Реальный кейс: от кривых пальцев и глючных лиц до готовой серии с мурашками. Делаем фотосессию для локального бренда без бюджета и стресса — но со вкусом.
Gypsiez Gang — это локальный бренд, который не просится в глянец, но и в подвал не спешит. Мы где-то посередине.
Между тем, что хочется запостить, и тем, что хочется просто чувствовать. Между эстетикой вспышки на мыльницу и образом, который тебя не зовёт — но остаётся с тобой.
Мы решили сделать фотосессию. Без моделей. Без студии. Без фотографа. Только я, Антошка, ноутбук, пара идей и Midjourney, который всё ещё считает, что люди — это мясо с глазами.
Зачем мы вообще это начали?
✦ Чтобы понять: можно ли передать вайб бренда, не снимая никого вживую.
✦ Чтобы попробовать построить лукбук из воздуха, багов и вкуса.
✦ Чтобы не платить 100к за “референсный фотосет с дымом”, а сделать свой, настоящий.
И ещё потому, что у нас нет бюджета — но есть вкус и лёгкий пофигизм :)
Подготовка: до того как нейросеть выдала хоть один пиксель
Перед тем как я вообще открыла Midjourney, мы с Антошкой пару дней просто скидывали друг другу в телегу какие-то обрывки. Фотки из старых архивов, скриншоты из роликов, фразы вроде: «вот такой свет нужен, только без понтов» или «хочу, как будто вспышка случайно сработала, а получилась правда». У нас не было “референсной доски”, но был вайб, который хотелось поймать. Не сделать, а поймать. Это важно.
Мы точно знали, чего не хотим. Нам не нужно было модное “кибер-глянцевое” с идеальными скуловыми тенями и пустыми глазами. Нам не нужно было и грязи ради грязи.
Gypsiez Gang всегда был где-то посередине. Между “ну красиво же” и “что это вообще было?”. Мы — не про эстетику ради эстетики, мы про эстетичную случайность. Как будто друг сфоткал тебя на лавке, пока ты рассказывал про мечту, и ты в этот момент выглядел на все сто, сам того не зная.
Искали свет, как в подъездах, где мигает лампа — не потому что концепт, а потому что старое всё. Хотели лица без позы. Хотели, чтобы было ощущение: ты не должен был видеть этот кадр, но теперь уже не можешь забыть. Это сложно объяснить нейросети, потому что у неё свои представления о стиле. Она тебе будет выдавать “urban portrait photo realistic lighting”, а ты ей: “нет, не освещение, а ощущение!”
Так что я писала промпты как будто сценарий к сну. Сначала на русском, потом на английском, потом вперемешку. У нас получился свой язык, свой словарь настроения.
А Антошка всё это время бурчал:
— Лучше бы мы дроп собрали, чем игрались с этой штукой. Но ладно, пусть хоть получится что-то живое.
Так и получилось: вместо мудборда у нас был диалог. Вместо референсов — воспоминания. И если честно, уже на этом этапе стало ясно: это не будет “ещё одна фотосессия от нейросети”. Это будет попытка поймать то, что обычно не снимают. И для этого нам и правда нужна была не камера, а что-то страннее.
Генерация: как уговорить нейросеть не делать трэш
Когда я впервые пошла в генерацию, всё было на хайпе. Я нашла чумовой рефборд прямо внутри Midjourney: стиль на грани трэша и вкуса. Никаких “глянцевых углов”, всё будто снято на чей-то забытый Canon, вспышка лупит, фокус чуть уехал — и от этого мурашки. Только гляньте какие вайбы.
Я запустила генерацию. Первый заход — 20 кадров. Второй — ещё 40. Потом ещё. В какой-то момент у меня была сотня.
И что удивительно — почти каждый кадр был интересный сам по себе. Лица, позы, свет — всё получалось идеально.
Если вы думаете, что “фотосессия в нейросети” — это просто закинул промпт, и на выходе 10 идеальных кадров, то… ну… это да, если вы не заморачиваетесь. А мы заморачивались.
И когда я попыталась собрать из этого хоть какую-то серию — началась боль.
