Архитектура
XVIII век стал временем активного развития архитектуры в России. В этот период сформировался уникальный облик Санкт-Петербурга, где были созданы выдающиеся архитектурные ансамбли.
Основные тенденции развития архитектуры XVIII в. — европеизация и регулярная застройка по образцу, согласно плану. Эти тенденции заложил Пётр I.
Ещё до Петра в русской архитектуре появилась разновидность стиля барокко — нарышкинское барокко. В первой четверти XVIII в. сформировалось новое направление этого стиля, оно получило название петровского. Только во времена правления Елизаветы Петровны барокко становится таким же, как в Европе: пышным, вычурным, с обилием декоративных элементов. Это направление барокко было названо елизаветинским.
Главным архитектором этого периода стал Варфоломей Варфоломеевич Растрелли (1697–1771). Его отца, известного архитектора и скульптора Бартоломео Карло Растрелли, пригласил в Россию Пётр I.
Первым большим самостоятельным произведением В. В. Растрелли стала церковь Большого Петергофского дворца (1751). В 1754 г. был завершён Строгановский дворец в центре Петербурга. Изначально узорные решётки его балконов были вызолочены, а фасад украшен статуями, которые символизировали части света. До нашего времени сохранились причудливые рельефные медальоны.
Основные направления:
- Барокко - стиль, представленный работами Растрелли (Зимний дворец)
- Классицизм - воплотился в проектах Трезини (Петропавловский собор, здание 12 коллегий)
Значимые постройки:
- Дворец Меншикова
- Михайловский замок (построен в конце века при Павле I)
- Путевые дворцы Екатерины II
- Троицкий собор в Тюмени
- Невьянская башня на Урале
За ними последовали павильоны «Эрмитаж» (1754) и «Грот» (1757) в Царском Селе. В 1756 г. там же был завершён величественный Екатерининский дворец, который поражал современников своим объёмом и великолепием убранства.
В 1758 г. был завершён Воронцовский дворец по проекту Растрелли. На его принадлежность к барочному стилю указывают фантазийные украшения окон, узорные решётки, обильная золочёная лепнина. Но визитная карточка Растрелли, конечно, Зимний дворец (1762).
Существующий ныне дворец — пятая по счёту зимняя резиденция русских императоров. Он представляет собой трёхэтажное здание четырёхугольной формы. К каждому углу пристроен флигель. У дворца три фасада, обращённых к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. По мнению исследователей, в Зимнем дворце сочетаются приёмы классицизма (трёхчастное деление фасада и симметрия), барокко (обилие статуй, золочёная лепнина) и рококо (изящные элементы декора в виде перьев, морских раковин). Стоит отметить, что смешение стилей характерно для многих зданий XVIII в.: архитектура развивалась значительно быстрее, чем в Европе, и мастера хотели вместить в свои проекты все самые актуальные приёмы. По проекту Растрелли построен великолепный Смольный собор в Петербурге (1835).
Барокко (от итал. «барокко», букв. — «вычурный») — стиль в европейском искусстве и архитектуре XVII–XVIII вв. Для него характерно внимание к деталям, символы и аллегории, грандиозные композиции, преувеличения, эмоциональность, пышность, витиеватые, изогнутые линии и обилие декора.
Рококо (от фр. «рокайль» — «раковина») — стиль европейского искусства первой половины — середины XVIII в., который отражал гедонистические настроения европейской аристократии, стремление к бегству от действительности в идиллический мир театрализованной игры. Произведениям в стиле рококо часто свойственны лёгкость, шутливость и тяготение к камерности и интимности.
Скульптура
Скульптурное искусство получило значительное развитие. Главным достижением стала установка монумента «Медный всадник» в Санкт-Петербурге, посвященного Петру I. Памятник был открыт в 1782 году при Екатерине II.
