Подобно красной помаде, алое платье – безотказный инструмент уверенной в себе женщины. Именно красный цвет способен мгновенно привлечь внимание, подчеркнуть силу и страсть, а также добавить образу нотку драматизма.
Почему именно красный?
Этот цвет всегда ассоциируется со страстью, властью и уверенностью. В кино он работает как визуальный акцент: героиня в алом платье не может остаться незамеченной. Вдобавок красный - инструмент, позволяющий рассказать о характере героини, ее намерениях и внутреннем мире.
Предлагаю вспомнить самые яркие и запоминающиеся образы в красном из известных кинолент.
Мэрилин Монро и Джейн Расселл - «Джентльмены предпочитают блондинок» (1953)
Две знаковые сцены с участием актрисы Монро, одна в розовом, другая в алом платье, стали эталоном женственности 50-х годов. Алый наряд, созданный Уильямом Травиллой, украшенный блестками, представляет собой смелый вызов общественным нормам того времени. Его откровенность почти привела к запрету фильма. Чтобы избежать цензуры, Травилле пришлось прибегнуть к хитрости – добавить телесную ткань в область декольте, практически до пупка. Однако, разрез снизу был вполне реальным, что и делало платье поистине революционным для своей эпохи.
Грейс Келли - «В случае убийства набирайте "М"» (1954)
Костюмер Мосс Мабри был автором этого платья. Это вечерний туалет с открытыми плечами, дополненный кружевными рукавами, акцентированной линией талии и юбкой А-образного силуэта, вдохновленной модой 1950-х. Альфред Хичкок, режиссер фильма, делился в интервью, что использовал красный цвет как инструмент для создания драматического эффекта. Он стремился визуально отразить трансформацию главной героини, поэтому по мере развития сюжета ее костюмы становились все более темными и зловещими.
Джулия Робертс - «Красотка» (1990)
Это вечернее платье, в котором Вивьен посещает оперу вместе с Ричардом Гиром, стало одним из самых знаковых в истории кинематографа. Его создательница, Мэрилин Вэнс, вдохновлялась образом Элизы Дулиттл из "Моей прекрасной леди", но вместо элегантного светлого платья предложила смелый алый вариант. Режиссер первоначально предпочитал черный цвет, но Вэнс упорно отстаивала свою идею. Она создала три разных варианта платья и множество образцов красного цвета, чтобы убедить киностудию. Только после того, как Джулия Робертс примерила все варианты и был выбран идеальный оттенок, руководство одобрило вариант Мэрилин Вэнс. Платье - символ преображения героини, ее пути от женщины легкого поведения к уверенной в себе женщине. Цвет платья – яркий символ этого преображения.
Эмма Стоун - «Круэлла» (2021)
Данное платье – это видоизмененная винтажная работа баронессы фон Хеллман. В фильме Круэлла находит это платье в комиссионном магазине и преобразует его в соответствии со своим стилем. Художник по костюмам, Дженни Беван, создала этот образ специально для эпизода, где Круэлла впервые предстает в своем альтер эго на черно-белом балу, организованном Баронессой. Броское платье-макси с драматичным шлейфом и асимметричным кроем отражало бунтарский дух героини. Казалось, будто оно соткано из огня и чернил.
Кира Найтли - «Анна Каренина» (2012)
Костюмы для киноленты создавала художник по костюмам Жаклин Дюрран. Отсутствие строгих требований к исторической достоверности позволило дизайнеру создать для Анны гардероб, который, хоть и не является абсолютно точным отражением времени, поражает своей эффектностью. Цветовая гамма нарядов главной героини различна. В моменты душевных переживаний и страстей, как можно предположить, в ее образах преобладают оттенки красного. Ярким примером служит темно-красное бальное платье-кринолин с корсетом, оно стало ключевым в промо-кампании с Кирой Найтли. Этот оттенок был выбран как символ бушующих страстей. Ткань при мерцании огней переливается от насыщенного алого до глубокого бордового.
Кэмерон Диас - «Маска» (1994)
Облегающее алое платье длиной миди, с высоким разрезом на бедре и узкими бретельками, в котором Кэмерон Диас предстала в роли Тины Карлайл, было выбрано стилистом по костюмам Ха Нгуен. Этот наряд безупречно подчеркивал изящные формы актрисы, а глубокий вырез делал образ более соблазнительным. Оно идеально передавало харизму и сексуальность героини.
Одри Хепбёрн - «Забавная мордашка» (1957)
Нельзя не упомянуть сотрудничество Одри Хепберн и Юбера де Живанши. Их многолетняя дружба и творческий союз подарили миру моды несколько культовых образов, в том числе алое платье в стиле тоги. Хотя сцена с участием платья была короткой, и большая часть кадров была вырезана из финального монтажа, этот образ стал одним из самых узнаваемых. Краткость эпизода не умешает его значимость; простое, элегантное платье в сочетании с фирменными длинными перчатками Живанши совершенно подчеркивает красоту и изысканность Одри Хепберн. Платье – это идеальное воплощение стиля Живанши: простота, элегантность и подчеркнутая женственность. Работа Живанши над костюмами к фильму была представлена на премии "Оскар".
Вивьен Ли - «Унесённые ветром» (1939)
Художник по костюмам Уолтер Планкетт создал для Вивьен Ли 31 неповторимый наряд. Самым известным, безусловно, является зеленое платье, созданное по легенде из занавесок. Но не менее впечатляющим является бордовое бархатное платье, в котором Скарлетт появляется на дне рождения Эшли. Роскошь и великолепие этого платья, искусно расшитого камнями и перьями, подчеркивают статус и красоту героини. Планкетт, как он сам признавался, прибегнул к хитрости, добавив объем в область декольте с помощью ваты, чтобы платье идеально сидело на актрисе. Однако эта "хитрость" не уменьшает впечатления от великолепия костюма. Платье - символ богатства и роскоши южной плантации, но в то же время – отражение сложного и противоречивого характера Скарлетт.
А какое из этих платье нравится вам больше всего? Делитесь в комментариях!
P.S. Если бы вам предложили надеть одно из них - какое бы выбрали?
Читайте также: