Нижний Новгород очень любит быть столицей чего-нибудь. В этом году негласно город можно назвать столицей экологического современного искусства, ведь здесь проходит международная биеннале. С 30 мая стартует главная выставка этого масштабного события – «Кожа Земли», которая продлится до 1 октября. Проект объединит более 250 работ 70 художников из 33 стран, включая Россию, США, Китай, Мексику, Японию и многие другие.
Выставка займет две необычные площадки. Первая – это Мытный рынок. Само здание имеет весьма приземленную историю, ведь здесь долгое время торговали молоком, мясом, овощами и прочими продуктами. Владелец не один год пытался здание продать, но не удавалось. Недавно в стенах рынка прошла выставка-ярмарка «Контур.Фото», а теперь разместился новый проект.
Вторая площадка – это историческая гостиница Ермолаевых на Стрелке. Интересно, что здание отеля, построенное в конце XIX века, впервые адаптируют под современное арт-пространство. Внутри нет отделки, полы неровные, местами кирпичная кладка обрушена, но это тааааакой антураж, мне очень понравился выбор места выставки.
Ну а теперь о самом главном.
Почему «Кожа Земли»
Название выставки – не просто метафора. Организаторы предлагают взглянуть на землю как на живую оболочку планеты, которая, подобно коже, защищает, дышит и реагирует на внешние воздействия. Почва – это основа жизни, но и объект постоянного вмешательства человека.
Художники в своих работах исследуют, как наука, традиции и технологии взаимодействуют с природой. Они используют искусственные материалы, цифровые инсталляции, скульптуры и перформансы, чтобы показать, как человечество меняет планету.
Искусство против изоляции
Замгубернатора Олег Беркович на торжественном открытии сказал очень важные слова (пожалуй, я впервые в личном блоге берусь не только о культурном событии рассказать, но и внимание словам чиновников уделить): такие проекты разрушают культурные барьеры. Он рассказал о художнице из Кентукки, которая перед приездом переживала: примут ли ее в России, ведь она белая христианка да еще и женщина. Представляете, насколько остальной мир сошел с ума?
«В моменте, когда мы находимся в некоторой попытке нас культурно изолировать от мира, мы проект за проектом стараемся эту изоляцию прорвать. Биеннале, безусловно, этому сильно помогает», – сообщил чиновник.
Что еще ждет гостей биеннале?
«Кожа Земли» – не единственный проект. Биеннале началась еще в апреле с выставки «Земное/Планетарное» в Арсенале. Что там представлено – я уже показывала.
Затем проект продолжилс в ЦЕХе*, об этом у меня тоже есть статья.
А после «захватил» и НГХМ с выставкой «Зона пчел».
Дополнительные площадки, которые откроются позже:
- «Терминал А»
- Студия «Тихая»
- Галереи Futuro, 9Б
- Академия «Маяк»
Каждое из этих мест предлагает свой взгляд на экологию через искусство.
Зачем идти?
Если вам интересно, как художники со всего мира видят будущее планеты, если вы хотите почувствовать связь между природой и культурой – эта выставка для вас.
«Кожа Земли» — не просто собрание арт-объектов. Это разговор о том, что нас всех объединяет: о земле, на которой мы живем, и о том, какой след оставляем.
А отдельно я хочу высказаться вот о чем: почему стоит полюбить современное искусство, даже если оно кажется странным.
Смотря на арт-объекты современного искусства, ловили себя на мысли: «Почему ЭТО шедевр?», «Да так бы и я нарисовал», «Это просто мазня» и все в таком же духе.
Но, может быть, в этом и есть его суть – оно не обязано быть красивым. Оно должно провоцировать, удивлять, заставлять думать.
Раньше искусство было про идеальную форму и гармонию, но сегодня оно исследует наши страхи, абсурд реальности, социальные проблемы.
Да, иногда это выглядит уродливо – но разве мир всегда прекрасен? Современные художники показывают то, что мы привыкли не замечать: экологические катастрофы, одиночество в цифровую эпоху, лицемерие общества и множество других сфер.
Раньше художник зависел от заказчика, а теперь может выражать личный взгляд без оглядки на условности.
И главное – современное искусство про нас. Классика вечна, но она про прошлое. А эти странные инсталляции, перформансы и видеоарт – про сегодняшний день. Если не пытаться их понять, мы рискуем остаться в культурном вакууме.
Так что да, оно бывает сложным, даже неприятным. Но это живой процесс, а не музейный экспонат. И если дать ему шанс – можно обнаружить, что за кажущимся хаосом скрывается новый способ видеть мир.