Стиль рококо в России XVIII века
Общая характеристика
Рококо появилось в России во второй половине XVIII века, в период правления императрицы Елизаветы Петровны. Этот стиль отличался от других архитектурных направлений следующими особенностями:
- Асимметричность форм
- Криволинейность линий
- Вычурность декора
- Обилие мелких деталей
Архитекторы и их творения
Ведущие мастера рококо в России:
- Б.Ф. Растрелли - один из главных представителей стиля, мастерски сочетал элементы рококо с другими архитектурными направлениями
- А. Ринальди - создал выдающиеся образцы стиля:
Дворец Петра III
Китайский дворец в Ораниенбауме для Екатерины II
Особенности распространения
Характерные черты развития рококо в России:
- Стиль получил более ограниченное распространение по сравнению с барокко и классицизмом
- Особенно ярко проявился в интерьере и декоре помещений, чем во внешних фасадах зданий
- Имел кратковременный характер существования
Историческое значение
Период влияния рококо в России был недолгим - стиль прекратил свое развитие с началом правления Екатерины II, которая отдавала предпочтение классицизму. Тем не менее, рококо оставило заметный след в русской архитектуре и интерьере, создав уникальные образцы роскоши и изящества, которые сохранились до наших дней как памятники архитектуры XVIII века.
Несмотря на свою кратковременность, рококо внесло важный вклад в развитие русского архитектурного искусства, обогатив его новыми формами и декоративными элементами.
Стиль рококо в России развивался наряду с барокко. Он отличается от барокко большим изяществом, лёгкостью декора, в котором используются элементы растительного и животного мира. В России развитие этого стиля связано с творчеством А. Ринальди, который построил в Ораниенбауме Китайский дворец (1768).
В оформлении фасадов изящного одноэтажного здания использованы ризалиты — выступающие объёмы, которые разбивают их монотонность. Они украшены пилястрами, фронтонами и фигурными аттиками. В изначальном варианте кровля дворца была украшена статуями. В стиле рококо построен и павильон Катальной горки в Ораниенбауме. Ринальди также создал немало шедевров в стиле классицизма — наиболее известен Мраморный дворец в Санкт-Петербурге (1785).
Пётр I был автором идеи регулярной застройки Петербурга: по его приказу для всех категорий горожан были разработаны проекты типовых домов. В царствование Екатерины II идея регулярной застройки нашла воплощение в разработке планов городов на основе геометрически правильных форм. Такие планы были разработаны и в разной степени реализованы в Твери, Ярославле, Воронеже и других городах.
В последней трети XVIII в. в российской архитектуре утверждается классицизм. Для него характерны симметрия, строгость, лаконичность. Классическая архитектурная композиция называется ордером. В нём есть три части: стереобат (основание), колонны и антаблемент (то, что располагается на колоннах). В зависимости от формы этих элементов различают ионический, дорический и коринфский ордеры.
Развитие классицизма в России XVIII века (архитектурный стиль)
Общая характеристика стиля
Классицизм в архитектуре России XVIII века характеризуется следующими особенностями:
- Строгая симметрия и пропорциональность
- Преобладание прямых линий
- Использование ордерной системы (колонны и горизонтальные элементы)
- Геометрически правильные планы
- Логичность и уравновешенность композиций
- Широкое использование античных элементов
Период становления
Расцвет классицизма в русской архитектуре пришелся на период правления Екатерины II (1762-1796). Императрица активно привлекала ведущих архитекторов для строительства в крупнейших городах империи.
Архитекторы и их творения
Ведущие мастера классицизма:
В Санкт-Петербурге:
- И.Е. Старов
- Дж. Кваренги
- Ч. Камерон
- А.Д. Захаров
- А. Ринальди
В Москве:
- В.И. Баженов
- М.Ф. Казаков
Этапы развития
1760-е годы:
- Сохранение традиций барокко
- Переходное творчество К.И. Бланка, сочетавшего элементы обоих стилей
1770-е годы:
- Утверждение классицизма в Москве
- Расцвет творчества В.И. Баженова
- Появление знаковых работ (дом Пашкова на Моховой)
Значимые постройки
В Москве:
- Дом Пашкова (В.И. Баженов)
- Сенатский дворец в Кремле (М.Ф. Казаков)
- Здание Московского университета на Моховой
- Дом Благородного собрания
- Здание мэрии (бывший дом генерал-губернаторов)
- Городская усадьба князей Гагариных на Страстном бульваре
Особенности московского классицизма
Характерные черты:
- Сочетание различных ордеров в одном здании
- Использование купольных конструкций
- Гармоничное включение новых построек в существующую городскую среду
- Создание ансамблей городской застройки
Значение классицизма
Вклад в развитие архитектуры:
- Формирование нового облика российских городов
- Создание типовых проектов общественных зданий
- Развитие градостроительных принципов
- Формирование основ профессионального архитектурного образования
Классицизм в России XVIII века заложил фундамент для дальнейшего развития отечественной архитектуры, создав уникальные образцы градостроительства и определив облик крупнейших городов империи на долгие годы вперед.
