В 1925 году, в разгар индустриального века, Париж торжественно провозгласил рождение нового стиля — арт-деко. Это случилось на Международной выставке декоративного искусства, где экспозиции изысканных предметов из бронзы, мрамора, кожи акулы и лакированного дерева внезапно сложились в стройную визуальную философию. Не авангард и не историзм, не модерн и не чистая геометрия. Арт-деко оказался чем-то промежуточным — стилем, который умел быть одновременно великолепным и рациональным.
Прошло почти сто лет, но он всё ещё с нами — в линиях небоскрёбов Нью-Йорка, в отелях Майами-Бич, в интерьерах современных квартир от Лондона до Тбилиси.
Давайте разберёмся, что делает этот стиль столь живучим, узнаваемым и притягательным.
Что такое арт-деко?
Арт-деко (от arts décoratifs) — это стиль декоративного и прикладного искусства, архитектуры и дизайна интерьера, оформившийся в 1920–1930-х годах. Он стал эстетическим ответом на усталость от вычурного модерна и хаоса Первой мировой.
На языке формы арт-деко говорит через:
- геометрию: зигзаги, ромбы, веера, лучи, ступени;
- роскошь материалов: мрамор, палисандр, хром, лак, перламутр;
- культ ремесла: интарсия, шпон, шлифовка, инкрустация;
- симметрию и ритм — как гарантию порядка и прогресса.
Это эстетика машинного века, вдохновлённая древним Египтом, архаикой Африки, мексиканскими мотивами и духом авиации. Арт-деко — не просто стиль. Это визуальная программа: организовать мир, сделать его элегантным, сильным, уверенным в себе.
Как всё начиналось: культурный контекст
Появление арт-деко невозможно понять вне политического и социального фона.
Франция, оправившаяся после войны, стремилась восстановить влияние через культуру. Буржуазия хотела видеть в своём доме признаки успеха — но уже не в барочных позолоченных рамах, а в гладких фасках и точных силуэтах.
Эта визуальная сдержанность с элементами экзотики была отражением новой идентичности Европы — технологичной, космополитичной, но всё ещё тянущейся к статусу. А влияние индустрии, новых машин и скоростей просочилось даже в декор: посмотрите на лестницы в домах 30-х годов — это почти турбины.
Главные черты стиля
- Сила формы — в арт-деко практически нет случайных линий. Здесь всё подчинено симметрии, балансу, архитектонке.
- Материалы — часто экзотические и дорогие: шкура ската, черное дерево, кость, стекло Lalique, камень оникс.
- Цветовая палитра — глубокие оттенки: баклажан, нефрит, золотисто-медный, черный, жемчужный.
- Орнамент — строгий, графичный: солнца, молнии, ступенчатые башни, павлины, ананасы.
- Освещение — многослойное, театральное, с игрой отражений и бликов.
Где искать вдохновение: имена и объекты
- Жан-Мишель Франк — французский дизайнер, который сочетал лаконичность с утончённой экзотикой. Его интерьеры — как тишина с золотым акцентом.
- Эрте (Erté) — иллюстратор и модельер, создавший визуальный код арт-деко в графике: вытянутые фигуры, театральные позы, обволакивающая роскошь.
- Театр Champs-Élysées и отель Le Meurice в Париже — объекты, где архитектура и декоративное искусство сливаются в единый ритм.
Цитата архитектора Элиэля Сааринена, близкого к духу арт-деко:
«Всегда рассматривайте форму как следствие функции — но не забывайте, что она должна вызывать восторг».
Арт-деко сегодня
Интерес к арт-деко цикличен. Сегодня он снова на пике, но в интерпретированном виде. Молодые студии вроде India Mahdavi, Studio KO, Dimore Studio переосмысляют стиль, добавляя иронии, грубых фактур, современного контекста.
Например, Mahdavi использует глянец и цвет, но нарушает симметрию — арт-деко в её исполнении становится игривым, почти мультипликационным. А Studio KO работает с камнем, латунью и кожей, создавая ощущение монументальности и ритуала.
В моде арт-деко тоже не уходит — его силуэты, как у Balmain, и принты в духе 30-х годов возвращаются на подиумы каждые 5–10 лет.
Как работать с арт-деко в интерьере
- Сохраняйте дух, а не букву. Не нужно копировать всё буквально — важнее уловить логику: симметрия, сила объема, тактильная насыщенность.
- Выбирайте 2–3 выразительных материала, а не перегружайте интерьер.
- Работайте с геометрией на уровне архитектуры — арки, ниши, лестницы.
- Играйте со светом: многослойное освещение — важнейший компонент атмосферы.
- Создавайте «центральный объект» — будь то кресло с обивкой из бархата или зеркало в стиле Chrysler Building.
В заключение
Арт-деко — это стиль для тех, кто не боится заявить о себе. Он требует вкуса, чувства меры, умения думать пространственно. Для начинающего дизайнера он может стать настоящей школой: научит работать с материалами, мыслить объёмом, чувствовать форму.
Но главное — он воспитывает отношение. Уважение к предмету, к пространству, к визуальной логике. И это, пожалуй, куда важнее, чем любой модный приём.
Спасибо за прочтение! Также не забывайте также ознакомиться с нашими статьями, чтобы больше погрузиться в мир дизайна: