Древнерусская музыкальная культура представляет собой уникальное явление, глубоко связанное с бытом, верованиями и духовной жизнью народа. Особенностью музыкального искусства того периода стало тесное переплетение музыки с различными жизненными циклами, начиная от календарных обрядов и заканчивая повседневной трудовой деятельностью.
Особенности музыкальных произведений
Народные музыкальные произведения получили широкое распространение и бытовое применение в народной среде. Среди них выделялись разные типы песен, различавшиеся по назначению и форме исполнения:
Стихи, исполняемые нараспев, представляли собой поэтический жанр, распространенный преимущественно среди сельских жителей. Стихи читались медленно, протяженно, позволяя слушателям глубже проникнуться содержанием текста.
Былины — героико-эпические сказания, повествующие о подвигах богатырей и легендарных событиях прошлого. Былины исполнители называли «сказителями», их голос становился голосом народного сознания, воплощением идеалов мужества и справедливости.
Обрядовые песни. Каждая важная стадия человеческой жизни сопровождалась специальными песнями. Обрядовые композиции исполнялись при рождении, крестинах, свадебных церемониях, похоронах и поминальных днях. Песни выступали своеобразным посредником между миром живых и потусторонним миром, обеспечивающим успешное прохождение жизненных этапов.
Трудовые песни. Рабочие будни сопровождались песенными мотивами, облегчающими физическую нагрузку и поднимающими настроение. Мелодии настраивали работников на общий ритм труда, ускоряя выполнение сложных работ.
Игровые песни. Юмор и веселье занимали важное место в музыкальной культуре. Игровая песня позволяла расслабиться, отдохнуть душой и телом после тяжелого рабочего дня.
Колыбельные песни. Одна из наиболее нежных категорий песен, предназначенная специально для малышей. Материнские голоса успокаивали младенцев, вселяя уверенность и покой.
Помимо вокальных композиций, русская традиция включала богатую инструментальную музыку. Использовались разнообразные музыкальные инструменты, изготовлявшиеся из природных материалов и обладавшие неповторимым звучанием:
Гусли — традиционный русский музыкальный инструмент, относящийся к классу струнных щипковых инструментов. Они использовались в Древней Руси начиная с IX века и широко применялись профессиональными музыкантами-гуслярами для аккомпанемента вокальным произведениям, исполнения народных песен, былин и сказаний, а также для сольного музицирования.
По своей конструкции гусли представляют собой плоский деревянный корпус прямоугольной формы, покрытый декой, с натянутыми поверх нее струнами различной длины и толщины. Струны изготавливались преимущественно из металла или шелка, количество струн могло варьироваться от нескольких штук до двух десятков и более. Играли на гуслях двумя способами: пальцами обеих рук или специальными металлическими кольцами («цепочками»), надеваемыми на пальцы правой руки.
Звук инструмента отличается необычайной мягкостью, глубиной и выразительностью, благодаря чему он идеально подходит для передачи эмоциональной окраски музыкальных произведений. Богатство оттенков звучания позволяло создавать мелодии различных жанров: лирические, героико-эпические, танцевальные и даже шуточные композиции
.В современной культуре гусли продолжают сохранять свою популярность среди любителей народной музыки, фольклорных ансамблей и исполнителей аутентичных русских мелодий. Этот уникальный инструмент является символом русской музыкальной культуры и национальной идентичности, отражающим богатое историческое наследие нашей страны.
Балалайка — один из наиболее узнаваемых символов русской народной музыки, известный своим характерным треугольным корпусом и тремя струнами. Она возникла в конце XVII века и быстро завоевала любовь простого народа благодаря простоте изготовления и доступности освоения игры на ней. Несмотря на кажущуюся простоту конструкции, балалайка обладает широким диапазоном звуковых возможностей, позволяя исполнителям демонстрировать виртуозность и разнообразие музыкального выражения.
Инструмент состоит из деревянного корпуса, имеющего форму равностороннего треугольника, широкой верхней части и сужающейся книзу нижней части. Дека изготавливается из легких пород дерева, таких как кедр или ель, обеспечивая чистое и яркое звучание. Три струны закрепляются на грифе, изготовленном из твердого дерева, и натягиваются на специальный колковый механизм, позволяющий настраивать высоту звуков каждой струны индивидуально.