Приход в Россию классицизма связан с творчеством Джакомо Кваренги (1744–1817). Одна из его ранних построек в Петербурге, которые сохранились до наших дней, — Эрмитажный театр. Обратите внимание, насколько он отличается от Зимнего дворца: никаких вычурных украшений, строгие колонны, несколько лаконичных статуй украшают фасад.
По проекту Кваренги в Петербурге построен Конногвардейский манеж (1807), Мальтийская капелла (1800), Александровский дворец в Царском Селе (1796), Дворец Юсуповых на Садовой улице (1793), здание Смольного института и другие сооружения.
В конце XVIII в. в перечне ведущих архитекторов Петербурга появляются русские имена. В первую очередь это И. Е. Старов, построивший Таврический дворец (1789) — резиденцию Г. А. Потёмкина. Двухэтажное здание увенчано плоским куполом, в центре фасада находится шестиколонный портик, от центрального корпуса в обе стороны отходят одноэтажные галереи, соединяющие его с флигелями. Другое знаменитое творение Старова — Троицкий собор Александро-Невской лавры (1790), который представляет собой однокупольный храм с двумя монументальными колокольнями.
В Москве в этот же период работал архитектор Василий Иванович Баженов (1737–1799). Он сделал головокружительную карьеру: был выходцем из семьи простого дьячка, в 1755 г., попал в гимназию при только что открывшемся Московском университете — в класс, выпускники которого должны были стать одними из первых учеников Академии художеств. В числе самых талантливых студентов Баженова отправили на обучение во Францию и Италию. К сожалению, многие проекты Баженова остались на бумаге. В конце жизни он лишился всего из-за связей с масонами и лично Н. И. Новиковым. Из реализованных проектов Баженова наиболее известен Дом Пашкова (1786) — шедевр классицизма, расположенный в центре Москвы.
Дом располагается на высоком холме. Его центральный корпус имеет форму куба, увенчанного круглой башенкой — бельведером. От корпуса отходят две одноэтажные крытые галереи, ведущие к двухэтажным флигелям с четырёхколонными портиками, — так устроен центральный фасад. С противоположной стороны дом выглядит совсем другим: с маленьким уютным двориком, без парадной лестницы и боковых частей. Долгое время Дом Пашкова считался самым красивым зданием Москвы. М. А. Булгаков поместил на его крышу героев своего романа «Мастер и Маргарита».
Современником Баженова был архитектор Матвей Фёдорович Казаков (1738–1812). Он перестроил весь центр Москвы в стиле классицизма. К сожалению, большинство зданий были уничтожены пожаром 1812 г. Среди сохранившихся — уникальный Петровский дворец (1780), сочетающий в себе элементы классицизма, неоготики и русского узорочья; Сенатский дворец в Кремле, выстроенный в форме треугольника, с фасадами, украшенными тремя ризалитами.
Живопись
Живопись XVIII века характеризуется формированием системы жанров:
- Портретная живопись
- Пейзажная живопись
- Историческая живопись
Выдающиеся художники:
- Владимир Боровиковский - первым начал создавать портреты с пейзажным фоном
- Федот Шубин
- Федор Рокотов
- Дмитрий Левицкий
- Иван Аргунов (крепостной художник)
На протяжении XVIII в. самым популярным жанром в живописи становится портрет. Различают два типа портрета — парадный и камерный. На первом герой обязательно изображён в полный рост, одет в мундир или парадный костюм, носит ордена и другие награды. Детали обстановки дают представление о его положении, заслугах и достоинстве. На камерном портрете герой запечатлён в непринуждённой позе, например он может сидеть или стоять облокотившись, необязательно в полный рост. Обстановка вольная, наряд может быть любым — от домашнего халата до вечернего туалета. Ведущим направлением в живописи этого периода также был классицизм.
Одним из самых востребованных портретистов второй половины XVIII в. стал Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735–1822). Он родился в Киеве, в семье художника, и унаследовал талант отца. Увидев страсть юноши к живописи, художник П. А. Антропов, один из первых светских портретистов, забрал его на учёбу в Петербург. Там он поступил в Академию художеств. Одной из первых работ, которые принесли Левицкому известность, стал портрет П. А. Демидова.
