Спектакль исследует вечный конфликт между долгом и материнской любовью. Карел Чапек создал "Мать" в 1938 году в преддверии катастрофы, чувствуя дыхание надвигающейся войны. Эта пьеса стала его последней и эмоционально самой мощной работой, художественным завещанием писателя, умершего в декабре 1938 года, так и не увидевшего ужасов Второй мировой.
Действие спектакля замкнуто в одной комнате - рабочем кабинете погибшего мужа Долорес (Елена Доронина). Это пространство превращено в музей утрат: стены украшены винтовками, символизирующими милитаризованный мир мужчин и лестницами с вещами ее погибших родных. Здесь Долорес, Мать, ведет диалог не только с живыми, но и с мертвыми. Ее муж Ричард погиб в "бессмысленной" битве в Африке, сыновья один за другим уходят из жизни.
Мать теряет мужа и четырёх сыновей, каждый из которых гибнет во имя «великих целей».
Ондра (старший сын) умер от желтой лихорадки, спасая больных в джунглях.
Иржи разбился, ставя рекорд высоты.
Петр и Корнель убиты в гражданской войне, сражаясь по разные стороны баррикад, следуя своим идеям.
Мать ведет диалог с умершими, задавая вопрос: «Ради чего гибнут лучшие?». Финал изменен по сравнению с оригиналом Чапека: Тони (младший сын) возвращается с войны живым, символизируя надежду на мир.
Я знаю, вы отдали жизнь за великое... Но иногда думаю: был бы я полковником, жил с вами, копал грядки... Жизнь есть жизнь».
Елена Доронина создаёт образ, «прошибающий до слез» . Её героиня не жертва, а борец, чья боль превращается в протест против войн.
Режиссер добавил еще один персонаж - Смерть. Ее «прекрасная и зловещая» Смерть ходит за братьями, как тень, насвистывая и напевая один и тот же мотив, она забирает по очереди каждого сына к себе.
Интересна была и сценография. Инсталляция из ружей: десятки винтовок, свисающих над сценой, как символ вечной войны. Она, как завес отделяет мир живых от мира мертвых. По мере гибели сыновей пространство заполняется лестницами-полками с их памятными вещами.
У Матери остался один Тони...
И вот мы слышим голос из репродуктора, как символ безликой, всепроникающей войны. Он вторгается в "убежище" Матери, разрушая последние иллюзии. Родина зовет на помощь.
Почти 90 лет спустя пьеса Чапека звучит острее, материнское «Остановитесь!» адресовано всем, кто разжигает войны.
А этот философский вопрос спектакля: «Всегда ли есть за что умереть? Или всегда есть ради чего жить?».
Многие выходили после спектакля «заплаканными». Ведь спектакль «Сердце матери» не дает ответов, а ставит зрителя перед зеркалом: а что бы выбрали вы? Способна ли любовь уберечь жизнь, когда "долг" требует смерти? Он заставляет переосмыслить ценность жизни и услышать тихий голос женщин, которые десятилетиями говорят: «Вам кажется благородным умереть за идеалы. А о тех, кто теряет вас, вы не думаете!».