Художник из Обнинска Николай Смолин работает акварелью в сложной технике la prima (по мокрому), которая исключает переделывания.
Картина рисуется в один прием: краски наносят на пропитанный водой лист. И если что-то не получилась, лист летит в мусорную корзину.
Управлять акварелью трудно, она привередлива и непредсказуема. Но позволяет создавать интересные эффекты. Для этого в арсенале художника есть разные кисти, соль и родниковая вода.
«Крайний дом», 2022 год.
Сейчас работы Николая Смолина можно увидеть в Калужском музее изобразительных искусств. Выставка называется «Акварельные аккорды» и продлится до 29 июня.
На работах Николая Смолина в основном спокойные пейзажи, художник тонко чувствует природу.
- Иногда один и тот же пейзаж можно по-разному трактовать, - говорит Николай Витальевич. - И мне хотелось бы каждой работой вызвать у вас чувства, эмоции и воспоминания.
Есть на выставке и натюрморты, и портреты. Все работы в нежных, спокойных тонах. А оформление в белые рамы придает им особую утонченность.
«Малоярославец. Улица Саввы Беляева», 2024 год.
Интересно было посмотреть, как художник создает свои работы. Николай Витальевич устроил на вернисаже мастере-класс.
Взяв за основу фото серого зимнего пейзажа с лесом и избушкой, минут за 40 он нарисовал картину, задав ей совершенно другое, радостное настроение. Зрители смотрели, как завороженные.
Сначала надо намочить лист.
- С хлорированной водой я никогда не работаю, она влияет на то, как ведут себя краски, на цвет, - объясняет художник. – Бумага недорогая, хлопок. Кисти все искусственные, не беличьи.
Из вот такой палитры рождается красота.
Множество слоев, прозрачность. И сначала совершенно не понятно, что получится в итоге, кажется, что художник просто хаотично закрашивает лист.
Но потом тонкой кисточкой прорисовываются детали. И возникает дом, деревья, торчащие из-под снега травинки.
Затем кисточка окунается в соленую воду и на темном фоне материализуются светлые линии. Плотность такой воды больше, она раздвигает краску. Выглядит это, как волшебство!
Белые полоски на дереве – это соль.
Нежное восприятие
Живет Николай Смолин в Обнинске. Но родился он в Ивановской области, а детство провел в Сибири.
После школы закончил художественно-графическое отделение Касимовского педагогического училища, а потом - факультет художественной графики Смоленского педуниверситета.
После этого переехал в Обнинск. Занимается акварелью, живописью, монументальной росписью и дизайном интерьеров.
- Николай Витальевич - неоднократный победитель областного конкурса имени Афанасия Куликова, - напомнила на вернисаже сотрудник музея изобразительных искусств Юлия ЗАЛОЖНЫХ.
– Пять лет подряд жюри выделяет его работы. А в жюри 12 человек, голосование тайное.
Это говорит о том, что его признает и профессиональное сообщество, и зрители. Посмотрите, какая интеллигентная, эстетская выставка получилась: на фоне светлых стен очень нежные, тонкие работы.
«Боровск. Апрельский вечер», 2022 год.
Поздравила Николая Витальевича с открытие выставки и председатель калужского отделения Союза художников России Ольга КУЗЬМИНОВА:
- Глядя на его работы чувствуется чистота, трепетность души. Нежное восприятие мира проявляется и выливается на зрителей.
Такая выставка несет много добра и будет способствовать гармонизации окружающего пространства.
Из Обнинска на вернисаж приехала сотрудник музея истории этого города Людмила СОРОКИНА.
- Николай у нас очень известный художник, - рассказала Людмила Борисовна. - . Если он проводит мастер -класс, народ бежит, места не остается, все через головы смотрят, как виртуозно он работает кистью.
Принимает он участие и в пленэрах на Морозовской даче, которые проходят уже девятый год. Приходит на все вернисажи, интересуется искусством, работой других художников.
Когда он только приехал в Обнинск, у нас в городе создалось объединение молодых художников. Они вместе ездили на этюды, выставки совместные устраивали.
Потом каждый пошел своим путем. Начинал Николай с живописи, у него были тематические картины.
Считалось, что настоящий художник тот, кто пишет такие работы. Но в 1990-е годы он понял, что все это суета, сосредоточился на акварели, и смог показать в работах свою душу.
«В нашем дворе», 2024 год.
Художник из Москвы Елена Лебедева прямо на вернисаже написала стихи.
- Здесь высочайший уровень техники, мастерства, - делится впечатлениями Елена. - Калужские художники – это особая каста, они не работают на потребу моде. У меня от этих картин ощущение музыки: и тишины, и звука. И идут стихи.
Как жизнью дышат эти акварели
и странных чувств, похоже, не унять.
Ведь это ж кисть, не звуки. Неужели?..
Но как художник мог это создать?!
Ты слышишь шорох ветра на просторе,
Ты чувствуешь прохладу ручейка,
Шуршанье гальки, принесенной морем,
За дымкой леса плещется река.
А здесь уже зима, хруст снега под ногами,
И чувствуешь мороз, входя в дремучий лес,
И тишина, и свет, и синь за облаками,
И колокольный звон, и радость до небес.
Покой и благодать растворены в картинах,
Становится ясней прозрачность бытия,
И хрупкость мира и творенья сила,
И вера в жизнь, и, может быть, в себя…
0+