До Фредерика Лейтона (годы жизни 1830-1896) ни один английский живописец не удостаивался дворянского титула за свой вклад в искусство. Он стал первым, кому была оказана такая честь, хотя баронский титул был присвоен ему незадолго до кончины. Творчество Лейтона пользовалось широким признанием публики, а также высокой оценкой коллег и экспертов в области искусства. Королевская Академия Художеств – старейшая ассоциация художников в Европе – регулярно выставляла его работы.
Фредерик Лейтон – британский художник XIX века – родился в графстве Норт-Йоркшир – в городе-курорте Скарборо, славящемся своими минеральными источниками. Его отец был врачом и преподавателем медицины. Дед Лейтона был лейб-медиком при российском императорском дворе. Мать занималась домашним хозяйством. В девять лет он увлёкся рисованием. Семья, признав его талант, переехала в Берлин, где 12-летний Фредерик начал изучать живопись в Берлинской Академии Художеств. В пятнадцать лет он поступил в Академию Изящных Искусств во Флоренции, но через год перевёлся во Франкфуртский Институт Культуры. В 1848 из-за революционных событий он покинул Франкфурт-на-Майне и переехал в Париж. Только в 1850 году он смог вернуться в немецкий город и завершить обучение, там он и создал свои самые первые масштабные работы.
Лейтон был заядлым путешественником, много ездил по Европе, свободно владея несколькими европейскими языками. В конце 1852 года он приехал в Рим, где познакомился с популярной оперной певицей Аделаидой Сарторис, которая ввела его в круги артистической элиты. Среди его знакомых были Уильям Мейкпис-Теккерей, супруги Браунинг, Жан-Леон Жером и Вильям-Адольф Бугро. Изучив европейские страны, Лейтон отправился в путешествия по Северной Африке и Ближнему Востоку (Египет, Сирия, Турция, Алжир), впечатления от которых отразились в его восточных мотивах. В 1855 Лейтон посетил Всемирную выставку в Париже. В том же году он отправил свою картину «Мадонна Чимабуэ» на выставку Королевской Академии Художеств в Лондоне. Картина имела успех и была приобретена королевой Викторией, что принесло Лейтону известность.
В 1860 Лейтон поселился в Лондоне, где его слава продолжала расти. Он писал картины на сюжеты из античной мифологии, истории и мировой литературы. Его работы, выполненные в академическом стиле, отличались реалистичностью, пластичностью, достоверностью передачи эмоций героев. Лейтон предлагал зрителям новый взгляд на известных персонажей, превращая их из застывших статуй в живых людей. В 1859 году его картину приобрёл принц Уэльский, что положило начало их дружбе. Он также вступил в «Стрелковый Корпус Художников» и дослужился до чина полковника. В 34 года творец стал членом Королевской Академии Художеств, а затем, в 1878, и её президентом. Франция наградила его орденом Почётного Легиона.
В январе 1896 года Фредерику Лейтону был присвоен титул барона. Через день после получения этого почётного звания – 25 января 1896 – художник умер, произошло сие событие почти через два месяца после его 65 дня рождения. Похоронили художника в Лондоне – на территории Собора Святого Павла.
1 картина. «Пылающий Июнь»
- Дата создания: 1895 год
- Размеры: 120 х 120 сантиметров
- Место нахождения: Музей Искусств Понсе (Понсе, Пуэрто-Рико)
Полотна Фредерика Лейтона выполнены в академическом стиле, гармонично сочетающимся с тематикой и образами его работ. Вдохновение художник находил в богатом наследии мировой культуры, обращаясь к античной мифологии, литературным произведениям, библейским сюжетам, восточным сказкам и легендам. Однако определяющим фактором для его творений был не столько сюжет, сколько эмоциональная атмосфера и философская символика.
Картина «Пылающий Июнь» является ярким примером творчества Лейтона в этом отношении. Практически всё пространство полотна занимает не пейзаж, как можно было бы ожидать, исходя из названия, а спящая девушка, олицетворяющая собой летний зной. Образ юной женщины в полупрозрачном, ярком платье пронизан романтизмом. Изящные очертания её тела соблазнительно проступают сквозь тонкую ткань. Длинные, пышные волосы кажутся ещё более длинными, так как их каштановый цвет почти сливается с тканью, ниспадающей с подлокотников скамьи, на которой покоится красавица. Выразительный профиль её лица напоминает античные статуи. Закрытые глаза и выражение покоя и безмятежности на лице. Лёгкий румянец на щеках, словно от летнего жара. Тёплые тона наполняют картину, создавая ощущение знойного дня.
