Фигурное катание — это танец на льду, театр, мода и спорт одновременно. А значит, костюмы — не просто одежда, а целая история, застывшая в пайетках и шёлке. От скромных платьев до дизайнерских шедевров — предлагаем вам путешествие во времени, чтобы увидеть, как трансформировался внешний облик фигуристов.
1910–1930-е: катание в корсете и пиджаке
Фигурное катание в начале XX века напоминало больше прогулку по льду, чем спектакль. Женщины выступали в длинных шерстяных юбках, сшитых по типу уличной одежды. Ни о какой пластичности речи не шло — движения были скованными. Платья доходили до щиколоток, а на голове могла быть… шляпа.
Мужчины катались в строгих костюмах, иногда даже с галстуками и перчатками. Представьте прыжок в тулупе? Вот и они почти не прыгали.
🔎 Главная цель костюма: не шокировать публику.
1940–1950-е: первые шаги к свободе
После войны всё стало меняться. Катание начало стремительно развиваться как спорт и как искусство. На льду появляются укороченные юбки, облегающие кофточки, перчатки, аккуратные прически.
Соня Хени, норвежская звезда, ввела моду на короткие белые платья и стала настоящим символом гламура на льду. Благодаря ей фигурное катание стало ближе к балету.
Костюм стал элементом образа, а не просто одеждой для холода.
1960–1970-е: яркость, танец и театральность
На льду стало больше цвета, драматизма, движения.
Женские костюмы — с бахромой, блёстками, плиссировкой. Мужчины больше не боятся цвета — появляются костюмы из бархата, с рукавами-фонариками, романтическими оборками.
Танцы на льду, официально признанные в 1976 году, вдохновили на создание целых театральных мини-спектаклей — и костюмы стали соответствующими: наряды под канкан, венский вальс, испанское фламенко.
Наряды стали рассказывать историю — иногда даже без слов.
✨ 1980-е: блестящие революции
Пока в мире носили лосины, неон и диско, фигуристы не отставали.
Женские костюмы стали ещё короче, откровеннее и ярче. Использовались стразы, люрекс, пайетки, сетка, перья.
Мужские — стали по-настоящему выразительными. Лёд превратился в подиум. Оригинальность стала важнее классики.
Примеры? Советская звезда Катарина Витт могла выйти на лёд в образе Кармен — с красным цветком в волосах и испанским декором. Это было не просто выступление, а шоу.
⚡ Костюм — это смелость. А ещё он должен был быть заметен с самых дальних рядов дворца.
1990-е: катание как телевидение и поп-культура
С приходом телевидения фигурное катание стало глобальным зрелищем. Камеры требовали «картинки».
Костюмы стали техничнее, легче, эластичнее. Начали использовать лайкру, спандекс, сетку.
Фигуристы примеряли на себя образы киногероев, рок-звёзд и сказочных персонажей. Больше, чем когда-либо, они рассказывали сюжет — и костюм был ключом к восприятию.
Женщины — в платьях с телесными вставками, открытыми спинами и сложным декором.
Мужчины — в цельных комбинезонах, часто с геометрией или этническими мотивами.
2000–2010-е: строгие правила и изящная фантазия
Когда граница была перейдена — ISU (Международный союз конькобежцев) начал вводить ограничения: костюмы не должны быть чрезмерно откровенными, все части тела — прикрыты.
Но фигуристы нашли способ быть выразительными и в рамках.
Платья стали сложными, многослойными, с вышивкой, переходами цвета и струящимися тканями.
Особая мода — градиенты и полупрозрачные юбки.
У мужчин — чаще элегантные рубашки и брюки, но с фантазией: драпировки, необычные воротники, жилеты.
Эстетика становится утончённой, иногда даже кинематографичной.
2020-е: технологии и индивидуальность
Сейчас на льду можно увидеть всё: от минималистичных костюмов без блёсток до 3D-декора.
Фигуристы часто работают с модными дизайнерами. Костюм стал частью перформанса, продолжением музыки.
Примеры:
- Алина Загитова в балетных образах с ручной вышивкой.
- Саша Трусова — в костюмах супергероев, будто сошедших с киноэкрана.
- Илла Малинин — в костюмах с геометрией и сложной фактурой
- Камила Валиева задаёт тренд на чёрные эластановые колготки
- Как когда и Евгения Медведева
- Мужские образы — лаконичные, но подчеркнуто стильные.
- В костюмах используются умные ткани: лёгкие, прочные, «дышащие», с антибактериальной пропиткой.
Что дальше?
Скорее всего, костюмы будущего будут максимально удобными, при этом сохранят театральность. Возможно, мы увидим LED-декор, костюмы с динамическими элементами и новые технологии обработки ткани. Хотя, благодаря Анне Щербакове мы знакомы и с этим:
Но одно остаётся неизменным: костюм фигуриста — это не просто одежда. Это манифест. История. Эмоция на льду.
А вы замечали, как костюм влияет на восприятие программы? Напишите в комментариях — чей наряд вас по-настоящему поразил?
Спасибо всем кто дочитал! Подписывайся здесь будет много интересного!