Автор: Dмитрий Фомин
Жанр: hard rock | rock and roll
Страна: Великобритания
Лейбл: Nuclear Blast Records
Дата выхода: 25 октября 2019
Как любой уважающий себя гитарист с более-менее широким кругозором, Филипп Энтони Кэмпбелл, более известный как Фил Кэмпбелл, участник культовой Motörhead, которой он посвятил более тридцати лет жизни, мечтал о сольном альбоме. Мысли о сольнике появились у него ещё в 1999 году, но из-за плотного студийного и гастрольного графика (а как мы знаем, Motörhead — прежде всего концертная команда) осуществить это не удалось. Тем не менее Фил не переставал копить идеи, мелодии и риффы.
Только после смерти Лемми Килмистера в 2015 году, ознаменовавшей собой конец истории «моторов», Кэмпбелл смог сосредоточиться на собственном творчестве. И пусть первым его независимым детищем стала группа Phil Campbell and the Bastard Sons, где ветеран объединился со своими сыновьями, процесс работы над сольником проходил значительно активнее. Возможно, он вышел бы намного раньше, если бы не один нюанс. По задумке Фила, этот релиз должен был быть записан с участием ряда приглашённых вокалистов и инструменталистов разной степени известности, но равных в своём профессионализме. Ну а чтобы воплотить такое в реальность, нужно запастись временем и терпением.
И вот в октябре 2019 года в свет наконец-то вышел сольный альбом Фила Кэмпбелла под звучным названием «Old Lions Still Roar». Учитывая общий стаж главного затейника, можно предположить, что это будет дружеская тусовка олдовых рокеров… и по большей части так оно и есть. Но не обошлось и без сюрпризов.
Что касается гостей, то список их внушает уважение. Фил заручился инструментальной поддержкой не только своих отпрысков, но и других почётных музыкантов, причём самых разных возрастов: это и Крис Фен (Slipknot), и Мик Марс (ex-Motley Crue), и Марк Кинг (Level42), и Рэй Лузье (Korn), и Мэтт Сорум (ex-Guns N' Roses, ex-Velvet Revolver), и Чак Гаррик (Dio, Turd, L.A. Guns), и т.д. Что касается вокалистов, то о них мы расскажем отдельно, поскольку именно они во многом повлияли на звучание альбома.
Фил действует нестандартно уже с самого начала: альбом открывает «Rocking Chair» — по большей части умиротворённая, живописная и неспешная тема, где преобладают мотивы кантри с характерным акустическим строем и хорошо прочувствованным мужественным вокалом Леона Стэнфорда. Мягкость, незатейливость, душевность — это всё что нужно, чтобы встречать закат на террасе своего дома, расположившись в кресле-качалке с верной гитарой в руке.
Далее плейлист набирает обороты. В «Straight Up» царят самые что ни на есть рок-н-ролльные настроения — лихой гитарный прожиг при поддержке лупящей ритм-секции, заводные безбашенные ритмы и… у микрофона собственной персоной Роб Хэлфорд, чей расщеплённый вокал заметно повышает накал страстей, попутно раскрепощая и побуждая раствориться в общем веселье.
На «Faithin Fire» картина снова меняется — это уже отчётливо американизированный грув-метал с тяжеленными риффами, за которыми проглядывает блюзовая школа, и фактурным, с обаянием матёрого дальнобойщика, пением Бена Уорда (Orange Goblin), круто замешанный на запахах бензина, машинного масла, пота и пива, столь же суровый, сколь и башкотрясный.
После наступает очередь «Swing It», и уже по названию можно догадаться, что мы снова погружаемся в старые добрые времена расцвета тяжёлого рока. Проводником здесь выступает не кто иной как Элис Купер, чей скрипучий голос в сочетании с грязными припанкованными гитарами создаёт изумительный хулиганский настрой.
В противовес ей идёт «Left for Dead» — исповедь о любви с умелым развитием и надрывом, по-южному обжигающая и взрывная, чувственная и безнадёжная, во многом благодаря певческим способностям Нива Макдональда, который достойно выложился в этой пьесе без лишнего дешёвого драматизма.
Трек «Walk the Talk» вносит долю хаотичности и диссонанса — настоящая альтернатива с уклоном в стоунер, с диким перегрузом и резкими сбивками, которые не сразу складываются в более-менее привычную квадратную структуру, усиленная вокальной экспрессией Ника Оливери (Kyuss, Queens of the Stone Age) и Данко Джонса. Здесь Фил словно решил показать, что и более современные стили ему не чужды.
Однако сердце его навеки принадлежит рок-н-роллу. Это хорошо видно на примере следующего боевика «These Old Boots» cпотрясающим заводным интро и горячей хард-роковой сердцевиной, где главенствуют безжалостно свингующие гитары и… могучий Ди Снайдер, высекающий искры из своих связок и выкладывающийся на все сто, — неудержимый и громогласный рок-гимн в лучших традициях старой школы.
«Dancing Dogs (Love Survives)» бесцеремонно прогрызает себе путь агрессивными раскалёнными риффами, чтобы после явить всё обаяние голоса Уитфилда Крэйна (Ugly Kid Joe). Сочетание грув-метала и внезапно глэма, отмеченное тенью меланхолии вокала, действует завораживающее, но при этом вещь остаётся драйвовой и заразительной.
И снова минутка лирики — «Dead Roses», горькая, но при этом элегантная соул-пьеса в духе Рэя Чарльза с вокалом Бенджи Уэбба (Skindread), исполненная с трогательной торжественностью под аккомпанемент пианино, в то время как Фил Кэмпбелл легко и изящно плетёт вокруг блюзовые узоры.
Ну а напоследок мистер Кэмпбелл преподносит инструментал «Tears from a Glass Eye». Учитывая, что компанию ему составляет гитарный виртуоз и гуру Джо Сатриани, можно было ожидать сложносочиненных конфигураций, изобилия нот и долгих соло-импровизаций. Ничего такого нет и в помине. Музыканты сотворили чудесный и невесомый, словно предутренний сон, этюд, ограничившись живописным фоном, минималистскими вкраплениями клавишных и столь же минималистскими, даже осторожными гитарными штрихами, полными умиротворения, воздушного изящества и неземной отрешённости… Воистину, то самое произведение, где любые слова излишни.
Итак, десять непохожих друг на друга композиций — десять хитов (в той или иной степени), которые привлекают либо своей безудержной энергетикой, либо открытостью и естественностью заложенных в них эмоций. Фил Кэмпбелл и его команда проделали достойную работу, ну а их гости тоже не отставали и справились со своими обязанностями просто блестяще — видно, что всё делалось от души и с настоящим удовольствием. При этом никто не пытается тянуть одеяло на себя. «Old Lions Still Roar» — это прежде всего сборник отличных, западающих в память песен, которые так и просятся на сцену, как и должно было быть по задумке.
Определённо эта пластинка из ряда тех, к которым приятно возвращаться время от времени, чтобы подзарядиться той самой неповторимой энергетикой рок-н-ролла. Ну а ярко выраженная насыщенность альбома способствует тому, что каждое очередное прослушивание будет сопровождаться бурей эмоций, а его тщательно отмеренные стилизации придают песням свежести и непредсказуемости, так что запись вполне может привлечь самые разные аудитории. Тот самый случай, когда старые и молодые львы действуют сообща и каждый из них способен чему-то поучиться у другого.