В 1773–1776 гг. он написал серию портретов смолянок — воспитанниц Смольного института. Левицкий написал несколько парадных портретов Екатерины II. Среди них выделяется картина «Екатерина II — законодательница в храме богини Правосудия» (1783). На нём императрица сжигает на алтаре цветки мака — символ сна. Это аллегория просветительской деятельности Екатерины. Левицкий написал также портреты Е. Р. Дашковой, Н. И. Новикова, И. И. Шувалова и других своих знаменитых современников.
Писал парадные портреты Екатерины II и Фёдор Степанович Рокотов (1735–1808). Во второй половине XVIII в. он был самым востребованным портретистом Москвы. К нему выстраивались очереди. Заказчики жаловались, что, несмотря на молодые годы, художник имеет высокое мнение о себе и работает над каждым заказом не меньше месяца. Именно портрет Екатерины II принёс художнику известность. Сама императрица была от него в таком восторге, что приказала печатать своё лицо только с этого изображения.
В 1768 г. Рокотов написал серию портретов опекунов Московского императорского воспитательного дома. Его фирменный приём — рисовать героев в полумгле, которая создаёт впечатление недосказанности. На самом известном камерном портрете Рокотова изображена А. П. Струйская.
Развитие скульптурного искусства в России XVIII века
Начало века: эпоха барокко
Первая половина XVIII века характеризуется доминированием европейского стиля барокко в русской скульптуре. В этот период:
- Традиционная русская скульптура (ориентированная на церковное искусство) утратила актуальность
- Иностранные мастера стали основными создателями значимых произведений
- Карло Растрелли стал ведущим скульптором эпохи
Основные достижения первой половины века
Карло Растрелли создал выдающиеся произведения:
- Скульптурный портрет Петра I - одно из самых реалистичных изображений императора
- Парадный памятник Петру у Михайловского замка
- Портрет А.Д. Меншикова в мраморе
- Композиция “Анна Иоанновна с арапчонком”
Вторая половина века: появление русских мастеров
После 1760-х годов произошли важные изменения:
- Открытие Императорской академии художеств
- Появление русских скульпторов-профессионалов
- Формирование собственной школы
Выдающиеся русские мастера:
- Ф.И. Шубин - мастер реалистического портрета
- И.П. Мартос
- И.П. Прокофьев
- Ф.Г. Гордеев
- И.П. Щедрин
Стиль классицизма
Конец XVIII века ознаменовался переходом к классицизму:
- Основные черты стиля: прославление разума и гражданских добродетелей
- Отказ от барочной эмоциональности и декоративности
Известные работы классицизма:
- Козловский: “Поликрат”, “Яков Долгорукий”, “Волхов и Нева”
- Щедрин: “Венера”, “Диана”
- Прокофьев: “Морфей”, “Актеон Преследуемый”
Портретное искусство
Скульптурный портрет достиг высокого уровня развития:
- Работы Ф.И. Шубина отличались:
Реализмом
Темпераментом
Пластичностью - Созданы портреты:
Голицына
Ломоносова
Орлова
Павла I
Значение эпохи
XVIII век стал переломным для русской скульптуры:
- Сформировалась профессиональная школа
- Появились выдающиеся мастера
- Развились различные направления
- Созданы произведения мирового уровня
- Заложены основы для дальнейшего развития скульптуры в России
Таким образом, XVIII век ознаменовался становлением русской скульптуры как самостоятельного вида искусства, от первых шагов с участием иностранных мастеров до формирования собственной школы и перехода к классицизму.Бурное развитие художественной культуры обусловлено тем, что возросло количество людей, имеющих достаточный уровень образования для того, чтобы ценить искусство, и способных за него заплатить. Преимущественно они принадлежали к высшим слоям общества — дворянской аристократии, но ближе к концу столетия появились купеческие семьи, стремившиеся приобщиться к искусству. Огромное влияние на развитие изобразительного искусства и архитектуры оказала Европа — благодаря Петру I в Россию хлынули западные формы художественного творчества. От подражания русские мастера быстро перешли к созданию самобытных шедевров. Влияние на вкусы русского общества в XVIII в. задавал монарх — так, Екатерина II была большим ценителем живописи и в 1764 г. купила большую коллекцию картин европейских мастеров. Коллекцию разместили в пристройках к Зимнему дворцу, получивших название Эрмитаж. Она постоянно заказывала картины у русских художников и таким образом стимулировала интерес общества к их творчеству.