Мода на портреты появилась при Петре Великом. В угоду вкусам императора придворные стали заказывать портреты. Так и повелось...
Художники писали портреты своих детей, чужих ребятишек для души и на заказ. Предложу вашему вниманию несколько примеров. Выбор их случаен и оказался ограниченным столетием - начало XIX и начало XX веков.
Василий Андреевич Тропинин в 1819 году написал портрет своего десятилетнего сына Арсения.
Сам художник - из крепостных крестьян графа Ираклия Ивановича Моркова. В 22 года он был отправлен в Петербург учиться на кондитера. Однако, двоюродный брат хозяина увидел способности Василия и взял на себя расходы по его обучению живописи.
По характеру Василий Андреевич был человеком мягким и незлобливым. Долгие годы он выполнял лакейские обязанности графа И.И. Моркова, будучи уже признанным художником.
Свободу Василий Андреевич Тропинин получил только в 1823 году, когда ему исполнилось 47 лет, а его жена Анна и сын Арсений ещё спустя пять лет. По сути Василий Андреевич выкупил их. Сыну было тогда уже 19 лет.
Арсений Васильевич тоже стал художником, но без особого таланта. Он делал копии картин отца. Известно о двух - "Гитарист" и "Белошвейка".
***
"Портрет Мики Морозова" (1901 год) написал Валентин Александрович Серов. Мике, сыну известного мецената Михаила Абрамовича Морозова, 4 годика. Симпатичный мальчишка явно из непосед.
В будущем он станет очень даже усидчивым. Михаил Михайлович Морозов Окончил филологический факультет Московского университета. Занимался переводами, читал лекции по английской литературе и истории театра. Особый его интерес - творчество Шекспира.
От ГУЛАГа его спасло то, что он из купеческого семейства, к которым советская власть относилась более либерально.
В 1952 году готовилось международное совещание с участие наследников известных российских фамилий: Морозовых, Рябушинских, Елисеевых, Мамонтовых и пр. Для их встречи был и выбран известный шекспировед Михаил Михайлович Морозов. Европейские языки он знал блестяще, его научные труды были общеизвестны.
Михаила Михайловича для обсуждения этого события пригласили к Анастасу Микояну. Во время беседы и выяснилось, что у известного литературоведа нет даже приличного костюма и живет он крайне скромно. Зарплату получает небольшую, живёт в коммунальной квартире.
Микоян распорядился об обеспечении Михаила Михайловича отдельным жильём в хорошем районе Москвы, дачей, автомобилем, костюмами... В тот же вечер М.М. Морозов умер от приступа стенокардии, не успев получить этих благ. Ему было всего 55 лет.
***
На портрете Валентина Александровича Серова "Девочка с персиками" (1887) - одиннадцатилетняя Верочка Мамонтова. Мне всегда казалось, что на картине она старше своих лет. Девочке была отпущена жизнь недолгая.
Она вышла замуж по большой любви, несмотря на нежелание родных жениха. Трое детей родились в счастливом, но недолгом браке. Четыре с небольшим года счастливой супружеской жизни было отпущено "Веруше". Она умерла от пневмонии. Её муж, Александр Дмитриевич Самарин, так больше и не женился. В 1932 году он погиб в ГУЛАГе.
Валентин Александрович Серов. Дети (Саша и Юра Серовы), 1899
Саше было 7, а Юре 5 лет. Брак художника был счастливым, все шестеро детей нежно любимы им. Братья Саша и Юра стоят на террасе дачи около Финского залива. Небо хмурое, угасающее. Мальчики и одеты одинаково, и внешне похожи друг на друга. Но видно, что по характеру они разные.
Александр был очень одарён с технической точки зрения. В 17 лет он сам построил яхту по чертежам из книги. Позже он стал профессиональным судостроителем. Когда началась Первая мировая война, Александр добровольно пошёл в армию и освоил специальность военного лётчика. Оказавшись впоследствии среди белогвардейцев, попал в Грецию. Там стал работать механиком. После переехал в Ливан, где сначала работал водителем большого катка на строительстве дорог, а потом начальником кадастрового управления. А еще Александр Валентинович Серов разработал правила уличного движения в Ливане и бланки водительских удостоверений.
В годы Великой Отечественной войны Александр Валентинович построил три минных немагнитных тральщика. Они были уникальны с инженерной точки зрения.
Георгий (Юра) пошёл по творческой стезе и стал актёром: учился у Михаила Чехова и дружил с ним. К сожалению, он рано умер - в 38 лет.
***
Василий Васильевич Верещагин "Дети племени солонов", 1869-1870
Эта картина входит в "Туркестанскую серию" работ художника. С 1867 года Василий Верещагин служил художником Туркестанского губернатора К.П. Кауфмана.
Два мальчика принадлежат племени солонов - народности, населявшей Туркестан. Стоя в траве, они рассматривают стрекозу, которая вот-вот взлетит. На них желтые короткие штаны, на одном - синяя опрятная курточка. Степной пейзаж, мелкие цветочки, горы вдали. Вероятно, нещадное солнце.
