Доброго времени суток, уважаемые подписчики и гости моего канала!
Я очень рад снова видеть вас на моём канале, и теперь мне хотелось бы обсудить некоторые вопросы, которые волнуют как музыкантов (начинающих и продвинутых), так и педагогов. Они касаются процесса обучения на гитаре, в частности - с чего начать обучение.
Хочу сразу отметить, что аргументы, приведённые в данной статье, не претендуют на роль истины последней инстанции и в большей степени основаны на моём личном опыте. На самом деле, у каждого музыканта свой путь и своё видение процесса обучения, и каждый сам решает, по какой дорожке идти к заветной цели.
Обучаться музыке и игре на музыкальных инструментах можно и нужно в любом возрасте, если у вас есть искреннее желание. А у кого есть большое желание, тот, поверьте мне, найдёт и время, и силы для занятий.
Прежде чем приступать к обучению, необходимо учесть несколько важных моментов и ответить на некоторые вопросы. Итак, поехали!
1. Каковы ваши цели и задачи?
Это первое, с чем нужно определиться. Каждый определяет цель занятий для себя сам. Кто-то хочет играть популярные песни на простых аккордах в открытой позиции (базовые аккорды с открытыми струнами) для близких и друзей, а кто-то - играть сложные произведения и соло в различных стилях и жанрах (классику, джаз, рок, блюз), регулярно участвовать в концертах, выступать в составе коллективов и т. д.
От этого будет зависеть продолжительность процесса обучения. Если в первом случае первых успехов можно добиться уже через 3-4 месяца (при условии регулярных занятий) даже самостоятельно, то во втором случае потребуется не один год, и здесь вряд ли получится обойтись без помощи опытного педагога.
2. Какая музыка вас привлекает больше всего?
Существует множество жанров музыки, и каждый имеет свои особенности. Вам нравится классическая музыка, и вы желаете исполнять классические шедевры испанской школы Исаака Альбениса, творения эпохи барокко А. Скарлатти, И. С. Баха и Г. Ф. Генделя? Или, может быть, вам импонируют произведения таких мэтров испанского фламенко, как Рамон Монтойя, Пако де Лусиа или Висенто Амиго?
А может быть вы поклонник архаичного кантри-блюза, чикагского блюза и блюз-рока в духе Джона Ли Хукера, Мадди Уотерса, Хаулин Вулфа, Стиви Рэя Воэна или Джонни Винтера? Или вас привлекают джаз и фьюжн и в лице Джона Колтрейна, Пата Мартино, Майка Стерна и Алана Холдсуорта?
Вы хотите валить деревья мощными хеви-металлическими риффами Джеймса Хэтфилда, улететь к звёздам, погрузившись в пучину лидийских (и не только) переливов Джо Сатриани? Наконец, может быть вы просто хотите научиться подбирать и исполнять популярные отечественные песни для близких и друзей?
Возможно, вы - меломан или меломанка и не делаете различий между жанрами. Однако, сделать определённый выбор всё же придётся, поскольку разные направления предполагают использование разных видов гитар, каждый из которых требует определённого подхода к обучению. Мы рассмотрим три наиболее распространённых и доступных вида гитар.
3. Классическая гитара, неклассическая акустическая гитара или электрогитара?
Исходя из выбора жанра, вам, скорее всего, придётся выбрать один из этих трёх типов инструмента. На самом деле, у них много общего. Главное сходство заключается в том, что все они шестиструнные и настраиваются по классическому испанскому строю - E, A, D, G, H(B), E (альтернативные строи пока в расчёт не берём), а значит аппликатуры гамм и аккордов у них одинаковы.
В то же время, несмотря на очевидное сходство, если присмотреться как следует, становятся заметны значительные различия, как с точки зрения внешнего вида, так и с точки зрения жанровой принадлежности и техники игры.
3.1 Классическая гитара
Классическая акустическая гитара преподаётся во всех государственных музыкальных школах, а также средних и высших музыкальных учебных заведениях. Поэтому, многие гитаристы начинают свой путь именно с неё.
Корпус гитары имеет симметричную форму восьмёрки, гриф шире (19-20 ладов), чем у неклассической акустической гитары и электрогитары. Струны используются нейлоновые или, реже, карбоновые, они дают характерное мягкое звучание. Корпус сделан из мягких пород древесины, его конструкция рассчитана на относительно слабое натяжение, поэтому ставить металлические струны на классическую гитару ни в коем случае нельзя!