Девушка спит на мраморной скамье, расположенной на террасе с видом на бескрайнее море, освещённое ярким солнцем. Море, мрамор, струящиеся ткани, окружающие главную героиню, совершенство её тела и ощущение гармонии создают атмосферу, переносящую зрителя в мир античного искусства.
Многие исследователи отмечают символическое значение цветов олеандра в правом верхнем углу картины. Яд этого растения смертелен, возможно, художник намекает нам на тонкую грань между сном и смертью. Тёмно-красная ткань, покрывающая скамью, свисает на мраморный пол, напоминая кровь. Случайны ли эти детали? Лейтон не оставил никаких пояснений, предоставив зрителю самому решать: является ли спящая красавица олицетворением губительной страсти или это просто сон в жаркий летний день, наполненный покоем и гармонией.
2 картина. «Блондинка»
- Дата создания: 1879 год
- Размеры: 52 х 41 сантиметр
- Место нахождения: Гамбургский Кунстхалле (Гамбург, Германия)
Независимо от одеяний и окружения персонажей Фредерика Лейтона, художник неизменно стремился запечатлеть в них черты, выходящие за рамки конкретного времени, делая их образы вневременными. Вокруг личности натурщицы, изображённой на портрете под названием «Блондинка», не утихают дискуссии: была ли это юная модель, зарабатывающая себе на жизнь позированием, или известная актриса? Но так ли это важно? Красота девушки на картине Лейтона могла бы быть актуальна и в эпоху Рафаэля Санти, и в современном мире – в ней воплощены естественная грация, нежная женственность, прекрасные во все времена.
Девушка представлена на лаконичном тёмном заднем фоне, что акцентирует внимание на её красоте. Она не скрывает, что позирует, о чём свидетельствуют напряжённая поза, взгляд в сторону и отсутствие ярких эмоций на лице. Светловолосая девушка выглядит очень юной благодаря своим большим, светло-серым глазам, послушно смотрящим в указанном ей направлении.
Лёгкий румянец, пухлые губы, круглый подбородок – всё это указывает нам на её юный возраст. Однако в её взгляде нет беззаботного оптимизма, радости от осознания своей привлекательности. Напротив, в печальных глазах девушки и сомкнутых губах читаются усталость, терпеливая покорность и преждевременное знание о жизненных трудностях. Густые волосы аккуратно собраны в причёску, подчёркивающую собой чистоту лица и изящность шеи.
Простой наряд блондинки указывает на её скромное происхождение. Белая блуза с пышными рукавами собрана у ворота. Поверх надето тёмное платье, корсет которого зашнурован розовой лентой. Такие же ленты завязаны на лямках платья. Интересная деталь: одна из лент развязана, что подчёркивает юность и беспечность. «Блондинка» кисти Лейтона заслуженно считается образцом красоты, воплощением женственности и молодости, наряду с Мадоннами Рафаэля и женскими образами Тициана.
3 картина. «Кимон и Ифигения»
- Дата создания: 1884 год
- Размеры: 163 х 328 сантиметров
- Место нахождения: Художественная Галерея Нового Южного Уэльса (Сидней, штат Новый Южный Уэльс, Австралия)
Самое масштабное полотно позднего периода творчества Фредерика Лейтона вдохновлено новеллой из «Декамерона» Джованни Боккаччо. История Кимона – молодого человека из богатой семьи – кардинально меняется после встречи в лесу с прекрасной Ифигенией.
Лейтон в работе «Кимон и Ифигения» запечатлел момент, когда Кимон, ещё неотёсанный юноша, заворожённо смотрит на спящую девушку. На нём короткое красное одеяние, скорее похожее на кусок ткани, обёрнутый вокруг тела. Этот цвет, вероятно, символизирует собой страсть, охватившую юношу. Загорелая кожа Кимона резко контрастирует с бледностью Ифигении. Большой чёрный пёс у ног Кимона напоминает о его недавнем пастушеском прошлом. Юноша склонил голову, взгляд исподлобья выражает сосредоточенность. Без контекста сложно понять ход его мыслей, но вполне очевидно, что в его душе происходит борьба.
Красота Ифигении пробудила в Кимоне новые чувства. Увидев девушку в лесу, он принял её за богиню. Ифигения мирно спит у подножия дерева, закинув руки за голову, её поза излучает спокойствие. Лёгкая ткань едва прикрывает соблазнительные формы героини.
