачкать холст краской. Ссориться с таким художником не нужно, ведь вы еще много раз с ним повторите этот трюк. Дальше нужно позвать друзей-экспертов-оценщиков, которые оценят бесценный шедевр в сотню миллионов. Вам остается подарить картину музею, за что вы освобождаетесь от налогов в сто миллионов. Их вы, считайте заработали, в 2025 году. Вот, получается все довольны: музей с "бесценной картиной" в которой посетители все еще пытаются что-то увидеть, зрители которые идут в музей, чтобы увидеть что-то новое, художник, ставший знаменитым, и Вы - известный меценат и благотворитель... Вот как-то так... 🤦♂️
Надеюсь, дорогие читатели, Вы получили удовольствие от моей статьи и этих чудеых картин. На сегодня - всё. До новых интересных встреч, всегда Ваш Алекс.