О необычных инструментах, которые были использованы в записях групп ЧЕРНЫЙ ЛУКИЧ и ЛЕТУЧИЕ РЫБЫ рассказывает Александр Андрюшкин – барабанщик ГРАЖДАНСКОЙ ОБОРОНЫ, ИНСТРУКЦИИ ПО ВЫЖИВАНИЮ, КУЛЬТУРНОЙ РЕВОЛЮЦИИ, КООПЕРАТИВА НИШТЯК и других.
Расшифровка видеозаписи интервью МАШБЮРО с Александром Андрюшкиным. 02.05.2025.
- МАШБЮРО: – Как такой необычный инструмент, как маримба, оказался в твоей жизни и почему был использован в альбоме ЧЕРНОГО ЛУКИЧА «Мария»?
АЛЕКСАНДР АНДРЮШКИН: – Пятиоктавная маримба – мечта любого ксилофониста! Особенно такого, которому довелось поиграть на довольно жутких инструментах советских времен! Те инструменты зачастую изготавливались не всегда на музыкальных фабриках, и не из самого лучшего сырья. Но Ленинградская фабрика делала более-менее сносные ксилофончики из светлого дерева, похожего на граб. Они, конечно, нуждались в доводке, умелых руках и тюнинге. Их нужно было подстраивать и подпиливать, придумывать какие-то резонаторы, пытаться сделать звук более глубоким и насыщенным.
Однажды, в середине 80-х, контрабасист нашего оркестра как-то ухитрился съездить в Японию и привез мне в подарок красочный рекламный проспект фирмы Yamaha. Там, среди крутых барабанов, установок и прочей красотищи, мне попалась маримба! Этакий большой и невероятно прекрасный ксилофон с широкими пластинами, сверкающий темным полированным деревом! Смотришь на эти инструменты, и у тебя выползают из орбит глаза и дрожат руки, потому что невероятно красиво это все сфотографировано, в волшебных ракурсах, под дивным освещением! И хорошим поэтическим языком описано, как они звучат, из каких материалов изготовлены и с применением каких высочайших, замечательных технологий и достижений японских инженеров.
И, конечно, стоимость этих произведений музыкального искусства была заоблачной для жителя захолустного городка. Недостижимая «мечта поэта»!
Добыть маримбу Yamaha в те времена обычному советскому студенту, играющему на ленинградском ксилофоне, – это как найти клад, выиграть в спортлото или внезапно жениться на дочери Пола Маккартни. «Прилетел вдруг волшебник в голубом вертолете и на свадьбу маримбу вручил!»
Увы, такого не случилось, но случилось другое чудо: шли годы, на наш достославный оркестр за его многолетнюю историю и могучий вклад в русскую музыкальную культуру, упала небольшая сумма со стороны какого-то благодетеля. Кажется, это был добрый жест губернатора Тюменской области Леонида Рокецкого, который, кстати, с большой любовью относился к русскому народному оркестру… Культурный был человек, в детстве на домре занимался! В отличие от последующих эффективных менеджеров.
Да, иногда всплывали хорошие люди, помогали коллективу, дай Бог им здоровья! Оркестр смог чуть-чуть расширить свой инструментарий! Заказали хорошие баяны, домры, гусли. И, о радость, – нам наконец-то удалось добыть маримбу! Сбылась была мечта! Маэстро и моя! Очень хотелось, чтобы соло ксилофона с оркестром не выглядело некой экзотической эквилибристикой, а звучало должным образом, достигая истинных музыкальных глубин и трогая сердца. На хорошем инструменте это могло звучать совсем по-другому и, в конце концов, так и зазвучало.
О, дивный день, когда мы распаковали большущую коробку и извлекли оттуда красавицу маримбу! Аккуратно собрали, приделали резонаторы, подвесили на подставку с колесиками! Ах, этот дивный, темный гондурасский палисандр! Взглянуть бы хоть одним глазком на это чудо-дерево живьем! Я сначала просто пальчиками всю ее прощупал, пробежал. Было жаль по такой красоте палочками стучать, – она вся такая нежненькая, удивительная и прекрасная! Даже на легкие прикосновения пальцев очень чутко откликалась.
- А почему именно гондурасский палисандр?
