Когда возникает необходимость рассказать о выставке известного художника, всегда оказываешься перед выбором: либо пересказывать очередной раз всем хорошо знакомые факты, либо сконцентрироваться на личных впечатлениях. Первое — скучно, второе — спорно. Но только не тогда, когда речь заходит о творчестве замечательного «сказочника» Виктора Михайловича Васнецова.
Его картины в той или иной мере знакомы почти каждому из нас со страниц школьных учебников. Более того, думаю, что именно благодаря им в нашем сознании, нашей культуре сформировался привычный образ былинной Руси, ее богатырей, княжичей, царевичей и сказочных персонажей.
В этом отношении творчество Виктора Васнецова, безусловно, играет первостепенную роль в отечественной культуре — без него эта самая культура лишилась бы львиной доли своей самобытности и красоты.
Естественно, что возможность увидеть любимые произведение "в живую", все сразу и в одном месте — исключительный подарок, который в этом году преподнес Санкт-Петербургу Русский музей.
Для меня выставка «Виктор Васнецов. К 175-летию со дня рождения» ознаменовалась рядом открытий.
Открытие первое — масштаб произведений. Никогда раньше я не подозревала насколько большими являются любимые картины, та же «Аленушка» или «Иван-царевич на сером волке» - их размеры оказались настоящим сюрпризом, ведь глаз, сознание, привыкли к тому, что эти сюжеты раньше доводилось видеть лишь на страницах книг.
Отсюда открытие второе — обилие деталей, которые теперь можно было рассмотреть во всей красе. И здесь стоит отметить, что именно в этих самых деталях, прежде всего орнаментах на древнерусские мотивы, кроется одна из ключевых особенностей творчества Виктора Васнецова.
Многие современные, не побоюсь этого слова «искусствоведы», критикуют манеру художника с точки зрения техники, при этом отмечая, что основное его качество — это сказочность, иллюзия мифического мира, который он создал в нашем сознании и который мы так любим.
Но на самом деле в этом мире очень мало мифического: все образы, все детали костюмов, вооружений, цвета и ткани, орнаменты и вышивки, прически, головные уборы, украшения — все эти мельчайшие элементы В.М. Васнецов воспроизводил с максимальной точностью, основываясь на тщательном изучении экспонатов Исторического музея.
Да что там, для его знаменитых богатырей (картина «Богатыри» 1881-1898) музей предоставил из своих запасников настоящую одежду древнерусских воинов, в которую художник облачил натурщиков.
Так что не так уж много и сказочности в его былинных и фольклорных персонажах — все их образы основывались на изучении исторического прошлого, деталей, специфики.
Единственная картина, которую можно упрекнуть в откровенном противоречии с исторической правдой «Бой скифов со славянами» 1881 г., ведь скифы и славяне жили в разные исторические эпохи и такого боя просто не могло произойти в реальности.
Однак,о даже зная это, мы все равно с упоением любуемся картиной, снова изучаем детали: тонко прорисованные черты умирающего лучника, элементы вооружения, динамику боя... Само произведение служит неким символом русской военной доблести — словно бы художник показывает, что даже если бы нашим могучим богатырям довелось столкнуться в бою с легендарными скифами, они бы и их одолели...
Значение, символика, подтекст, психологизм произведений — то, что часто не замечаешь, не вычленяешь в творчестве Виктора Васнецова. Подчас трудно разглядеть в его сказочных, добрых сюжетах нечто более глубокое и трагичное — все это ускользает, тонет в первом, ярком впечатлении, визуальном и эстетическом удовольствии, которое дарит сказочность, красота, душевно близкая и понятная русскость сюжетов, обилие орнаментов и деталей.
Так, в картине «Баян» глаз то и дело цепляется за старинные чарки с вином, детали вооружения дружинников, старославянский орнамент на белоснежной рубахе гусляра и роскошную вышивку на плащах, и лишь потом замечает тревожное выражение лиц, словно герои находятся в ожидании какой-то трагедии.
В другой картине «После побоища Игоря Святославовича с половцами» 1880 г. точно также сначала обращаешь внимание на уникальность деталей, их тщательную проработку: образ каждого павшего война исключителен, рисунок ткани, ее свойства и драпировки, элементы и детали вооружения прорисованы буквально с фотографической точностью. Снова изысканный орнамент, в первую очередь украшающий богатую одежду и кольчугу молодого княжича — центральный персонаж картины.
И только затем видишь общую канву: тревожный алый круг закатного солнца, словно символ гибели, поникшие полевые цветы — васильки, ромашки и колокольчики — безмолвные свидетели страшной трагедии, и конечно — два сцепившихся в схватке стервятника, словно два демона, борющиеся за души погибших воинов...
