Спектакль «Спартак», поставленный на сцене Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля в 2008 году балетмейстером Георгием Ковтуном, продолжил хореографическую спартакиаду на музыку Арама Хачатуряна, начатую Леонидом Якобсоном в 1956 году в Ленинграде, продолженную в Москве Игорем Моисеевым в 1958 году и Юрием Григоровичем в 1968-м.
Георгий Ковтун, тяготеющий к зрелищности, занял в своем эпическом «Спартаке» оркестр, хор, артистов балета и мимического ансамбля театра, учащихся хореографического училища. Выступая еще и либреттистом, автор сфокусировал внимание не на теме борьбы за освобождение от рабства, а поставил во главу угла историю двух братьев – патриция Красса и гладиатора Спартака (так фантазия балетмейстера трансформировала античную притчу о Ромуле и Реме, вскормленных волчицей). Спектакль повествует об их вражде, приведшей к братоубийству из-за любви к одной женщине – Клавдии (Аманда Гомес). В борьбе за нее Красс (Олег Ивенко) идет на подлое коварство, чтобы устранить соперника.
Любовь Ковтун рассматривает как разрушительную силу: обернувшись жаждой удовлетворения тщеславия и мести, она ведет к ненависти, невозможности прощения и примирения. Так ломаются судьбы и утрачивается жизнь... Сюжет Ковтун раскрывает выразительной хореографией развернутых батальных эпизодов, сцен противоборства двух главных героев, любовных дуэтов Спартака и Клавдии, монологов матери-волчицы (Алина Штейнберг). Этот лейт-образ изобретательно скрепляет изощренную хореографическую конструкцию спектакля и эмоционально воздействует на зрителей.
Ковтун добивается живости кордебалета, насыщая танцевальную лексику артистов и солистов сложными комбинациями и акробатическими трюками. Технические кунштюки покоряются не только солистам, но и самым разным действующим лицам, даже не указанным в афише. Какими только головоломными кульбитами, колесами и salto mortale не сверкает хореографическая лексика, к примеру, Шута (Фаяз Валиахметов)!
Исполнители партий братьев Спартака и Красса демонстрировали энергичный и напористый танец, их партнерши выплескивали на сцену контрастные краски – лиризм и целомудрие, как Клавдия, или непреступное величие, как Ливия (Кристина Андреева-Захарова). Кристина буквально ослепила зрителей, завершив fouettée аж восемью оборотами на кончике пуанта.
Незапланированный драматизм спектаклю придало происшествие, напомнившее о поминутном риске балетной профессии. Во время сценического боя реквизитным мечом была травмирована рука исполнителя партии Спартака Вагнера Карвальо. Продолжать спектакль он не мог, и тогда на выручку пришел коллега – премьер театра Михаил Тимаев. Партию Спартака он хорошо знает, в ней прекрасен, но выйти на сцену без должного разогрева мышц – серьезное испытание для артиста. Благо, Михаил танцовщик опытный, в критической ситуации он сумел собраться и прекрасно провести спектакль. Как тут не восхититься нравственными качествами служителей Терпсихоры, их выдержкой, отзывчивостью и стойкостью!
Хочется с признательностью назвать всех, ибо подобное происшествие психологически отражается на каждом участнике спектакля: помимо исполнителей уже названных партий, это Глеб Кораблев (Батиста), Юлия Басалаева (Гадитанская дева), Дина Набиуллина и Алексей Помыткин (Козлотуры, соло), Ольга Алексеева, Екатерина Федотова, Лана Халимова, Иван Ануфриев, Амир Гильфанов, Наиль Салеев, Аскар Самигуллин (Пастухи и Пастушки) и все артисты балета. Дирижировал спектаклем Карен Дургарян, прекрасно чувствующий мощь и колористику музыки Арама Хачатуряна.
Александр Максов