Это, пожалуй, самая "консервативная" разновидность гитары. На ней играют сидя (на большинстве классических гитар пуговки для крепления ремня отсутствуют), корпус кладётся углублением на левую ногу, которая ставится на специальную подставку, чтобы инструмент не съезжал вниз во время игры, гриф смотрит вверх под углом примерно 45 градусов. Звукоизвлечение по большей части пальцевое, при этом сегодня чаще используется ногтевой способ, и музыканту необходимо следить за состоянием ногтей и поддерживать их в нужной форме.
На классической гитаре чаще всего исполняют произведения различных жанров классической музыки и фламенко. Если вы испытываете тягу к этим жанрам и хотели бы играть соответствующие произведения, то вам стоит задуматься о приобретении именно классической гитары.
3.2 Неклассическая акустическая гитара
Эта гитара похожа на классическую, однако отличается от неё в первую очередь тем, что на неё ставятся металлические струны, корпус изготавливается из более прочных пород древесины и имеет несколько иную конструкцию из-за необходимости выдерживать гораздо большее натяжение.
Металлические струны звучат более ярко. Гриф сравнительно узкий и по форме приближен к грифу электрогитары. Как правило, на нём насчитывается 21-22 лада. Многие акустические гитары оборудованы пьезодатчиками и эквалайзерами. Такую гитару можно подключить к усилителю и к пульту, как и электрогитару.
Существует довольно много разновидностей акустических гитар, которые различаются по размеру и форме корпуса, а значит и по звуку. Например, инструменты с большими корпусами (дредноут, джамбо) обладают глубоким и ярким звуком, богатым низкими частотами, и хорошо подходят для выступлений. У акустических гитар других типов, например фолк, парлор, слим, АЕ, NEX и т. д. корпус немного меньше, поэтому они звучат чуть менее ярко. У многих инструментов, в отличие от "классики", имеется вырез в корпусе у основания грифа, который позволяет играть на верхних ладах.
Неклассическая акустическая гитара - это, пожалуй, самая популярная гитара, во многом благодаря широкому жанровому охвату, доступности и яркому звучанию. Её используют как профессиональные музыканты, так и любители, и она подходит для исполнения музыкальных произведений различных жанров: популярной музыки, рока, блюза, кантри, фанка, латиноамериканской музыки, авторской песни и т. д.
На акустической гитаре играют как пальцами, так и медиатором. Также используется смешанная медиаторно-пальцевая техника, двуручный тэппинг, слэп и другие приёмы.
3.3 Электрогитара
Электрогитара - это, наверное, самая "захватывающая" разновидность гитар, во многом благодаря разнообразию используемых звуковых эффектов. В какой-то мере "электруха" - это возможность прикоснуться к неизведанному, недоступному, стать ближе к кумирам и почувствовать себя в той или иной степени равным им.
Этот инструмент предназначен, в первую очередь, для исполнения аккомпанирующих и солирующих партий в составе музыкальных коллективов (рок-, поп-групп, джазовых, камерных и т. п. оркестров). Электрогитара имеет цельный корпус, звук генерируется за счёт взаимного резонанса струн, корпуса и грифа, улавливается электромагнитными звукоснимателями (датчиками) и преобразуется в электрический сигнал, который подаётся на усилитель. Здесь сигнал усиливается (если необходимо - обрабатывается эффектами) и преобразуется обратно в звуковой, уже более мощный сигнал, который воспроизводится через динамики или наушники.
Электрогитара отличается высокой чувствительностью, особенно если во время игры используется эффект перегруза. Её даже называют "увеличительным стеклом ошибок и шероховатостей," которые при усилении моментально "вылезают" наружу. Поэтому, при обучении игре на ней особое внимание уделяется развитию техники глушения струн.
Техника игры на электрогитаре сильно отличается от техники игры на классической гитаре. Во-первых, если на классике в основном играют пальцами, то при игре на электрогитаре чаще всего используется медиатор. Также, на электрогитаре используются приёмы, которые редко исполняют на классике, например подтяжки (бэнды), поскольку на нейлоновых струнах вытянуть, скажем, тоновый бэнд труднее, чем на металлических (в государственных музыкальных школах этот приём вообще не преподаётся). Другой изначально "электрогитарный" приём - тэппинг с использованием правой руки, будет трудно исполнить классическому гитаристу - будут мешать ногти на пальцах правой руки.
Неотъемлемым элементом техники игры на электрогитаре являются риффы - остинантные ритмико-гармонические фигуры, в основе которых чаще всего лежит параллельное движение кварт и квинт или их сочетаний (т. наз. "пауэраккордов") с использованием различных видов перегруза.
Для занятий на электрогитаре потребуется усилитель, поскольку неподключенная гитара будет звучать очень тихо, и вам будет сложно контролировать качество звучания, да и смысла в такой игре никакого нет.
К разновидности электрогитары относится так называемая полуакустическая гитара, которая имеет полый корпус и резонаторные отверстия, чаще всего имеющие форму латинской буквы f на лицевой стороне, и оборудована звукоснимателями. Эти гитары появились в 30-х годах прошлого века и сразу же завоевали популярность у джазовых музыкантов.
Полая коробка и наличие датчиков позволяют использовать эту гитару и как акустическую, и как электрогитару, хотя объём полости у неё меньше, чем у чисто акустических гитар, поэтому звучит она несколько тише (но уж точно громче, чем неподключенная неакустическая электрогитара с цельным корпусом :-). Полуакустические гитары хорошо подходят для таких жанров и стилей, как джаз, блюз, рок-н-ролл, рокабилли и др., благодаря объемному и тёплому звучанию.
3.4 Почему лучше начинать с классической гитары?
Думаю, всем знаком расхожий "консервативный" тезис, согласно которому к освоению электрогитары можно приступать только после того, как вы "оттрубите" 3 года на классической. Согласен ли я с этим мнением? Отчасти да. Но лишь отчасти. Давайте поясню.
Как я уже отметил, у классической гитары широкий гриф и нейлоновые струны, на ней играют сидя, причём правильной посадке уделяется особое внимание. Теперь по порядку о том, почему я за то, чтобы начинать именно с классической гитары:
1. Нейлоновые струны мягче металлических, поэтому процесс адаптации кожи кончиков пальцев к по сути чужеродному материалу будет менее болезненным. К тому же, в дальнейшем вы легче перенесёте переход от нейлона к металлу.
2. У "классики" широкий гриф, а значит больше расстояние между струнами. Это заметно облегчает процесс освоения аккордов и базовых приёмов для левой руки, так как пальцы меньше цепляют соседние струны. С другой стороны, вам будет несколько труднее осваивать приём "баррэ" (зажатие 3 и более струн одним пальцем).
3. Возможно, кто-то сейчас захочет закидать меня томатами, но классическая посадка - лучший вариант для освоения базовых приёмов. Во-первых, при положении грифа под углом 45 градусов и корпуса гитары на приподнятой левой ноге левая рука чувствует себя максимально комфортно, мышцы кисти и пальцев не пережаты и готовы к работе.
Во-вторых, в таком положении вы хорошо видите струны и гриф. Это крайне важно, ведь вы только приступаете к изучению аккордовых форм, и вам необходимо следить за тем, чтобы пальцы прижимали нужные струны на нужных ладах, а также чтобы пальцы правой руки защипывали определённые струны. Поэтому, до тех пор, пока у вас не разовьётся мышечная память, и вы не сможете брать аккорды и интервалы, не глядя на гриф, я рекомендовал бы использовать классическую посадку.
Как только вы освоите базовые аппликатуры и пальцы начнут двигаться более непринуждённо, вы можете потихоньку переходить к другим вариантам посадки (нога на ногу, корпус гитары на правое бедро и т. д.), а также пробовать играть стоя. Кстати, классическую посадку можно практиковать и при обучении на неклассической и даже электрогитаре.
4. На классической гитаре чаще всего играют пальцами (ногтями), медиатор (плектр) используется реже. Как ни крути, а игра пальцами даёт очевидные преимущества по сравнению с игрой медиатором, хотя бы потому, что пальцами вы можете взять больше нот одновременно, и аккомпанемент получается гораздо насыщеннее. Пальцевый стиль открывает массу уникальных возможностей. Например, вы можете освоить аккомпанемент с шагающим басом, технику исполнения аккордовых соло, одновременно исполнять аккомпанемент и соло и т. д.
Осваивайте разные виды одновременно
Ну а теперь, почему я ОТЧАСТИ согласен с тем, что начинать лучше с классической гитары. Этот пункт я адресую тем, кого привлекает эстрадная и рок-музыка, кто планирует связать свою жизнь с музыкой и, возможно, перейти на электрогитару.
Как я отметил выше, "консервативная" классическая посадка обеспечивает удобное положение рук и хороший обзор грифа и струн, а широкий гриф и мягкие нейлоновые струны - удобство при освоении аппликатур и базовых приёмов.
