Сижу в театре и неожиданно ловлю себя на том, что с высоты бельэтажа смотрю не на сцену, а на головы сидящих в партере. Почему?.. Видимо, потому что не хочется смотреть на сцену. С вами такое бывало? Замечаю, как несколько человек встают и покидают зал. Я готова сделать так же, но моё кресло в середине ряда, неудобно тревожить тех, кто сидит ближе к проходу…
Это был вечер одноактных балетов на музыку Игоря Стравинского в Мариинском-2. Давали «Пульчинеллу» и «Игру в карты» в постановке Ильи Живого. А на десерт – «Танцсцены» – новое творение балетмейстера Вячеслава Самодурова (премьера состоялась в Мариинском театре 8 апреля).
Билеты я покупала заранее. И вовсе не потому, что мечтала увидеть премьерный спектакль. Я клюнула на состав исполнителей. Обещали очаровательную приму Ренату Шакирову, Кимина Кима, способного, благодаря своей техничности и виртуозности, вытянуть любой спектакль, и Екатерину Кондаурову. Она последнее время появляется на сцене редко, вот я и подумала, что мне в этот вечер непременно нужно быть в театре.
Каково же было разочарование, когда, купив программку, я увидела совсем другой состав. Да, обстоятельства сильнее нас, и кого-то из солистов могут заменить. Но чтобы троих сразу… Дама, сидевшая рядом, сокрушалась по тому же поводу. Её спутница пыталась в минусах увидеть плюсы: «Зато посмотрим на молодых. Возможно скоро они станут примами и премьерами».
Самое любопытное, что днём раньше (спектакль шёл два вечера подряд) тоже произошли замены. Ничего не хочу утверждать, но закрадывается мысль, что театр опасался не продать билеты, если не будут заявлены звёздные составы. А хотелось бы именно звёзд, ведь в Мариинском сейчас идёт фестиваль «Звёзды белых ночей».
Балет «Пульчинелла» не вызвал у меня ни восторга, ни отторжения. «Игру в карты» посмотрела с удовольствием, хотя и знала, что эта постановка делалась в расчёте на Екатерину Кондаурову и Владимира Шклярова.
Что сказать про «Танссцены»? Балет бессюжетный, представляет собой череду отдельных танцевальных сцен. Его музыкальная основа – «Симфония in C» Стравинского – довольно сложная для восприятия. Понятно, что у бессюжетного спектакля нет ни фабулы, ни либретто. Он наполнен эмоциональным содержанием. Но это содержание, на мой взгляд, должно быть прозрачным. Мы же знаем, например, что «Серенада» Баланчина – это наслаждение лунной ночью, а «Шопениана» Фокина – это грёзы молодого поэта. В данном случае ни название «Танцсцены», ни резкие ломаные движения исполнителей не разбудили моей фантазии, не дали никаких намёков для понимания происходящего на сцене.
К программке прилагался небольшой буклет, посвящённый премьере, в нём есть интервью с Вячеславом Самодуровым. Перед спектаклем я не успела его прочитать.
«Ну, сейчас-то всё и узнаю о замыслах постановщика», – наивно подумала я, открывая буклет. Оказалось, однако, что постановщик обладает удивительной способностью, отвечая на вопросы, не сказать ничего конкретного. Судите сами. Автор интервью в числе прочих задал вопрос, который интересовал меня: выстраивается ли в спектакле какой-то эмоциональный сюжет? Ответ Вячеслава Самодурова был такой:
«Для меня танец всегда несет эмоцию, он не может быть без эмоции. Мне не кажется, что мой балет – дистиллированная хореография. Артистам я стараюсь давать ассоциативные образы, чтобы они могли на что-то опираться. Энергия артиста для меня очень важна, а она вырастает из внутреннего восприятия музыки, хореографии».
В том же буклете есть красивый и образный рассказ художника Алексея Кондратьева о так называемых декорациях. К примеру, в полосах света, рассекающих сцену, он видит «слои памяти, через которые мы пытаемся разглядеть прошедшую жизнь».
Между тем декораций, в прямом смысле слова, на сцене вовсе не было. Был только ряд софитов, да световая инсталляция в виде то вертикальных, то горизонтальных полос. Не знаю, кому как, а мне это «световое шоу» слепило глаза и мешало смотреть на сцену. К тому же на этом фоне рубленые движения исполнителей казались ещё более механическими, бездушными.
В интервью Самодуров назвал «Симфонию in С» Стравинского музыкой для гурманов. Очевидно, и балет «Танцсцены» рассчитан на гурманов, к коим я не отношусь. Послевкусия тоже не осталось.
В заключении хочется вспомнить известную фразу основоположника бессюжетно балета Михаила Фокина: «Движения тела не должны опускаться до банальной пластики… танец обязан отражать душу»...
А вам случалось уходить из театра с чувством разочарования?
Все фото автора.