Если вы думали, что вас этот вопрос не коснется - добро пожаловать в чудесный мир фриланса.
В каком-то другом мире, где все аниматоры работают на студиях, с готовыми сценариями, ригами и раскадровками, такая постановка вопроса могла бы смотреться странно. Ведь за интерес отвечают специально обученные сценаристы, продюсеры и прочие прекрасные люди.
Реальность же такова, что очень часто аниматор и сам себе режиссер, и сценарист, и продюсер, и даже лид аниматор тоже себе сам.
Лично для меня в этом больше плюсов, чем минусов, поскольку подразумевает большую творческую свободу. Возможность выбирать стилистику исполнения, вид персонажей.
Очень часто получается полностью формировать историю так, чтобы мне самому было интересно ее делать.
Но мой интерес заказчику безразличен, что правильно.
Его интересуют просмотры и конверсия, и вот эти-то задачи и решает аниматор-многостаночник еще на этапе сценария или раскадровки.
Способов есть масса и мы их все обязательно обсудим. Заказчикам тоже рекомендую эти статьи не пропускать, сможете либо оценить креативность фрилансера либо подать идею для реализации.
Сегодня хочу остановиться на том, который несправедливо редко используется моими коллегами, хотя прост и эффективен как молот Тора.
Второстепенный персонаж.
Я бы даже сказал, персонаж "ненужный", нефункциональный. Который не подразумевается основной историей, и без него, как кажется, ничего не изменится.
Но это именно кажется.
Милые дамы меня точно поймут - украшения также нефункциональны. Они не греют, не прикрывают наготу. Но они могут до неузнаваемости изменить образ и настроение.
Кроме того, персонаж может буквально подсказать как зритель должен реагировать на происходящее. Зритель считывает это на уровне эмпатии, принимая как данность, не споря и не анализируя. Что тоже полезно.
Как обычно, разберем на примере моих кейсов.
1. Улиточка.
Первый мой заказ за деньги, кстати. Так что очень уж строго не судите.
по реакции улиточки мы максимально живо ощущаем с какой скоростью на нее несется герой
Совершенно не нужна для повествования. Главный герой мог просто проехать по дороге, но контраст со скоростью и настроением улиточки придает Герою еще больше динамики.
2. Арахис.
Его тоже могло не быть вообще. Призыв о помощи мог отыграть просто закадровый голос. Но, введя персонажа изначально, можно его повторно использовать для удержания аудитории.
С чем Арахис прекрасно справился, отыграв свою роль в финале ролика.
3. Питекантроп. Так я его для себя назвал)
Из недавно разобранного кейса по упрощениям, если не читали - очень рекомендую.
Так вот, Питекантроп вообще не имеет никакого отношения ни к диванам, ни к качелям, его могло не быть вообще. Но он в данном случае несет в себе даже 2 смысла, т.к. этот заказ состоял из 3х очень разных по наполнению серий, то наш древний друг стал неким объединяющим элементом, который "собрал" все три видео в более стройную конструкцию.
И более того, он позволил добавить оригинальные запоминающиеся образы, вместо набившей оскомину инфографики.
В целом, в этой работе много "ненужных" персонажей.
Те же доски, например.
Их тоже можно было не делать живыми, но разве можно было не сделать вот этот кадр?
Уезжающая в рейсмус доска подбадривает тех, кто еще не решился на это.
В общем.
Я думаю, что вы без труда найдете еще массу примеров Ненужных персонажей в любом классическом мультфильме или аниме. Но почему-то в коммерческих роликах о них часто забывают.
Берите на вооружение.