– Есть, наверное, в этом дереве какое-то волшебство. Палисандр – дорогое, красное дерево. В Гондурасе, видимо, какие-то особые влажность и сухость... Дерево сохраняет свою певучесть, крепкость и плотную структуру. Это важно для ударного инструмента, который испытывает мощную динамическую нагрузку, – на нем же палочками играют. Значит необходимо быть прочным, певучим и нехрупким. У палисандра все эти свойства есть, и молодцы инженеры и мастера из Yamaha, использующие нужный сорт дерева именно для строительства маримб. Конечно, было фантастическое и очень приятное ощущение, когда из нее были извлечены первые звуки. Пять октав: сверху это широкий охват всех возможных скрипичных диапазонистых моментов, а внизу этакие глубокие, бархатистые, грудные звуки – это особые вибрации, магия и чистый восторг.
Сразу хотелось придумывать какие-то африканские музыкальные зарисовки, а поверх них наигрывать причудливые перкуссионные ритмы. Мгновенно с этой музыкой переносишься на черный континент! Вот она – великая сила ритмических пульсаций! Можно людей в транс вводить. Понятно, почему ее использовали шаманы и прочие любители ударных инструментов, – хитрые джазмены и рокеры, например...
По большому счету, – что ксилофон, что маримба, – если пристально взглянуть на их дальних предков, представляли собой просто кусочки бревнышек разных размеров, перевязанные веревочками и подвешенные к какой-нибудь основе. Они имели разный звук, строй и по ним сучковатыми палочками вдохновенно стучали наши темнокожие друзья из туземных племен. Уверен, им было весело и страшно!
Конечно, было очень здорово поиграть на этой палисандровой красавице скрипичные сочинения гениев-виртуозов! «Цыганские напевы» Пабло Сарасате, «Рондо Каприччиозо» Камиля Сен-Санса, «Каприсы и Кампанеллу» Никколо Паганини и прочих кудесников. Так что, поверьте, – самые приятные воспоминания связаны со словом «маримба»! И, конечно, с Тюменским Русским Народным Оркестром, которым более 50 лет руководил мой любимый Папа-Дирижер – великий музыкант и добрейший человек!
Когда маримба зазвучала в альбоме ЧЕРНОГО ЛУКИЧА «Мария», – это был смелый, отважный и, полагаю, интересный эксперимент с нашей стороны. Поскольку мы записывали этот альбом на базе оркестра русских народных инструментов, в доступе была куча самых разных инструментов. Как подобает маразматику, я пытался хвататься за каждый из них, чтобы максимально расцветить палитру этого альбома. Жалею, что не использовал большие гусли… Они бы добавили красотищщи! Но, увы, каналов на магнитофоне катастрофически не хватало.
Все привыкли, что сибирский рок – это что-то жесткое и суровое: фуззовая гитара, достаточно грязный, сырой звук, все плотно, мощно и громко. А мы с Лукичом (Вадимом Кузьминым) придумали сделать этот альбом совершенно не таким, а прозрачным и неожиданным. Считаю, нам это удалось. Как раз, наверное, в чем-то и благодаря инструментарию. Мы притянули к этим песенкам откуда-то из ноосферы те ажурные аранжировки, которые вы слышите. Так и родилась «подводная музыка», в общем!
- А в каких песнях звучит маримба?
– В песенке «Дворцы-ларцы» много сольных вставочек. Они ловко переплетались с вариациями на мандолине, гавайскими гитарами и общим настроением. Еще в нескольких песнях маримба была просто в качестве аккомпанемента, добавляла краску, создавая «эффект присутствия». В альбоме «Здесь и сейчас» она есть в песнях «По совету, по секрету», «Все, что мы расскажем».
Вот еще есть родственник маримбы – вибрафон! Он, конечно, очень часто используется в гр. ЛЕТУЧИЕ РЫБЫ, потому что это – один из любимых наших инструментов. Он сделан из металла, и там есть хитрость, которая и дает тот характерный – «подводный», хрустальный и волшебный звук. Слушатели могут нас упрекнуть в том, что в аранжировках мы им подчас злоупотребляем, но это не корысти ради, а потому что очень его любим, и он прекрасно вписывается в нашу музыку. Будем считать это частью стиля.