Ты ставишь два кадра рядом и не понимаешь, как они могли родиться в одной вселенной. Один — как будто стрит-арт в Берлине, другой — будто парень из Дагестана случайно попал в Tokyo Drift. Цвета не совпадают, текстуры не совпадают, ракурсы вообще будто разные люди рисовали. Вот типа того:
И тут приходит разочарование: визуальная серия — это не просто классные картинки. Это картинки, которые работают вместе.
Я пробовала натянуть на это нарратив. Типа — давайте представим, что это одна тусовка. И что под каждую вещь можно прописать по одному конкретному персонажу. Вот мужик из американского фильма, вот молодой рыжий парень на улице, вот девчонка. Для этой задумки я и сгенерила персонажей, чтобы дальше скармливать их для промтов. Можете познакомиться
Ну допустим, персонажи есть, спасло?
Нет. Оно не держалось. Слишком разношерстно. Я и просто персонажа давала, и едыный промт составила для атмосфеты, и стилистику отдельно добавляла, все мимо, нет единства.
Я сдалась.
И тогда я пошла другим путём. Открыла ChatGPT, показала одну картинку из тех, что реально ложилась в нужный вайб. Сказала: «Вот это — то, что мне нужно. Стань фотографом». Добавила туда описание наших вещей: худи с принтом, характерные складки, посадка, уличные силуэты.
И вот с этого момента генерация начала давать ритм. Да, принты всё ещё сбивались. GANG то и дело становилось G6GAN или CGARG. Но наконец-то в генерации появилась структура.
Я провела 4 больших сессии: по 20–30 кадров. Из них выбрала сначала 18. Потом 10. Потом 6.
Эти 6 — как сцены из одного вечера. Цвет держится. Поза держится. Свет — будто один и тот же вспышечный друг бегал вокруг них.
Постобработка: как мы спасали картинку (и самоуважение)
Когда у тебя есть 6 кадров, которые визуально дышат в одном ритме, начинается вторая война — война с деталями.
Когда ты работаешь с ИИ, ты рано или поздно доходишь до стадии, где чувствуешь себя не автором, а каким-то реставратором с кисточкой. Вроде бы тебе уже всё выдали — картинка есть, образ есть, даже вайб есть. Но всё равно руками надо. Иначе это просто набор красивых багов. ИИ может нарисовать настроение, свет, позу — но он не знает, что у тебя на худи была конкретная надпись, что футболка — из кастомной капсулы, а не просто “одежда”. В общем, идеальных картинок не было. Зато был Photoshop и немного злости.
Самое больное было — принты. Мы — кастом-бренд, у нас принты на груди, на спине, на локте, на рукаве. А у нейросетей с буквами — отдельный мир страданий. Если не задать промпт в 3 слоя, он напишет “G9GANG”, “GARG”, или просто решит, что логотип — это пятно. Я пыталась: корректировала описание, добавляла уточнения. Где-то срабатывало, но чаще — нет.
В целом у нас ведь нет хорошей базы фоток. Многие вещи — штучные, кастомные, и они уже ушли: кто-то носит, кто-то продал, кто-то потерял. На руках у нас остались в основном размытые снимки в телефоне и воспоминания типа "вроде была такая толстовка с жёлтым швом..." И всё равно я пыталась: подгоняла генерации под реальную вещь. Где цвет совпал — супер. Где форма — уже кайф. Где даже частично отобразился принт — сохраняла, а потом вычищала.
И вот тут на помощь пришёл неожиданный герой: Photoshop с Firefly. Да, не генератор, не дизайнер, а самый обыкновенный Adobe. Там есть инструмент, который можно описать так:
“один клик — и у тебя чистая футболка без кособокого логотипа”. Заменить кусок ткани, удалить кривой текст, почистить непонятные артефакты — всё это стало гораздо проще. Получается не идеально, но достаточно чисто, чтобы потом дорисовать вручную или наложить нужный принт.
Дальше включилась я — вручную. Из старых, не самых качественных фоток наших кастомов (часто сделанных на бегу, на телефон, в плохом освещении) я вырезала элементы: надписи, логотипы, куски узоров. Затем накладывала их на очищенные изображения, подгоняла по текстуре, по свету, маскировала края.
Да, это не “честная генерация”. Зато это наша вещь, наш стиль, наш отпечаток. Где-то пришлось дорисовать контуры вручную, где-то чуть замылить. И именно это дало ощущение: “я теперь не просто выживаю, я контролирую процесс”. Ты как будто берёшь картинку, которую нейросеть накидала в истерике, и говоришь:
“Детка, ты классно начала. Теперь я закончу.”
Кстати, знаете, в чём ирония? ИИ не умеет фиксировать моменты. Но он может воссоздать ощущение, будто они были. А ты — как арт-директор — решаешь, что оставить, а что стереть. И это всё равно работа. Настоящая. Просто у тебя теперь не камера, а клавиатура и чуть-чуть упрямства.
Что получилось: серия из 6 снимков
Мы отобрали шесть финальных кадров. Это не лукбук в привычном смысле. Здесь нет поз, нет лиц крупным планом, нет "ключевого образа". Эти кадры — как дневник без подписей: каждый из них самостоятельный, но в одном ритме. То, что объединяет их — ощущение непоставленной съёмки. Будто ты просто находишься рядом с кем-то, кто не позирует, а существует. Свет не выстроен, он просто есть. Он рефлексивный, как в дешёвой мыльнице с включённой вспышкой. Фон — почти всегда бытовой: стена, щиток, линолеум, проводка. И именно это даёт зацепку: в этих образах не картинка про стиль, а жизнь, которая носит вещи.
Кадр, в котором видно только ноги, но этого достаточно. Свет направлен так, будто в помещении не было плана что-либо снимать. В центре внимания — песочные брюки с авторским принтом, где фигуры на ткани будто застыли в моменте движения. Поза — поднятая нога, будто в прыжке. Но не “спортивный кадр”, а момент из движения в реальности. Ретушь минимальна. На текстуре брюк остались естественные складки, на фоне — слегка грязноватая бетонная стена.
Один из немногих кадров, где читается прямой текст. Здесь важна не вещь, а способ, как человек держит кепку — пальцами за край, словно хочет остаться нераспознанным. Тёмный фон, дешёвый свет, надпись чуть грязная, с подтёками, выглядит не нарочито, а как действительно носимая вещь. Важная деталь — на заднем плане видно часть электропроводки. Это не "декор", это просто комната. И это срабатывает.
Спина, согнутая поза, лицо полностью закрыто рукой. Принт на спине — нарисованная персона, вызывающе женская и нарочито стилизованная, почти гротеск. Этот кадр работает за счёт контраста: человек уходит в себя, а принт кричит и смеётся. Цвет — глубокий винный, освещение — равномерное, но не режущее.
Фиолетовый свитшот, принт в стиле неформального арт-зина: что-то между тату и плакатом. Позирование здесь словно случайно: человек сидит на полу, ладонью закрывает лицо, но в этом не защита — это “неважно, кто я”. Свет бьёт в лоб, даёт чёткую фактуру ткани, создаёт ощущение съёмки “на раз”.
Мужской образ, поза — с рукой на лице, немного вызывающе, но не нарочито драматично. Принт: чёрно-белый, с шрифтом, похожим на готический. Фон — обычная панель, стена, розетка. Здесь всё строится на контрасте: вещь кричит “я здесь”, а поза — “мне всё равно”.
Самая нарративная вещь в серии. Принт — чёткий, читаемый, иллюстрация ангела в боевой стойке. Поза — сидя, взгляд в сторону, руки держат голову, будто в задумчивости или усталости. На фоне — щиток, проводка, бетон. Весь кадр — про напряжение, которое не надо объяснять словами.
Что мы поняли: опыт, ошибки и зачем всё это вообще
Когда ты смотришь на финальную серию — может показаться, что всё получилось сразу. Типа закинул промпт, отобрал картинки, выложил. Но правда в том, что этот проект — это маленький продакшн, со всеми этапами: от визуальной концепции до ручной доводки. Только бюджет — ноль, а драйв — на сто.
