В рубрике Talents, посвященной молодым талантам из мира креатива, U MAGAZINE поддерживает визионеров, чье творчество формирует новый визуальный язык — хрупкий, смелый, интуитивный. Героиня нового выпуска — дизайнер Диана Перова, чьи образы балансируют между эксцентричностью и строгостью, эстетикой постсоветского детства и лондонской модной школой
Когда впервые почувствовали тягу к моде?
Тяга к творчеству у меня появилась еще в детстве, хотя в семье никто не имел отношения к искусству. Возможно, все началось с маминых походов по магазинам — в те годы она обожала моду и была настоящим охотником за необычными вещами. Я с увлечением копалась в ее гардеробе, примеряла, рассматривала ткани и фасоны. Позже у нее резко изменилось отношение: она начала избавляться от лишнего, пересматривая идею потребления. Эти крайности отложились у меня в памяти и, как ни странно, во многом повлияли на мой путь.
С чего начался путь в индустрии?
Первые шаги в моде оказались жесткими. Стажировки, на которых ничего не оплачивается, при этом от тебя требуют полной отдачи — это изматывает. Особенно тяжело было вырваться из замкнутого круга, где ты вкладываешь все, а обратно не получаешь почти ничего.
Как совмещали учебу и работу?
После первого курса университета я начала искать стажировки в модной индустрии, чтобы на практике понять, как устроен процесс создания одежды. Очень быстро стало ясно, что одной учебы недостаточно — нужно зарабатывать, чтобы иметь возможность продолжать учебу, оплачивать жизнь в Лондоне и создавать собственную коллекцию. Это был выматывающий период: постоянная смена рабочих дней и ночей, отсутствие выходных, давление и тревожность. Иногда мне казалось, что я просто не выдержу.
Что стало главным источником вдохновения?
Основной импульс пришел из наблюдений за моей матерью. В ее внешности и поведении удивительно сочетались утонченность и странности, строгость и эмоциональность. Это противоречие глубоко запало в память и стало основой моей первой коллекции. Я вспоминаю, как в детстве она критиковала нас за излишнюю привязанность к вещам и устраивала семейные «чистки» шкафов, включая свой. Так родилась идея собрать в коллекции дерзость, женственность, культурный сплав западной моды и постсоветского наследия — и добавить немного абсурда. Неаккуратные швы, асимметрия, намеренные «ошибки» в крое — это мой способ отразить образ современной героини, слегка сумасшедшей, как и мир вокруг.
Почему вам важна экологичность?
Работая с винтажной одеждой, я рано осознала: у каждой вещи есть своя история и энергия. Позже я начала строить свою практику так, чтобы в ней минимизировались отходы — в том числе с помощью бесотходного кроя. Поворотным моментом стала поездка в Шеффилд, где я увидела огромные залежи старых футболок, годами никем не тронутых. Тогда я поняла: производить бесконечно новое — это путь в никуда. Нам нужно переосмысливать уже существующее, искать потенциал в том, что было забыто, и давать этим вещам новую жизнь.
Как строите устойчивую практику?
Я всегда начинаю с остатков собственных тканей, а затем перехожу к поиску deadstock — материалов, оставшихся от других производств. В Лондоне есть поставщики, где можно найти уникальные отрезы и рулоны — и именно такие ресурсы становятся основой моих коллекций. Я считаю, что главная угроза природе в моде — это массовое производство. Наоборот, работа с ограниченными ресурсами — будь то метр ткани или несколько лент — вдохновляет меня. Это заставляет мыслить креативно, искать нестандартные решения и превращать ограничения в источник силы.
Визуальный язык Дианы Перовой — это продуманный «контролируемый хаос», в котором сталкиваются постсоветские отголоски и британская школа. Сырые края, сдвинутые пропорции, нестабильные формы — каждый образ будто держится на грани. Дерзость — сильная сторона бренда, его подпись. Эмоциональный заряд вещей рискует заслонить носибельность, а театральность — утонуть в концептуальности.