- Расскажи, как ты учился играть на ксилофоне?
– «Ксило» по-гречески – дерево, «фон» – звук. Это набор пластинок разной длины, от коротеньких до широких, им характерен щелкающий, очень звонкий звук, прошивающий всю оркестровую ткань. Впервые ксилофон был введен в симфонический оркестр замечательным французским композитором Камилем Сен-Сансом. С ранних лет ему привили музыкальность, и он дожил до глубокой старости, сохраняя ясный ум, – все время музицировал, что-то писал, был в постоянном музыкальном внутреннем кипении и блестяще играл на скрипке.
Впервые он ввел ксилофон в оркестр и в симфоническую музыку в произведении «Dance macabre» («Пляска смерти»). Это такая зловещая, волшебная, таинственная и весьма впечатляющая музыка. Неминуемые мурашки по коже! В начале произведения звучит завораживающая мелодия скрипки. Когда во время премьеры впервые прозвучал ксилофон, – впечатлительные, экзальтированные барышни в зале начали падать в обморок пачками, потому что возникло ощущение, что, действительно, смерть появилась в зале и, кружась в вихре танца, гремит костями. Это звонкий и непривычный слуху звук ксилофона произвел невероятное впечатление на слушателей. Какой кайф! Это наш инструментик, конечно же!
Мы играли это замечательное произведение с оркестром. Маэстро был утонченным мистиком, знатоком и ценителем французкой и мировой культуры. Пытался приобщать ко всему этому и окружающих. Те, кому повезло побывать на концертах оркестра, не смогут забыть этой музыки. Начинается она с боя часов в тихий полночный час. Просыпаются тайны, открываются порталы иных измерений и появляются жутковатые, таинственные тени. Начинается Пляска Смерти…
Вы наверняка эту мелодию вспомните, когда услышите, – очень известная тема. Постепенно, за счет аранжировки, она доводит до такого состояния – ух! Всячески рекомендую!
Интересно, кто-нибудь вообще в рок-музыке записывал это? Это же настоящий рок в хорошем смысле этого слова! Судьба! Как я мог пройти мимо инструмента с такой историей?! Не мог!
Когда-то в детстве, не став скрипачом, я поклялся, что сыграю на чем-нибудь Никколо Паганини и остальных скрипичных виртуозов, и сыграл на ксилофоне набор таких виртуозных хитов, которые украшают репертуар скрипичных знаменитостей. Воплотилось, слава Богу, и это было прекрасно! Спасибо моему Маэстро – это он направлял и вдохновлял! Я не встречал в жизни прекраснее Человека, Музыканта, Дирижера...
Было дело, играл даже знаменитую «Рапсодию №2» Ференса Листа, где в партитуре имелись авторские поправки от страницы к странице: «Быстро!», «Еще быстрее!» «Быстро, как только возможно», и все-равно – на предпоследней странице: «И еще быстрее»! Я не знаю, как мне это удавалось и, возможно, когда-нибудь еще удастся, хотя очень маловероятно. Там очень быстрый темп на самом деле. К сожалению, записей не сохранилось.
- Значит, все эти волшебные инструменты использовались в записи альбома «Мария»?
– Простите! Я увлекся и заболтался! Многое было! Немало интересных штучек туда добавилось. Мандолина привнесла дух и колорит Италии и Испании. Лукич рассказывал, что название и идея песни «Мария» пришли ему во сне вместе с видениями Испанской войны… Вибрафон создавал подводные звуковые пейзажи, органчик отсылал в 60-е, булькающая перкуссия дополняла картину. Если внимательно в наушниках послушать этот альбом, можно очень много интересного там отыскать, помимо голоса и слов – они, конечно, главные. Мы старались щедро поделиться тем, что любим сами, со всеми, кому это интересно. Очень надеемся, что нам это удалось. До новых встреч на просторах Подводной Музыки! Искренне ваши – ЛЕТУЧИЕ РЫБЫ.
Больше материалов читайте на канале «МАШБЮРО: сибирское сообщество рок-н-ролла». Мы ВКонтакте и в TГ-канале. Присоединяйтесь!
Группа ЛЕТУЧИЕ РЫБЫ в ВК
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: