24 мая на сцене Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля в рамках 38-го Нуриевского фестиваля с большим концертом выступили воспитанники Московской государственной академии хореографии – одного из трех самых прославленных учебных заведений России.
В 1773 году Указом Екатерины II при Московском воспитательном доме были созданы классы изящных искусств, в состав которых входил и класс «танцевания». В 1783 году Екатерина II подписала документ о создании Особого комитета для управления театрами. В 16 пункте было записано: «Под ведение комитета и директора иметь школу, в которой российские [дети - А.М.] обоего пола должны учиться и приуготовляемы быть к театру Российскому, к музыке, к танцеванию и к разным мастерствам при театрах необходимо нужных». Первый выпуск состоялся в 1779 году. В 1784 году классы были переданы в ведение Петровского театра, в 1806 году — в ведение Конторы императорских театров с преобразованием их в Московское императорское театральное училище.
В 1920-1961 годах учебное заведение сменило несколько названий, но во всех наименованиях упоминался Большой театр. С 1961 года это Московское академическое училище Минкультуры СССР, с 1987 — Московский государственный хореографический институт. В 1995 школа стала называться Московской государственной академией хореографии. Из стен Академии вышло множество выдающихся артистов, в частности народные артисты СССР Асаф Мессерер, Ольга Лепешинская, Раиса Стручкова, Майя Плисецкая, Михаил Лавровский, Владимир Васильев, Екатерина Максимова, Наталья Бессмертнова, Юрий Владимиров, Нина Сорокина, Борис Акимов, Вячеслав Гордеев, Маргарита Дроздова.
В каком бы юридическом статусе ни находилось учебное заведение, во главе его всегда стояли знаковые фигуры – Василий Гельцер, Александр Горский, Петр Гусев, Николай Тарасов, Ростислав Захаров, Михаил Лавровский, Борис Акимов. С 1960 по 2001 год Академией руководила Софья Головкина. В 2001-2002 г.г обязанности ректора исполнял Борис Акимов, который затем занял должность художественного руководителя. В 2002 году ректором стала ученица Софьи Николаевны Марина Леонова, которая в 2024 году передала руководящую эстафету балерине с мировым именем Светлане Захаровой.
Светлана Юрьевна приступила к развитию школы в соответствии со своим видением учебного процесса и общих художественно-этических задач подготовки современных балетных артистов. Одним из действенных актов нового лидера как раз стало выступление в Казани с программой выпускного концерта, которую казанцы увидели даже раньше москвичей.
Вечер составили три отделения. В первом – знаменитый «Класс-концерт» Асафа Мессерера (в редакции Александра Зайцева), который знакомит с постепенным усложнением техники по мере взросления учащихся. Кульминация – дуэт Элеоноры Шайдуллиной и Вида Вогрина. Они создали образ девушки и юноши, открывших для себя многие премудрости профессии и дозревших до романтической привязанности.
После антракта публика погрузилась в мир современной хореографии. Начали с лучшего образца – дуэта из балета Дмитрия Брянцева «Призрачный бал» на музыку Шопена в исполнении Ксении Егоровой и Леонида Фролова. Хореографическую миниатюру «К свободе» на музыку Э.Норриса поставил Ле Тхи Понг Ан. Произведение оказалось ценным, ибо позволило молодому артисту Фам За Миню показать недюжинные пластические возможности своего тела, выразив душевную потребность полета. В «Lacrimosa» Антонио Вивальди балетмейстер Александр Сергеев соединил две полярные эстетические системы – музыкальное барокко и хореографическую неоклассику. Получилось довольно любопытно. Усложняя фактуру произведения, острота пластики наложилась на контрастную, динамически богатую полифонию и кантилену. Герои дуэта Василиса Минова и Даниил Бабкин выстраивали отношения, познавали себя, ощущая глубокую зависимость друг от друга. В итоге трагически теряли любовь и скорбно расставались навеки… Приобщение учащихся к разным хореографическим стилям позволило представить Софью Васильеву в фрагменте балета «Личности Миллигана». Спектакль на музыку Э. Низамова не так давно поставил в Казани для Олега Ивенко и его фестиваля «StagePlatformа» Олег Габышев. Обращение к замечательному артисту и хореографу оказалось оправданным. Несмотря на то, что странное solo врача-психиатра было вырвано из контекста спектакля, оно получилось художественно завершенным. Прежде всего, потому что исполнительница весьма точно освоила таинственную метафору фрагмента.
В третьем отделении показали сюиту из балета «Лауренсия» А.Крейна-В.Чабукиани. Здесь раздолье темпераментным характерным танцам и бурной стихии «испанистой» классики. С поставленными задачами успешно справились Василиса Минова, Ивана Харизанова, Ксения Егорова, Вид Вогрин, Даниил Бабкин. Азартно исполняет партию Фрондосо Сергей Калинич: вдохновленный сценой, от избытка чувств он завершает вариацию невероятным прогибом спины (port de bras). Сложнейшую вариацию Лауренсии с изощренной комбинацией «прыжков в кольцо» и вращений (fouetté en dedans) Маргарита Тюшева щелкает, как орешки.
Концерт Московской академии хореографии восторженная публика, покидающая после долгих аплодисментов зал, назвала прекрасным подарком. Вечер стал замечательной краской форума, за что отдельное спасибо как дирекции театра, так и исполнительному продюсеру фестиваля Айдару Шайдуллину.
Александр Максов