Картина наполнена духом античности: правильные черты лиц, пропорции тел, напоминающие античные статуи, свободно ниспадающие ткани, медный сосуд. Однако Лейтон добавляет элемент, выбивающийся из эпохи. Светлые волосы маленькой служанки с чёлкой и красными бантами не характерны для античности, они и придают картине вневременной характер. Главных героев окружает прекрасный пейзаж: крона дерева, морской горизонт, темнеющее небо и восходящая луна. Гармония и покой тихого вечера создают неповторимую атмосферу картины Лейтона.
4 картина. «Персей и Андромеда»
- Дата создания: 1891 год
- Размеры: 235 х 129,2 сантиметров
- Место нахождения: Галерея Искусств Уолкера (Ливерпуль, графство Мерсисайд, Англия)
Миф Древней Греции о Персее – избавителе прекрасной Андромеды – веками вдохновлял творцов. Многие художники обращались к этой драматичной истории, среди них такие выдающиеся мастера, как Тициан, Питер-Пауль Рубенс, Рембрандт ван Рейн, Эжен Делакруа, Джузеппе Чезари, Антон-Рафаэль Менгс и Пьеро ди Козимо. Этот миф давал художнику широчайший простор для фантазии: море, скала, к которой прикована юная дева, Персей на крылатом коне и ужасный монстр, которому была уготована царская дочь.
Фредерик Лейтон, часто обращавшийся к образам античной мифологии, также не обошёл вниманием эту историю. На его полотне запечатлён кульминационный момент: чудовище вот-вот набросится на беззащитную Андромеду, но в небе уже появляется герой на белоснежном Пегасе, готовый вступить в схватку. В центре картины – юная Андромеда, она обнажена. Лишь белая ткань, соскользнувшая с плеч, прикрывает её бедра, ниспадая к ногам. Девушка прикована к скале, но её тело напряжено, изогнуто в попытке освободиться. Она не пассивная жертва, она сопротивляется, даже когда дракон навис над ней. Черты её запрокинутого лица почти неуловимы. Длинные, роскошные рыжие волосы волной спускаются до земли.
В интерпретации Лейтона, морское чудовище, которым царь Кефей хотел откупиться, предстаёт в виде огромного дракона. Его перепончатые крылья раскинуты широко, одним он закрывает Андромеду. Длинный хвост чудовища погружён в воду. Мощные лапы прочно стоят на скале. Спину украшает гребень. Изогнув длинную шею, дракон смотрит в небо, откуда надвигается опасность. Его глаза горят, из пасти вырывается пламя. Кажется, что гибель неминуема. Но в вышине, на фоне сияющего солнца, к Андромеде спешит спаситель на белом крылатом коне. Персей обнажён, на нём нет доспехов. Плащ развевается за его спиной. В руках героя лук, из которого выпущена стрела, поразившая дракона. Этот образ символизирует победу света над тьмой, добра над злом.
5 картина. «Автопортрет»
- Дата создания: 1880 год
- Размеры: 76,5 х 64 сантиметра
- Место нахождения: Галерея Уффици (Флоренция, Италия)
Фредерик Лейтон – известный английский художник, приверженец академического Викторианского стиля в живописи. Он рано добился популярности у широкой публики и признания в кругах ценителей искусства. В возрасте 34 лет Лейтон был принят в члены Королевской Академии Художеств, а в 48 его избрали президентом этого старейшего сообщества художников. Именно для академии, по её просьбе, был в 1880 году и написан этот «Автопортрет». Он должен был стать частью галереи портретов прославленных художников Англии.
«Автопортрет» Фредерика Лейтона включает в себя детали, подчёркивающие художественные предпочтения художника. Сторонник классического стиля, знаток античной культуры, Лейтон изобразил себя на фоне барельефа с фигурами обнажённых всадников, скачущих на могучих конях. К античности отсылает нас и красный хитон, надетый поверх строгого чёрного костюма и белой рубашки. Лейтон был непревзойдённым мастером в изображении тканей самой разной текстуры: от прозрачного газа и лёгкого шёлка, до блестящего атласа, плотного бархата и тяжёлой шерсти. Он нашёл возможность применить своё умение и здесь, тщательно выписав каждую складку и тончайшие переливы света на шёлковых деталях красного хитона, свободно спадающего с его плеч. Под пышным красным одеянием художника, поверх чёрного костюма, надет большой, блестящий медальон на цепи с крупными звеньями.