Вот что мы поняли по пути:
1. ИИ — не магия, а просто инструмент. С характером.
Midjourney, как и любая нейросеть, по умолчанию хочет быть "стильно", "модно", "как в интернете".
Если ты не задайшь ей точный вектор, она выдаст тебе картинки, которые похожи на все остальные.
Именно поэтому референсы, точные промпты, разбор чего ты не хочешь видеть — это и есть настоящая арт-дирекция. Без неё нейросеть — просто фономешалка.
2. Серия — это не 6 красивых картинок. Это 6 картинок, которые живут вместе.
На этапе генерации мы получили десятки крутых кадров, которые не работали рядом.
По свету, по позе, по вайбу — всё было вразнобой.
И только когда мы перестроили всё под одну референсную картинку, пошли с ней через GPT, задали точную текстуру, свет и движение — только тогда серия “задышала” как одно.
3. Нормально — не иметь готовых ресурсов. Главное — не сдаться.
У нас не было базы: ни студий, ни камер, ни нормальных фотографий части вещей.
Большинство наших кастомов уехали к людям без толкового фона, без нормального архива.
Но мы вытащили фактуру из случайных JPG, описали, накрутили, дорисовали, очистили.
ИИ в моде работает не “когда всё готово”, а когда ты умеешь собрать образ из кусков.
4. Постобработка — обязательна.
Даже самая удачная генерация в 90% случаев будет:
– с битыми логотипами,
– с кривыми руками,
– с ненужным мусором в кадре.
Мы почистили принты через Photoshop с нейросетью, подогнали цвета, вручную добавили детали с архивных фото.
Это не обман, это современный способ работать с образом, когда ты не можешь позволить себе команду на съёмке.
5. ИИ не заменяет людей — он просто открывает другие двери.
Да, мы сделали визуальную серию без камер, без моделей, без света.
Но за этим стояла:
– идея,
– вкус,
– десятки правок,
– подборы,
– нервы,
– и решение, как выглядят “мы”.
ИИ не делает стиль. Он показывает тебе отражения. А выбирать, что из этого — ты, должен уже ты сам.
Зачем это всё?
Бренду —
Это не реклама, это язык. Мы показываем, как мы чувствуем вещи, а не просто продаём их.
Gypsiez Gang — это про людей, которые не ждут одобрения.
И теперь у нас есть визуальная подача, с которой мы можем работать дальше: дополнять, двигать, продолжать.
Нам —
Потому что мы хотели сказать, что даже если у тебя нет ничего — у тебя всё равно есть стиль, если ты умеешь его чувствовать.
И потому что это было прикольно, сложно, страшно, непредсказуемо и по-настоящему живо.
Мы сделали фотосессию без фотографа.
Не потому что это прикол или тренд, а потому что захотелось. У нас не было денег на съёмку, но был вкус, вайб и много упрямства. ИИ стал не заменой, а площадкой. Мы на ней рисовали. Иногда вслепую. Иногда — на ощупь. Но по-своему.
Если честно, Gypsiez Gang — это пока не бренд в классическом смысле. У нас нет шоурума, логистики, даже нормального логотипа. Но есть образы, есть вещи, которые мы делаем руками. И есть люди, которым это всё откликается.
Так что если тебе это интересно — присоединяйся если не как покупатель, то как наблюдатель. Смотри, как мы собираем этот мир по кускам, тестим, ошибаемся, находим своё.
Вот наш Telegram — там можно следить за новыми дропами, наблюдать за процессом, ворчать, вдохновляться, просто быть рядом. Мы туда, конечно же, не зовём, мы нетакуськи, мы андерграунд (мы очень зовём). Gypsiez Gang — это не мода. Это когда ты надеваешь что-то — и тебе не надо объяснять, почему ты именно такой. И тебе не стыдно, не тесно, не по тренду. Просто вайбово.
#GypsiezGang #ИИвмоде #Midjourney #лукбук #уличнаямода #кастом #цифроваясъёмка #личныйбренд #визуальныйэксперимент #нейросети