У подростков традиционная причёска "бянь": лоб выбрит, коса длинная. Такая причёска - атрибут воинов. Наверное, готовятся ими стать.
***
Илья Ефимович Репин "На меже", 1879.
Жена художника, Вера Алексеевна Репина, идёт с дочерьми Верой и Надей. Поодаль от них няня с сыном Юрой на руках.
Не знаю, как расценить этот брак. Вера Алексеевна была на 10 лет младше Ильи Ефимовича. Она умело устраивала быт художника, рожала детей, терпела романы мужа на стороне. Принимала в доме многочисленных гостей, но тяготилась бесконечными разговорами об искусстве. По характеру Вера Алексеевна была замкнутой и стеснительной. Спустя 15 лет брака пара рассталась. Вера и Надя остались жить с отцом. Двое младших детей - Юрий и Татьяна - жили с матерью.
Повзрослевшие девочки обосновались с отцом и его второй (гражданской) женой, Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Именно ей художник и подарил известную усадьбу в финском пригороде Куоккала (Репино). Старые постройки были снесены и возведён большой дом под стеклянной крышей. Мастерская была устроена на веранде.
Верочка всегда была любимицей отца - энергичная, взбалмошная, весёлая. Она недолго побыла актрисой, но, имея капризный характер, быстро ушла из этой профессии. Впоследствии она успешно монетизировала творчество отца. Ещё при его жизни Вера внимательно следила, чтобы все, даже незначительные наброски отца, были подписаны им. И она сделала всё возможное, чтобы отец не вернулся из финской Куоккалы (Репино) в советскую Россию. В ход пошла даже ложь... После смерти И. Е. Репина она и брат Юрий переехали в Хельсинки.
Надя младше Веры на два года. Она стала медицинским работником. Насмотревшись на ужасы эпидемии тифа, она повредилась умом. В Репино Надя прибыла в сумрачном состоянии и находилась в тяжёлой депрессии. Из своей комнаты она почти не выходила, в общение ни с кем не вступала. Почти сразу после смерти отца угасла и она.
Юрий всегда был слаб здоровьем. Школу он так и не закончил, но много времени проводил в мастерской отца. Получил живописное образование и был очень неплохим художником. В 1914 году в Куоккале (Репино) открыл частную рисовальную школу для детей.
В 20-х годах прошлого века сначала умерла жена Юрия, потом отец и сестра Надя. Он глубоко переживал эти трагедии, стал замкнутым, ушёл в мистику. Картины его стали иметь исключительно религиозную направленность. В 30-х годах вместе со старшей сестрой Верой, как я писала выше, Юрий уезжает в Хельсинки. Пишет в основном иконы.
В конце жизни у Юрия Ильича появляется склонность к бродяжничеству. В 1954 году он выпал из окна четвёртого этажа. Якобы это был несчастный случай. К этому времени сестра Вера, с которой он жил, уже умерла. Некоторые исследователи считают, что смерть Юрия не случайна. Один он жить не умел и не хотел.
***
М.А. Врубель "Девочка на фоне персидского ковра", 1886
История написания картины такова. Михаил Александрович не был богат и часто относил свои картины в ссудную кассу в Киеве. Он не умел распоряжаться своими финансами. К тому же в ломбарде художник с удовольствием любовался самородками, металлом и всякой утварью.
Для поправки своего денежного положения Врубель решил написать портрет 13-летней Марии, дочки владельца этого заведения Георгия Дохновича, в надежде, что он купит портрет за большие деньги.
Но тому не понравилась картина - ни изображение, ни идея. На картине маленькая принцесса положила руки на розы и кинжал - символы любви и смерти. Портрет выкупать владелец ссудной кассы отказался. А картина прекрасная!
Позже картину приобрел на аукционе в уплату долга коллекционер Иван Николаевич Терещенко. О судьбе Марии ничего неизвестно...
***
"Алёнушка" В.М. Васнецова (1881 г.) сначала называлась "Дурочка". Так называли в те времена сирот да юродивых.
В конце XIX века в России были разные формы призрения сирот: традиционные опека и усыновление, помещение в приюты и подворное кормление. При последней форме сироты существовали в разных семьях до двенадцати лет. Их кормили и одевали, а семьям выплачивались небольшие пособия. Чаще всего сиротам в семьях доставались обноски и объедки. После двенадцати лет детям приходилось совершенно самостоятельно заботиться о себе. Они устраивались на самые тяжёлые и неприятные работы.
Бедняжка Алёнушка, вероятно, из сирот. Ей будто бы некуда деться, только вода и ждёт её. Платье порвано, волосы растрёпаны, взгляд печален. Картина долго не нравилась коллекционерам из-за депрессивной атмосферы. Купил её А.И. Мамонтов за 500 рублей, потом картина перешла во владение В.В. фон Мекка, а в 1900 году Третьяковская галерея приобрела её за 8000 рублей.