На портрете художнику уже 50 лет. Лицо Лейтона, узкое, в обрамлении густой, седой бороды, отличается выразительными, строгими чертами: узкий нос с небольшой горбинкой, чёрные изогнутые брови над тёмными глазами, плотно сжатые губы. Складки век и небольшие мешки под глазами выдают зрелый возраст художника. Над высоким лбом с неглубокими морщинами романтически вьются кудри чёрных, чуть тронутых сединой волос. Мастер на портрете удивительным образом похож на героев своих же полотен, написанных на античные или «итальянские» сюжеты. Мудростью, пришедшей с годами, словно освещено его лицо. Весь его облик исполнен достоинства и сознания плодотворно и честно прожитой жизни.
6 картина. «Купание Психеи»
- Дата создания: 1890 год
- Размеры: 189,2 х 62,2 сантиметра
- Место нахождения: Британская Галерея Тейт (Лондон, Англия)
Персонажи античной мифологии – любимые герои британского художника Фредерика Лейтона. Античность в полной мере отвечала художественным предпочтениям живописца. Она давала возможность воспроизводить на полотне прекрасные обнажённые тела и струящиеся ткани, море и скалы, холодный мрамор и пышные цветы. В греческой мифологии, пожалуй, нет более нежного и трогательного образа, чем Психея («психо» – по-гречески «душа»). Девушка, в которую влюбился сам Амур – бог любви – совершила ошибку и потеряла прекрасного возлюбленного. Хрупкая красавица совершает невозможное, проходит через множество тяжелейших испытаний, чтобы вернуть свою любовь.
На картине Лейтона Психея изображена в счастливую пору её романа с Амуром. Она перенесена неведомой силой в прекрасный дворец. Под покровом ночи, в темноте её навещает таинственный возлюбленный. Девушка стоит на краю мраморного бассейна, готовясь окунуться в воду, искупаться перед посещением Амура. За её спиной – высокие колонны, между которыми натянут тёмный занавес, скрывающий купальню от нескромных взглядов. Над занавесом видно синее небо с плывущими по нему облаками.
Психея снимает с себя лёгкий белый хитон и при этом любуется своим отражением в воде. Её руки, удерживающие белую ткань, подняты вверх, стройное юное тело развёрнуто к зрителю боком. Простота, естественность и одновременно грациозность движений молодой женщины восхищают. Существует мнение, что поза, которую Лейтон придал своей Психее, была навеяна ему скульптурой Венеры Каллипиги, поразившей его в Музее Каподимонте в Неаполе. Голова красавицы слегка наклонена, глаза опущены вниз, к бассейну. «Античные» пропорции тела Психеи гармонируют с правильными чертами её лица. На нём видны спокойствие и уверенность в своём благополучии, характерные для человека, живущего счастливо и достойно.
7 картина. «Рыбак и Сирена»
- Дата создания: 1858 год
- Размеры: 66,3 х 48,7 сантиметров
- Место нахождения: Международный Центр Современного Искусства Арнольфини (Бристоль, графство Бристоль, Англия)
На своих полотнах английский художник Фредерик Лейтон часто представлял собственную трактовку мифологических и сказочных сюжетов, своё видение фольклорных персонажей. Образ сирены (аналог русалки) существует в фольклоре всех европейских стран. Это один из самых древних мифических персонажей, возникший в те далёкие времена, когда ещё одушевлялись силы самой природы, в частности, воды рек, озёр, морей. Сирена живёт в глубине водоёмов, имеет облик необыкновенно прекрасной женщины и нередко своей красотой и чарующим голосом соблазняет мужчин, обрекая их на верную гибель.
Кульминационный момент соблазнения молодого рыбака сиреной, изображённый на картине Лейтона, подчёркнуто драматичен. Юноша-рыбак находится в одном шаге от гибели. Вся его безвольная поза, склонённая голова, закрытые глаза, скорбно сжатые губы свидетельствуют об этом. Юноша прислонился к скале спиной. Между ним и холодным серым камнем скалы – тёмно-красный плащ, который не падает в воду только потому, что руки и спина юноши прижимают его к камню. Фигура героя аллегорична. Эту аллегорию легко понять: раскинутые в стороны руки рыбака, его бессильно склонившаяся голова, линии рёбер над красной повязкой, прикрывающей бёдра, отсылают нас к образу распятого человека, к одной их самых страшных казней, известных человечеству. Усиливает ощущение неволи и скованности длинный, гибкий хвост сирены, обвившийся вокруг ног юноши.
Смуглый, черноволосый молодой рыбак – человек, а значит, принадлежит земле. Прекрасная сирена – порождение враждебной суше морской стихии, смертельно опасной для обитателей земли. Её обнажённое тело сияет белизной. Только там, где ноги превращаются в длинный хвост, они покрыты тёмной, блестящей чешуёй. Хвост – это единственный признак фантастической, неземной природы девушки. Обвившись кольцами вокруг ног рыбака, он исчезает в воде, сливаясь с ней.
