Шугейз — жанр, который в 90-е называли «музыкой для настоящих одиночек», а сегодня его цитируют поп-звезды. Эти пять альбомов не просто определили жанр — они стали звуковыми манифестами, повлияв на всё: от гранжа до электроники. Погружаемся в историю, техники записи и малоизвестные детали, которые сделали их легендами.
1. My Bloody Valentine — Loveless (1991)
Альбом, который Кевин Шилдс создавал 2 года, потратив 250 000 фунтов и доведя лейбл Creation Records до грани банкротства. Результат — 11 треков, где гитары звучат как «взрывающаяся в вакууме ракета» (по словам Шилдса).
Технические инновации:
- Применение техники Glide guitar. Шилдс зачастую играл на гитаре монотонным боем, одновременно задействовав рычаг тремоло. Эта техника заключалась в сгибании струн таким образом, чтобы гитара последовательно звучала мимо строя.
- Использование гитарных эффектов и обработки сигнала. Особенно превалировало жужжание фузза.
Малоизвестный факт:
Шилдс спал в студии, экспериментируя с эффектами, и отказался от традиционного микширования.
2. Slowdive — Souvlaki (1993)
Альбом, который изначально раскритиковали, но сегодня называют «самым романтичным шугейз-релизом».
Технические детали:
- Во время турне по Европе в начале 1992 года Slowdive написали и записали около 40 демо-версий песен.
- Коллаборация с Брайаном Ино. Эмбиент-гуру предложил записать шумы микроволновки для трека Souvlaki Space Station.
Малоизвестный факт:
Название альбома взялось случайно: Slowdive слушали кассету пранкеров из The Jerky Boys, в которой прозвучала шутка про блюдо греческой кухни — сувлаки.
3. Ride — Nowhere (1990)
Дебютный альбом оксфордской группы, который Pitchfork включил в «100 лучших альбомов 90-х».
Технические особенности:
- Для создания различных тонов в альбоме использовали мультиэффекты Roland GP-16, в том числе тремоло в песне «Polar Bear» и модуляцию в «Vapour Trail».
Малоизвестный факт:
Nowhere был записан вживую в студии с продюсером Марком Уотерманом. Во время записи у Уотермана произошёл психический срыв, в результате чего его работу заканчивал Алан Молдер — он занимался сведением альбома
4. Chapterhouse — Whirlpool (1991)
Группа из Рединга, которую затмили MBV, но их дебютный альбом стал эталоном «кислотного шугейза».
Технические эксперименты:
- Использование сэмплов. В музыке альбома присутствуют сэмплы и ритмичные удары, которые смешиваются с искажёнными гитарами.
Малоизвестный факт:
В поддержку альбома вышел сингл «Pearl», в котором как бэк-вокалистка участвовала Рейчел Госвелл из Slowdive.
5. Cocteau Twins — Heaven or Las Vegas (1990)
Шотландцы не называли себя шугейзерами, но их влияние на жанр невозможно переоценить.
Технические нюансы:
- Использование различных эффектов. Для записи гитарист Робин Гатри применял BOSS-хорус, фасер, флангер и другие педали.
- Для записи Гатри применял четыре электрических гитары: Jazzmaster 1959 года, Stratocaster 1959 года, PRS и модифицированный Levinson Blade JM.
Малоизвестный факт:
Вокалистка Элизабет Фрейзер часто использовала английский, гэльский и французский языки. Она фокусировалась на звуковых качествах слов, используя свой голос как инструмент.
Итог: Почему эти альбомы до сих пор актуальны?
Эти записи не просто определили звучание шугейза — они заложили его основу и продолжают формировать его будущее. Лучшие альбомы в стиле шугейз, представленные в этом списке, продемонстрировали производственные технологии, эмоциональную глубину и тональные эксперименты, которые до сих пор не имеют себе равных. Эти альбомы стали творческими ориентирами для поколений музыкантов разных жанров.