ГМИИ им. Пушкина - один из популярнейших музеев России, который смог собрать в себе бессмертные шедевры. В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX века экспонируются картины, которые известны многим. В нашей подборке вы найдёте шедевры авангардных течений, романтизма, постимпрессионизма, романтизма, импрессионизма и других направлений.
1. "Голубые танцовщицы" - Эдгар Дега, 1898
В работах Э. Дега часто встречаются сцены из обычной жизни, и балет занимал особое место в его сердце как источник вдохновения. Картина «Голубые танцовщицы», пожалуй, наиболее узнаваемое его произведение, посвященное этому виду искусства. Техника пастели, использованная художником, позволила достичь гармонии в цветовой палитре и четкости линий.
Первое впечатление от картины – это момент репетиции, запечатленный художником. Однако, при более внимательном рассмотрении, зритель ощущает динамику и энергию танца. Некоторые искусствоведы полагают, что Дега изобразил одну и ту же балерину, вращающуюся в танце, зафиксировав ее в разных ракурсах, используя технику кадрирования для создания эффекта движения.
2. "Девочка на шаре" - Пабло Пикассо, 1905
Известная картина "Девочка на шаре" появилась в переходный период между "розовым" и "голубым" этапами творчества Пикассо. В тот период художник был захвачен цирковой темой, поэтому данный образ не является единичным в его работах. Пабло обычно не изображал артистов в рабочей обстановке. На его картинах они представали в пространстве, напоминающем безжизненную пустыню.
Отличительной чертой этой картины являются выраженные противопоставления, несоответствия и контрасты. Зрительское внимание одновременно привлекает грациозная фигура девочки, балансирующей на шаре, и мощное тело атлета, сидящего на кубе, радостные персонажи и мрачный пейзаж дюн. Интересно композиционное решение: удерживая баланс, эквилибристка тянется руками вверх, ее фигура визуально соединяется с горизонтом. Этому впечатлению способствует и колорит: одежда героини почти идентична по цвету с оттенком неба.
3. "Белые кувшинки" - Клод Моне, 1899
Клод Моне, рядом со своим жилищем в Живерни, создал систему прудов и перекинул через них изящные мостики. Красота этого места, а также интерес к японскому искусству и традициям, послужили толчком к созданию цикла полотен с изображением водяных лилий. В этих работах наблюдается трансформация станковой живописи в формат панно, что стало характерной чертой позднего периода творчества художника.
На картине мы видим японский мостик, перекинутый через пруд, полный цветущих кувшинок. Пышный сад утопает в зелени, сквозь которую проглядывает лазурное небо. Свисающие ветви плакучих ив создают ощущение уединения, превращая это место в тихий, уютный и сказочный уголок. В этом произведении, как и во многих других, созданных на стыке веков, акцент смещается в сторону декоративности.
4. "Жена короля" - Поль Гоген, 1896
"Жена короля" – выдающееся творение П. Гогена, созданное в период его пребывания на Таити. В то время художник обосновался на острове, запечатлевая на холсте жизнь аборигенок и пышное цветение местной природы. Его работы обогащались религиозными и мифологическими мотивами.
Ключевым образом этой картины является сильная островитянка. Она расположилась на траве у морского берега, окруженная буйной растительностью и экзотическими фруктами. Вблизи можно заметить бегущего зверя, беседующих пожилых людей и женщину, собирающую урожай. Эта работа перекликается с "Олимпией" Мане, однако выглядит более архаичной и необузданной благодаря насыщенной цветовой палитре.
5. "Красные виноградники в Арле" - Винсент Ван Гог, 1888
Долгое время бытовало мнение, что полотно «Красные виноградники в Арле» было единственной работой Ван Гога, нашедшей своего покупателя при жизни мастера. Однако позднее выяснилось, что художник все же смог продать еще несколько своих творений. Есть сведения, что вдохновением для яркого куста, запечатленного на картине, послужила прогулка живописца в обществе П. Гогена.
Уникальный стиль автора безошибочно узнаваем. Изображение солнца разительно отличается от того, как его писали другие импрессионисты. Оно предстает в виде диска с концентрическими лучами. Высокая линия горизонта – отличительная черта поздних работ Ван Гога.
6. "Сирень на солнце" - Клод Моне, 1872-1873
В первые годы 1870-х Клод Моне всецело отдался живописи на открытом воздухе. Примерно в то же время, вместе с Камилем Писсарро, он побывал в Лондоне, где его захватили новые техники изображения солнечного света и игры теней на холсте. Итогом стала картина «Сирень на солнце», представляющая собой творческую фантазию и одновременно квинтэссенцию импрессионизма.
Мастер избегает угрюмых, серых оттенков, а сама картина намеренно лишена четких очертаний. Возникает впечатление, будто мы смотрим на произведение сквозь легкую дымку. Однако полотно буквально залито солнечным светом, излучает тепло. Именно свет становится связующим элементом для всех компонентов: нежно-розовой сирени, пышной зеленой листвы и дам, ищущих спасения от зноя.
7. «Белая ночь» или «Девушки на мосту» - Эдвард Мунк, 1902-1903
Полотно было создано во время, когда Э. Мунк был вдохновлен стилем модерн. Работа возникла неподалеку от норвежского главного города, у берегов фьорда, где живописец обзавелся дачей. "Белая ночь" служит наглядной демонстрацией уникального почерка художника, который формировался под воздействием работ Ван Гога.
В фокусе внимания – три юные особы. Они расположились на мосту, пристально наблюдая за водной гладью, отражающей очертания зданий, небесных тел и растительности. Отличительная черта картины – гармоничное сочетание насыщенной палитры и энергичных штрихов, словно стремящихся вдоль поверхности полотна навстречу наблюдателю. В отличие от знаменитой картины "Крик", данное произведение излучает позитивные чувства, не оставляя места для тревоги и безысходности.
8. «Муза, вдохновляющая поэта» - Анри Руссо, 1909
Копия известного полотна находится в галерее, ее создание было обусловлено стесненными обстоятельствами Руссо. Подлинник выставлен в Швейцарском музее искусств. Автор видел себя приверженцем классической школы, но современники считали его предвестником новых течений и смелым экспериментатором.
Работа "Муза, вдохновляющая поэта" служит подтверждением новаторского взгляда на творчество художника. На картине изображены приятель Анри, поэт Гийом Аполлинер, и его супруга Мари Лорансен, проводящие время в Люксембургском саду. Однако фантастические деревья и необычные фрукты, окружающие пару, словно уводят от действительности. Картина обладает чертами примитивизма – упрощенное изображение света и тени, четкие линии. Кроме того, ее можно отнести к категории репрезентативных портретов. Обратите внимание: фигуры, представленные во весь рост, держат предметы, указывающие на их профессиональную деятельность.
9. "А, ты ревнуешь" - Поль Гоген, 1892
Стремясь избежать влияния европейской культуры, Гоген отправился на Таити, где его целью стало создание картин, чуждых общепринятым нормам и ограничениям. Он стремился к упрощенным формам, смелому сочетанию красок, сюжетам, отсылающим к первобытной жизни, но при этом наполненным искренностью и простотой. Стоит отметить, что ему удалось достичь желаемого.
Именно на острове художник создал свои наиболее значимые работы. Одной из таких является картина «А, ты ревнуешь?», изображающая двух местных жительниц, отдыхающих после купания. Обнаженные и непринужденные, они ведут неторопливую беседу о любви. Фигуры женщин написаны с использованием объемной техники, что создает визуальный контраст с плоскостным изображением фона – воды и песка.
10. «Купание на Сене» или «Лягушатник» - Огюст Ренуар, 1869
Является наиболее ранним произведением О. Ренуара в коллекции ГМИИ. Картина погружает зрителя в атмосферу острова Круасси, популярного места отдыха среди жителей Парижа, часто именуемого ими "лягушатником".
В центре внимания – купающиеся люди, лодки и прогуливающиеся горожане. Живописное произведение выполнено с использованием мелких, словно дрожащих мазков разнообразных оттенков, которые подчеркивают очертания объектов и гармонично сочетаются в единой цветовой палитре. О. Ренуар посещал Круасси в компании К. Моне. На побережье художники занимались созданием этюдов, совершали открытия в области пленэрной живописи, что впоследствии оказало влияние на художественный стиль молодых живописцев.
О каких полотнах, находящихся в ГМИИ им. Пушкина хотели бы узнать вы? Пишите в комментарии и ставьте лайки!