Психологизм, символика, часто трагичная есть и в хорошо знакомых работах. Например все тот же «Иван-царевич на сером волке» 1889 г., где за радостной детской сказкой, роскошью одежды и украшений, снова прорисованных с тщательностью и вниманием, как-то не сразу замечаешь усталость на лицах персонажей, страх, тревожность, борьбу с судьбой...
Не случайно, что даже в окружающем пейзаже так мало радостного и светлого — только цветы дикой яблони, как трогательный символ хрупкой любви противостоящий темной, пугающей лесной чаще — трагедии реальной жизни.
Еще одно воплощение душевных терзаний, метаний между добром и злом, радостью и печалью, конечно одна из любимых моих картин В.Васнецова - «Сирин и Алканост. Песнь радости и печали» 1896 г. - словно напоминание о том, что в каждом из нас есть и радость жизни и осознание неизбежности собственной смерти.
А хорошо знакомая «Аленушка» 1881г. при ближайшем рассмотрении, особенно если принять во внимание, что ее образ воссоздан со случайной крестьянской девушки, кажется неким художественным воплощением истинно русской душевной грусти и тоски — не только в ее образе, но и в окружающей природе.
Символизм, часто отражающий душевное состояние персонажей, вкупе с любовью к традиционным мотивам, сюжетам и орнаментам — характерная черта не только творчества В.Васнецова но и всей эпохи конца 19 века. Это период духовных поисков, когда творческие умы и гении обращались за вдохновением к чему-то вечному — природе, или давно ушедшему — историческому прошлому.
Два этих направления поначалу вылившиеся в появление символизма, неорусского (а в Европе — неоготического) стиля, в дальнейшем привели к рождению самого великолепного из художественных стилей — прекрасного модерна. Не случайно В.М. Васнецова многие считают до сих пор одним из родоначальников этого стиля в отечественной живописи.
К сожалению, как и все прекрасное век модерна оказался краток, как и сказочные истории замечательных работ В.М.Васнецова. Эпоха красоты сгинула в перипетиях трагической человеческой истории начала 20 века.
Виктор Васнецов после революции остался в России, хотя саму революцию так и не принял. Он продолжал рисовать, в том числе и любимых былинных и сказочных персонажей, вот только с каждым разом их образы становились все трагичнее и статичнее — словно сама сказка уходила из жизни, умирала, уступая место серой рациональности современного мира...
Например, в картине «Царевна-лягушка» 1918 г. на первый взгляд все та же сказка и роскошное торжество орнаментов и красок, однако сама царевна как бы отвернулась от зрителя, вокруг нее сгущаются темные краски, пронизанные отблесками оттенков красного, свет, тепло, радостное и доброе — все словно сконцентрировалось на заднем плане — далеком противоположном берегу — словно это берег той жизни, которая осталась в далеком прошлом...
Такое же странное впечатление производит и «Царевна Несмеяна» 1916-1926гг.: снова тут и там акценты красного, снова общее окружение центрального персонажа производит впечатление некоего сумасшествия, сумбурности, почти дьявольщины...
Сама главная героиня в контрастирующей с общим фоном белоснежной одежде словно и не скучает, а скорее находится в состоянии некой прострации — как будто она уже смирилась с неизбежным... Снова общее ощущение какой-то трагичности, смешанное с тоской по чему-то доброму и светлому, но навсегда утраченному...
Конечно, по больше части все это — скорее личные впечатления, да и то лишь самые первые и далеко не все: творчество такого уникального и многогранного художника каким был В.М. Васнецов, слишком масштабно и значимо для отечественной культуры и искусства — даже для отдельной выставки мало одной статьи.
В.М. Васнецов был широко известен не только так полюбившимися нам былинными сюжетами, но и религиозной живописью, пробовал он себя и в импрессионизме, рисовал и бытовые сюжеты, и пейзажи, проявил себя и в архитектуре... Обо всем этом в пору делать отдельный канал...
Однако мы и не стремимся объять все и сразу, почему бы не сконцентрироваться на деталях и элементах, отдельных сюжетах, образах и орнаментах, тем более,что сам художник уделял этому такое внимание... В конце-концов именно из маленьких прекрасных деталей и состоит наша жизнь...
P.S.: поскольку впечатлений и фотографий, сделанных на выставке куда больше, чем может вместить в себя одна статья, в ближайшее время мы будем обсуждать те из них, что не вошли в данную статью, на канале в Телеграмм, поэтому, если вам интересно или вы хотите поучаствовать в обсуждении, переходите на телеграмм-канал «В поисках красоты».
🌺Если Вам нравится изучать красоту во всех ее проявлениях, вы можете подписаться на мой канал🌺
Еще больше интересных статей о художниках можно увидеть в специальной подборке канала: