29 мая 2025 года Театр Терезы Дуровой представил премьеру моноспектакля «Пиковая Дама». Одноименная повесть Александра Сергеевича Пушкина обрела аудиовизуальную форму в камерном пространстве малой сцены.
Инсценировка: Андрей Ермохин, Сергей Голубев.
Режиссер-постановщик: Андрей Ермохин.
Художник-сценограф, художник по свету и костюмам: Алексей Паненков.
Ассистент художника по свету: Егор Хохлов.
Композитор: Сергей Кондратьев.
Хореограф: Артур Ощепков.
Консультант по немецкому языку: Федор Степанов.
Помощник режиссера: Дарья Корбанкова.
Запись музыки: Михаил Бручеев, Константин Чоботок, Софья Власова, Сергей Кондратьев.
В ролях:
Германн/Графиня/Лиза – Андрей Ермохин.
Создавая повесть «Пиковая Дама», А.С.Пушкин наполнил ее сюжет элементами мистики и триллера. Напряжение нарастает с каждой секундой. Подобно сознанию центрального персонажа Германна, стремящегося овладеть беспроигрышной формулой, позволяющей неизменно одерживать верх в карточных партиях, обстановка вокруг меняется с каждым новым ходом.
Сюжет бессмертного сочинения «нашего все» от русской литературы базируется на таком постулате царившего в отечественном искусстве первой половины XIX века романтизма, как неотвратимость фортуны, рока, судьбы. На написание этого произведения Пушкина вдохновил молодой князь Голицын, который успел к моменту важных бесед с поэтом не только проиграть за карточным столом фамильное состояние, но и восстановить утраченное. Помог ему совет пожилой дамы, которая подсказала комбинацию из трех карт, способную творить чудеса за карточным столом. Этой женщиной стала его бабушка Наталья Голицына, известная в высшем свете Москвы как «усатая княгиня».
Актер, режиссер и драматург Андрей Ермохин за час показал зрителям свой взгляд на памятник русской классической литературы. Трех основных персонажей повести – Лизу, Германна и Графиню – он представил как людей, каждый из которых уверен, что достоин гораздо большего, чем имеет на данный момент. У всех эта идея становится навязчивой, делая их уязвимыми и слабыми. Одержимость полностью овладевает вниманием этих людей, отвлекая их от других, не менее значимых вещей.
Германн мечтает о состоянии, а Лиза – о большой любви, Графиня, несмотря на солидный возраст, мается от скуки. Ради осуществления своих больших желаний и достижения глобальных целей эти люди готовы пойти ва-банк. Ставя на кон все, что имеют, они в одночасье лишаются даже самого малого.
Моноспектакль – произведение камерное. Актер, находящийся на сцене, ведет подробный, откровенный разговор с каждым зрителем, более того – знакомит с внутренним миром пушкинских героев, помогая поверить в самые разные обстоятельства, предлагаемые знаменитым сюжетом.
На протяжении часа (именно столько продолжается спектакль) зрители проживают множество ярких, незабываемых моментов. Один из самых эффектных эпизодов постановки – карточная партия. Напряжение нарастает с каждой секундой, атмосфера триллера подчеркивается при помощи бешено вращающихся зеркал с отражающимся в них пламенем свечи.
Театр – место, где открывается безграничный простор для воображения. Собственная фантазия каждого зрителя может позволить предложить варианты развития событий. Что же произойдет с героями по окончании спектакля? Как они будут жить дальше? Но прежде, чем пускаться в пространные рассуждения на эту тему, стоит хотя бы раз увидеть постановку, на целый час способную оторвать человека от актуальных проблем и погрузить в волшебный мир мистики, магии, иллюзий и вдохновляющей жизни в искусстве.
Источник: http://artrepriza.com/theatre/dram/2414-kartochnaya-igra-na-teatralnyh-podmostkah.html