***
Карл Викентьевич Лемох - художник-передвижник. Жил чаще всего в Петербурге и зарабатывал частными уроками рисования в аристократических семьях, в том числе давал уроки детям Александра III. Лето проводил в Подмосковье, где в с. Ховрино имел свою мастерскую.
К. В. Лемох любил рисовать крестьянских детей.
Карл Лемох "Двое крестьянских девочек", 1892
Карл Лемох "Новое знакомство", 1885
***
Константин Егорович Маковский "Портрет великой княжны Марии Николаевны", 1905
С 1880 года К.Е. Маковский стал придворным живописцем. Лучшие красавицы наперебой позировали ему. Богатые родители заказывали портреты своих детей. Он очень хорошо зарабатывал, имел яркую внешность, харизму и свой стиль.
Мария Николаевна (1899 - 1918) - третья дочь императора Николая II. Она была красивой, доброй, весёлой, сострадательной. Очень любила родителей и сестёр. Как-то она взяла со стола без спросу несколько сладких булочек. Николай II рассмеялся:
"Я опасался, что у неё скоро вырастут крылышки, как у ангела, и очень рад, что она шалит и проказничает, как нормальный ребёнок".
Мария хорошо рисовала, особенно натюрморты с цветами. Во время Первой мировой войны она помогала персоналу в царскосельском госпитале, шила одежду для раненых, писала письма родным солдат.
По словам няни она мечтала выйти замуж за солдата и стать матерью "как минимум двадцати детей". Но не сбылось... В 19 лет она приняла, как и вся царская семья, мученическую кончину.
Константин Маковский "Маленькие шарманщики у забора зимой", 1868
К. Маковский "Ю.П. Маковская с детьми Сергеем и Еленой", 1882
Вторая жена Константина Маковского была его музой. Разница в возрасте составляла 20 лет: Юлии было 16 лет на момент свадьбы, а Константину 36. В семье родилось четверо детей.
Супруги разъехались через 15 лет совместной жизни, но процесс развода длился ещё долгих 10 лет. У Константина Егоровича завязались новые отношения.
Сергей в 1920 году эмигрировал сначала в Прагу, а потом в Париж. Он стал поэтом и искусствоведом.
Елена эмигрировала в Германию и стала успешной художницей. Её скульптура "Судьба женщины" до сих пор украшает парк в Гамбурге. Одна из картин Елены Лукш-Маковской представлена во дворце Бельведер рядом с работами Г. Климта.
***
Карл Брюллов "Всадница", 1832
Картина написана в 1832 году в Милане по заказу графини Юлии Самойловой. Она была приёмной матерью для Джованины и Амацилии, изображённых на полотне. Джованине во время написания портрета было 14-15 лет, Амацилии около 4 лет. Она была дочерью композитора Пачини. Её мама умерла в родах.
Графиня обожала девочек. Когда пришла пора выдавать девочек замуж, она определила им хорошее приданое.
Джованина (всадница) впоследствии вышла замуж за австрийского офицера и уехала с ним в Прагу. От приёмной матери она получила крупную сумму денег. По завещанию вилла в Милане должна была отойти ей. Но дом был заложен за долги, графиня разорилась. Джованина подала на неё в суд, но проиграла дело. С приёмной мамой она больше не хотела видеться.
Амацилия вышла замуж за итальянца. Но брак оказался несчастливым. Муж растратил всё приданое Амацилии. Девушка вернулась к приёмной маме и жила с ней. Спустя какое-то время она снова вышла замуж за генерала. К сожалению, он вскоре умер. Последние годы жизни Амацилия прожила в доме престарелых при монастыре.
***
Алексей Гаврилович Венецианов "Вот-те и батькин обед!", 1824
Алексей Гаврилович как-то повстречал крестьянского мальчика Васятку. Он нёс обед в поле отцу, но разлил молоко... Мальчик грустил, плакал. Художник не прошёл мимо. Он сходил с Васяткой в деревню, купил молоко взамен пролитого.
Эта история и составила сюжет картины. Васятка грустит, кувшин пустой, лохматый пёс сочувствует мальчику...
***
Орест Адамович Кипренский "Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке", 1819
Девочка на картине - Анна Мария Фалькуччи. Ей шесть лет, и условия её жизни с матерью были плохими. Мариуччи, пока Орест Адамович писал портрет, жила у него в доме.
И тут произошел скандал. Была убита одна из натурщиц художника. Некоторые обвинения пали на Ореста Адамовича, а тут еще и Мариуччи в доме...
От травли художник уехал из Италии, устроив девочку в пансион при монастыре. Через 11 лет О.А. Кипренский вернулся в Италию, нашёл Мариуччу и сделал ей предложение. Девушка согласилась, несмотря на разницу в возрасте 30 лет. Художник ради этого брака даже принял католичество.
Несколько месяцев спустя Орест Адамович умер от воспаления лёгких.
***
Картины, судьбы художников, семей и детей - всё это любопытно и интересно.
"Желаю получить восторг!" - цитата от фонда "Антон тут рядом".