....Искусство это еще один способ примирить нас с реальностью и несовершенством бытия. Это в буквальном смысле - свет в конце тоннеля. Демонстрация того, к чему хотелось бы стремиться или чего желательно было бы избежать. Живопись - наглядно это показывает, предлагает визуально полностью сработанный, готовый вариант того, "как надо" и "как не надо". Благодаря этой завершенности предлагаемого нам варианта - т.е. с нас автоматически снимается обязанность воображать это самим - картины так любимы, так завораживают нас, тиражируются в календарях, репродукциях, открытках. Как и кино, которое мы чаще предпочитаем всем иным видам искусства, которое тоже решает за нас эту задачу выстраивания воображаемого мира. И этот свет в конце тоннеля так особенно хорош и любим, когда он действительно - свет, яркий, теплый, сильный, обещающий надежду.
Картины Александра Дейнеки - как раз такие. Полные света и смысла, веры в будущее, вдохновленности настоящим, энергии и оптимизма. Поэтому и темы, которые он брал в качестве основы сюжетов, вторят всему этому - рабочая сила, физическая красота, атлетизм, машинная мощь, величие достижений, спорта, науки.
Но, по порядку.
Будущий художник родился 8 (20) мая 1899 года в Курске в семье железнодорожного рабочего. Юг, рабочее окружение, близость станций, железных дорог, лязга механизмов, ритма и стука поездов, труд и физическая активность с детства питали почву для будущих художественных перспектив маленького Саши. Он рано почувствовал интерес к творчеству, вдохновляемый окружающим миром, особенно к графике, но родители его были далеки от искусства и куда более прагматично смотрели на мир. Его отец хотел, чтобы Александр пошел по его стопам, но, в 1915 году, уже учась в железнодорожном училище, юноша бросил его и отправился в Харьков, чтобы учиться рисовать.
Юность этого практически ровесника века пришлась на годы Первой мировой войны и революций. После февраля 1917 года занятия в Харьковском художественном училище прервались. Молодой мастер не унывал, много трудился, сочетая политическую активность и творчество - оформлял агитационные поезда, создавал декорации к спектаклям, служил учителем в женской гимназии и даже фотографом в уголовном розыске.
В годы Гражданской войны вместе с большевиками Александр оборонял Курск от войск генерала Деникина, затем руководил местным отделением знаменитых «Окон РОСТА». Двадцатилетним юношей возглавил художественную студию при губернском политуправлении. Заметив талант Дейнеки и зная о прекращении занятий в Харькове, армейское начальство помогло ему продолжить прерванное обучение в Москве. В 1920 году молодой художник поступил на полиграфическое отделение столичных Высших художественно-технических мастерских, где учился у выдающихся российских графиков В.А. Фаворского и И.И. Нивинского. Познакомился с Маяковским.
В середине 1920-х – начале 1930-х гг. Дейнека иллюстрировал книги и журналы, вступил в несколько творческих объединений, как станковист, график, иллюстратор, исторический живописец. В 1928 году он создал знаменитое монументальное полотно «Оборона Петрограда», посвящённое революционным событиям.
Мы знаем, что художники зачастую - сознательно или неосознанно - пишут людей на картинах, похожих на них самих. Александр был похож на своих героев-атлетов – он с детства увлекался бегом, гимнастикой, плаванием, волейболом и боксом.
Спортивная тема оказалась крайне актуальной для советского искусства 1930-х гг.: пропаганда здорового образа жизни работала в том числе и с помощью соцреалистической живописи: творчество этих лет воспевало сильных, здоровых, крепких телом и духом людей, готовых к трудовым и спортивным свершениям и даже подвигам.
Знания Дейнеки о физических возможностях человеческого тела в совокупности с его талантом рисовальщика и монументального живописца помогли ему создать целую галерею образов спортсменов. Динамика, ощущение мгновенно схваченного жеста, неожиданные ракурсы, сложные позы, композиционные приемы и невероятная работа со светом и цветом позволяли художнику мастерски передавать движение, не изменяя при этом реалистичности. Это было великолепно эстетически и очень кстати идеологически - спортсмены у Дейнеки воплощают собой идеал нового советского человека – здорового физически и духовно, позитивного, целеустремлённого, полного сил и энергии для строительства нового мира. В то же время Дейнека наследовал и вполне архаичной древнегреческой традиции, где телесная красота тесно связывалась с благородством и высокими моральными качествами.
Помимо живописи, создал и множество агитационных плакатов, а также иллюстрировал детские книги. Особой тягой к графичности и плакатному стилю отличаются и его работы на общественно-политическую и историческую тематику. Он чувствовал себя свободно и в книжной графике, и в искусстве плаката, и в масляной живописи. Из-под его руки выходили натюрморты, пейзажи, портреты, жанровые сцены и монументальные исторические полотна, а также мозаики.