Звукоизвлечение осуществляется путем защипывания струн пальцами правой руки или специальным медиатором, что позволяет извлекать разнообразные оттенки звучания. Исполнители используют различные техники игры: простое перебирание струн, удары большим пальцем, арпеджио и тремоло, создавая уникальные музыкальные эффекты и обогащая исполнительские возможности инструмента.
Современная музыка активно включает балалайку в состав оркестров народных инструментов, ансамблей и групп различного направления. Инструмент востребован не только в традиционной музыке, но и в современных жанрах, таких как рок, джаз и фолк-фьюжн. Благодаря своему уникальному звуку и универсальности, балалайка остается важной частью культурного наследия России и продолжает вдохновлять музыкантов всего мира.
Деревянные ложки — традиционные русские народные инструменты, отличающиеся простой конструкцией и яркой акустической выразительностью. Их история насчитывает многие столетия, однако пик популярности пришелся на XIX–XX века, когда деревянные ложки стали неотъемлемой частью русского фольклора и получили широкое распространение в народных танцах и театральных постановках.
Конструкция деревянных ложек предельно проста: две обычные столовые ложки соединяются ручками друг с другом таким образом, чтобы одна ложка находилась сверху другой. Ложки изготавливаются преимущественно из твердых сортов древесины, таких как береза, дуб или ясень, что обеспечивает яркий, звонкий и отчетливый звук при ударении одной ложки о другую.
Играть на деревянных ложках довольно легко, хотя достичь мастерства требует определенного опыта и умения чувствовать ритм. Музыкант держит одну ложку между средним и указательным пальцами левой руки, а вторую свободно удерживает правой рукой. За счет удара второй ложки о первую возникает резонирующий звук, усиливающийся за счёт деревянной поверхности первой ложки. Особенность этого инструмента заключается в том, что играющий одновременно управляет громкостью и темпом, меняя угол наклона и силу ударов.
Использование деревянных ложек было особенно популярно в русских деревнях, где их называли «ложечниками». Танцевальные коллективы нередко сопровождали выступления артистов игрой на ложках, придавая особый шарм и оригинальность музыкально-танцевальной программе. Сегодня деревянные ложки остаются популярным элементом сценического искусства, используются в шоу-программах, туристических мероприятиях и тематических праздниках, демонстрируя богатство традиций русской народной культуры.
Трещотка — старинный народный шумовой инструмент, распространенный в России и ряде других стран Восточной Европы. Ее изготовление традиционно осуществлялось вручную из тонких деревянных пластин, чаще всего вырезанных из липового или осинового дерева, известных своими легкими и прочными свойствами.
Пластины скреплялись между собой веревкой или ремнем, образуя своего рода гармошку, способную складываться и раскладываться.Принцип работы трещотки основан на быстром встряхивании сложенного инструмента вверх-вниз или же интенсивном движении вперед-назад. Это приводило к тому, что деревянные пластины сталкивались друг с другом, издавая характерный трескучий звук, похожий на стрекот кузнечиков или щелканье кастаньет. Звуковые характеристики зависели от материала, толщины и размера пластин, а также силы воздействия исполнителя.
Использовалась трещотка преимущественно в народном творчестве и сельском быту. Во времена праздников и ярмарочных гуляний музыканты играли на трещотке, сопровождая пляски, хороводы и весёлые застольные песни. Особенно популярны трещотки были в деревенской среде, где с их помощью создавалась атмосфера праздника и радости. Нередко такие инструменты украшались резьбой, росписью и элементами декора, подчеркивая их эстетическую ценность наряду с функциональностью
.Помимо развлекательной роли, трещотка имела и прикладное назначение. Например, её могли применять пастухи для отпугивания хищников или охраны скота, ведь сильный треск мог служить сигналом тревоги или средством предупреждения опасности. Этот незамысловатый инструмент стал неотъемлемым спутником крестьянской жизни, сохраняя свою значимость и актуальность вплоть до настоящего времени.
Музыкальные традиции древней Руси представляют собой многогранную картину, раскрывающую глубинные смыслы и представления наших предков о мироздании, обществе и человеческом существовании. Музыка играла важнейшую роль в социальной и религиозной жизни, отражая самые важные стороны бытия и передаваясь следующим поколениям как бесценное наследие.
Буду очень признательна если вы поставите лайк и подпишитесь на канал, потому что это помогает каналу развиваться.
Спасибо что вы со мной!