С Евгением Тереховым зрители Центра уже знакомы: весной 2022 года прошла выставка «Дуэт», где он показал свои работы вместе с Вероникой Лобаревой. Тогда это были пейзажи и натюрморты. А теперь — персональная выставка.
Без лишних концепций и громких заявлений. Просто живопись. Просто город и не только.
На новых полотнах — всё то, что окружает нас каждый день, но обычно остаётся за кадром. Мосты, дома, деревья, пустые улицы, туманные берега — (чаще всего) без людей, но с глубоким смыслом.
Чтобы чуть больше рассказать о художнике, мы задали ему несколько коротких вопросов.
— Как можно назвать направление, в котором вы работаете?
— Определять границы направления, в которых я работаю, наверное - удел искусствоведов, я честно говоря не задумываюсь об этом, просто пишу как умею. Наверно это что-то между импрессионизмом и реализмом.
— Как вы пришли к живописи?
— Как пришёл к искусству? Да, наверное, как и все, из детства. Просто любил проводить время за рисованием, потом была учёба в художественной школе. Был один знак… Жил я в городке на берегу озера Байкал, и каждое лето на пленэр приезжали студенты Иркутского художественного училища. И вот, в одно прекрасное лето, я был заворожен, глядя на их работу, пару недель таскался за ними, подсказывал какие-то красивые локации — в общем, познакомился и сдружился.
С открытым ртом смотрел, как происходит чудо: как на белой картонке рождается картинка, а этот запах красок, мммм. И вот они уехали. Я сижу дома, звонок в дверь, открываю — стоит мой товарищ, а на плечах у него этюдник. Говорит: «Тебе передали художники». Ну как, имея теперь этюдник, не стать художником? Никак. Это был примерно 1986 год.
— Часто участвуете в выставках?
— Опыт в выставочной деятельности? Не могу сказать, что он большой, но имеется. Хотя я не очень эту суету люблю. Персональных выставок было примерно 15, а участий я не считал — по несколько каждый год. От многих отказываюсь.
— Расскажите о какой-нибудь работе.
— Пусть будет работа «На тот берег» — это там, где мальчик в лодке. Это уже второй вариант этой темы, там изображён мой сын, а вообще — это моё детское ощущение: когда с отцом ездили на рыбалку, мне нравилось лежать в лодке, смотреть на небо и представлять, а как же нас видят птицы? Первый вариант этой работы я написал — просто мальчика, ну а в этой работе решил, что будет сын Лёва. Работа написалась очень быстро и легко.
— Что вас вдохновляет?
— Вдохновляют классные люди, и то, что они делают, деревня, город, море - это тоже всё не оставляет равнодушным.
— Как появилась эта выставка?
— Выставка? А тут много пазлов сошлось: ну, во-первых, скопились работы — иными словами, есть что показать; во-вторых, галерея предложила очень хорошее время для выставки. Я имею золотое правило — ничего не писать специально для выставок. Вот есть работы — их и покажу.
— Есть ли у выставки концепция?
— Особой какой-то концепции нет — вот что пишу, то и показываю. Я вообще ни о чём не думаю, когда пишу — просто пишу. Мы ведь, когда дышим, не думаем же об этом?
Картины Евгения Терехова — про тишину, свет и то, что обычно ускользает. Они не рассказывают истории, а просто дают остановиться и посмотреть: на берег, на старый дом, на туманное утро. В них нет людей, но чувствуется жизнь — без спешки, без надуманности.
Это живопись, в которой важны не события, а состояние. Настроение места. Простые вещи становятся главными: как лежит свет, как отражается вода, как вдруг наступает пауза.
Посмотреть выставку можно в Центре книги и графики на Литейном, 55. Экспозиция работает до 24 июня 2025
Билеты — от 150 рублей, по ссылке: https://book.timepad.ru/event/3378280/
или в кассе залов.