В 1930-х гг. стиль картин Дейнеки поменялся, значительно расширился и набор тем. Теперь художник часто создавал тонкие, лиричные произведения: таковы его пейзажи, портреты и натюрморты, написанные после 1932 года. Знаменитая картина «Мать» отсылает зрителя к классическим живописным образам Мадонны с младенцем, но совершенно по-новому трактует их – через ракурс, композицию, лаконичность цветовой гаммы и особую эмоциональность. В этой нежной работе художнику удалось в индивидуальном образе передать универсальное содержание.
Множество его работ посвящены труду рабочих на заводах, в шахтах. Целые серии полотен воспевают их бесценный вклад в жизнь страны.
В этом же десятилетии Дейнека написал целую серию работ, посвящённых бурно развивающейся в Советском Союзе авиации и лётчикам. В этих произведениях порой сквозит романтическое настроение, очарованность художника идеей полёта («Будущие лётчики», 1937 год), а порой – чрезвычайное напряжение («Парашютист над морем», 1934 год).
С первой своей избранницей, Серафимой Ивановной Лычёвой (1912–1991), Дейнека начал жить в 1934м. Он часто рисовал жену, обладавшую привлекательной внешностью, воплощал её облик в скульптуре, неизменно подписывая произведения одними инициалами – «С.И.Л». Несмотря на отношения, длившиеся полтора десятка лет, этот брак никогда не заключался официально. В 1948 они расстались.
Александр Дейнека стал одним из немногих советских художников, нашедших подлинное признание за рубежом – ему даже удалось совершить продолжительную поездку по Америке и Европе. В 1935 году его персональная выставка прошла в США, тогда же художник побывал во Франции и Италии. Заграничная командировка значительно обогатила творческий багаж Дейнеки, из путешествия он привёз множество пейзажей и городских зарисовок.
Конечно, когда началась Война, на первый план в творчестве Дейнеки вновь вышла общественно-политическая тематика и, разумеется, военные сюжеты. Он создал множество плакатов для возрождённых с началом боевых действий «Окон ТАСС». Даже городские пейзажи художника стали драматичными и пугающими, без прикрас рисуя все тяготы и ужасы войны. Дейнека выезжал и на фронт, после чего рисовал мрачные рисунки.
Самым ярким произведением Дейнеки военного времени и, вероятно, самым известным вообще, стало написанное в 1942 году огромное, 2×4 метра, полотно «Оборона Севастополя».
Полное драматизма, оно написано яркими, контрастными красками – под палящим июльским солнцем по белому мраморному крошеву поднимаются навстречу темно-серой массе врага в последнюю атаку моряки в белых форменках, а за ними спокойное и яркое синее море, горящее красное небо и жирный чёрный дым. Со временем «Оборона Севастополя» стала одной из самых знаковых картин на военную тематику в отечественном искусстве.
После войны Дейнека вернулся к мирным сюжетам, а также увлёкся новым для себя искусством мозаики. По его эскизам были созданы мозаичные портреты великих учёных в фойе актового зала МГУ, масштабные мозаичные панно во Дворце съездов Московского Кремля, а также на станциях метро «Маяковская» и «Новокузнецкая».
На протяжении всей жизни Александр Дейнека неутомимо передавал своё мастерство молодым поколениям советских художников. Более 30 лет он преподавал живопись в нескольких образовательных учреждениях Москвы: Высшем художественно-техническом институте (1928–1930 гг.), Московском полиграфическом институте (1930–1934 гг.), Московском художественном институте им. В.И. Сурикова (1934–1946, 1957–1963 гг.), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945–1952 гг.), Московском архитектурном институте (1953–1957 гг.).
В 1959 году 60-летний Александр Дейнека женился официально. Елена Павловна Волкова была на 22 года моложе него (1921–2011), но стала надёжной опорой стареющего художника, с которой тот и прожил до конца дней. Она занималась организацией его выставок, старалась следить за стремительно ухудшающимся здоровьем мужа. Оба брака Александра Дейнеки оказались бездетными.
В начале июня 1969 года в Академии художеств открылась большая персональная выставка произведений Дейнеки, приуроченная к его 70-летию, а 10 июня вышел указ о присвоении ему высшего в стране звания Героя Социалистического труда. Однако к этому моменту художник уже лежал в больнице в тяжёлом состоянии, не узнавая близких. Смерть Александра Дейнеки наступила в ночь 12 июня 1969 года. Похороны художника прошли на Новодевичьем кладбище Москвы, где позднее вдова установила массивный памятник работы скульптора А.И. Рукавишникова.
📕 Подпишитесь на Лекторий Dостоевский:
📚YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtsCAuG4sK9had2F-nnUfyA
📚 VK: https://vk.com/lectorydostoevsky
📚 OK: https://ok.ru/dostoevsky.lectory
📚Rutube: https://rutube.ru/channel/23630029/
📚Telegram: https://t.me/dostoevsky_fm_dostoverno
📚 Наш сайт: https://dostoverno.ru/