Так вот, если вы уже освоили какие-то базовые приёмы, упражнения и аккорды на классической гитаре, научились быстро переходить от одного аккорда к другому (а это в среднем 2-4 месяца регулярных занятий), вы можете постепенно переходить на гитару с металлическими струнами, а также начать параллельно осваивать азы электрогитары, в частности - технику игры медиатором, исполнение простых аккордовых последовательностей и риффов, пробовать выполнять бэнды, а также экспериментировать со звуком. То есть, для этого необязательно "трубить" 3 года на "классике", вы можете осваивать разновидности гитары параллельно, и со временем в придёте к окончательному решению и поймёте, в какую сторону вам нужно двигаться.
Что выбрать?
Итак, мы рассмотрели три основных вида гитары, и здесь выбор должен определяться вашими целями, жанровыми предпочтениями и, конечно, бюджетом. Если вы планируете серьёзно заняться классической музыкой или фламенко, то здесь выбор очевиден - классическая гитара.
Вообще, как ни крути, музыкантам, у которых за плечами есть классическая школа, освоить другие жанры проще, ведь музыкальный слух, память, чувство ритма, уже развиты, а гармоническая основа у классической, популярной и рок-музыки, в общем-то, одна. Да и джазовую гармонию осваивать куда легче, имея прочную классическую базу, которая будет всегда помогать вам на вашем жизненном пути.
Здесь можно вспомнить знаменитый эпизод из американского фильма "Перекрёсток" (1986 г.), где 17-летний Юджин Мартоне, по сюжету обучавшийся классической гитаре в Джульярдской школе и одновременно увлекавшийся блюзом, во время гитарной дуэли "ушатал" продавшего душу дьяволу крутейшего гитариста - Джека Батлера (Стив Вай), сыграв в последний момент классическое произведение. Как говорится, сказка - ложь, да в ней... Ну вы поняли.
Теперь, касаемо выбора инструмента, уважаемые читатели, позвольте мне высказать своё субъективное мнение, основанное на личном опыте. Так вот, я по большей части тяготею к электрогитаре, моя деятельность связана в основном с ней, но при этом считаю, что самый выигрышный вариант - это иметь все три "опции" под рукой. Надо сказать, что я начинал не с классической гитары, даже вообще не с гитары, а с фортепиано, и с него переключился сразу на неклассическую и электрогитару.
Далее, я методично осваивал риффы, бэнды, тэппинг и прочие "электрухины" ништяки, участвовал в группах, выступал с концертами, гастролировал. В то же время, брешь в моём внутреннем мире, на месте которой должна была быть классическая гитарная школа, не давала мне покоя, и с каждым годом зияла всё отчётливее... Да ещё и эта сцена из "Перекрёстка" который я то и дело пересматривал...
В итоге я не выдержал, поступил на эстрадное отделение в музыкальный колледж, где мне предоставилась возможность поближе познакомиться с классической гитарой, особенностями игры на ней. Как и следовало ожидать, за время учёбы я узнал много нового, и во многих аспектах мне пришлось учиться заново, что сложнее, чем учиться с нуля.
И хотя я так и не стал мастером классической гитары, я по сей день вспоминаю занятия с преподавателем, его слова о постановке рук, звукоизвлечении, динамических оттенках и важности понимания музыки не только на слух, но и изнутри, через призму души, и периодически беру "классику" в руки. Надо сказать, это помогло мне выправить многие "косяки" и в электрогитаре!
Поэтому, я считаю, что в какую сторону вы бы ни пошли в музыке, если вы хотите заниматься ей серьёзно, иметь хотя бы минимальную классическую базу за плечами и классическую гитару под рукой весьма желательно.
Ну а если вы хотите просто играть несложные популярные песни у костра для друзей и близких, вам лучше всего подойдёт неклассическая акустическая гитара. Повторюсь, я ни в коей мере не претендую на роль истины последней инстанции, я лишь поделился своим мнением и опытом, а какая гитара вам подходит больше - решать вам.
В следующей публикации я расскажу о том, с чего непосредственно начинать процесс обучения, как совмещать практические занятия с изучением теоретических основ. Хочу ещё раз поблагодарить всех подписчиков и гостей канала за интерес к моим публикациям. Пожалуйста, лайкуйте, оставляйте комментарии и, если есть возможность и желание, оказывайте небольшую материальную помощь каналу скромными донатами!
Продолжение следует