Соблазнительная юная красавица, сладострастно изогнувшись, прижимается к телу рыбака. Её руки обнимают юношу за шею, её губы вот-вот коснутся его губ. Золотистые волосы сирены убраны в сложную причёску: сочетание кос и свободно распущенных прядей. В косы вплетены нити жемчуга. Словно возникая из морской глубины, русалка готова в любой миг снова исчезнуть в ней, увлекая за собой несчастного юношу. Картина Лейтона не просто иллюстрация к известному сказочному сюжету. Она о роковой, ведущей к гибели страсти, которой человек не в силах сопротивляться.
8 картина. «Леди из Рима»
- Дата создания: 1859 год
- Размеры: 80 х 52 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
Фредерик Лейтон – художник Викторианской эпохи – был крайне популярен при жизни. Но после смерти его полотна оказались забытыми надолго – почти на целый век. Новому времени – времени технологических свершений, революций и войн – классический стиль Лейтона был не близок. Но картины мастера не утрачивают свою актуальность с течением времени, независимо от того, кто изображён на них: светловолосая англичанка, смуглая итальянка, пышная красавица в мраморном дворце или юная нимфа на скалах у моря. Они, как античная культура, как классическая литература и живопись, находятся за границами времени, они принадлежат вечности.
Один из таких вневременных образов, воплощающих собой представление автора об идеальной красоте, зритель видит на картине под названием «Леди из Рима». Высокая, стройная красавица изображена на фоне стены, украшенной барельефом, имитирующим античные колонны. Строгие, античные черты лица женщины прекрасно гармонируют с таким интерьером. Римлянка одета в традиционное итальянское платье: белый лиф с мелкими сборками у широкой горловины и объёмными рукавами, красный корсаж и пышная юбка. Женщина стоит свободно, вполоборота к зрителю. Её левая рука – на талии, а пальцами правой героиня касается нитки крупного жемчуга на её стройной, изящной шее.
Лицо героини, обращённое к зрителю, обрамлено чёрными волосами, аккуратно уложенными в строгую причёску. Под выразительными, изогнутыми чёрными бровями – задумчивые тёмные глаза, словно подёрнутые лёгкой дымкой. Кажется, женщина вглядывается в окружающее издалека, из глубины времён. Строгий прямой нос, сдержанная, чуть заметная улыбка изящно очерченных губ, гордо приподнятый подбородок – всё лицо леди из Рима исполнено спокойствия и достоинства. Женщины на полотнах Лейтона неизменно прекрасны своей естественной грациозностью, женственностью, одухотворённостью облика. «Леди из Рима» – один из самых пленительных образов, созданных британским живописцем.
9 картина. «Возвращение Персефоны»
- Дата создания: 1891 год
- Размеры: 203 х 152 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
«Возвращение Персефоны» – одна из многих картин британского художника Фредерика Лейтона, написанная на сюжет из античной мифологии. Согласно мифу, Персефона – дочь богини плодородия Деметры – была похищена Аидом – царём подземного царства. Отчаяние матери, потерявшей дочь, обернулось страшной катастрофой для людей: земля перестала давать урожай. Зевс послал за Персефоной быстрого Гермеса, и девушка вернулась к матери.
На картине Лейтона изображён счастливый финал истории: увлекаемая Гермесом Персефона подлетает к выходу из подземного царства. Здесь её уже ждёт Деметра. Счастливая мать нарисована на фоне синего, затянутого облаками неба. На скалах, отделяющих земной мир от царства Аида, зеленеют растения, растут цветы. Возвращение Персефоны оживило землю. Сама Персефона изображена в правом нижнем углу полотна, на фоне чёрного плаща Гермеса и мрачных скал. Она не вырвалась окончательно из мрачного царства Аида (напомним, что ей разрешено только третью часть года проводить на поверхности земли).
Главным персонажем картины является даже не Персефона, а её мать Деметра. Это самый яркий образ, её лицо выразительнее и отчётливее лица Персефоны. Женщина широко раскинула руки, в нетерпеливом желании обнять летящую ей навстречу дочь. Её просторный красный хитон и красная же лёгкая шаль, наброшенная на голову, развеваются ветром. Облака, заполняющие небо, над её головой темнеют, что, наряду с поднявшимся ветром, предвещает дождь, который напоит иссушенную, бесплодную землю, страдавшую от засухи, пока Деметра переживала разлуку с дочерью.
Юная Персефона, как и её мать, одета в полупрозрачный хитон, не скрывающий её стройного тела. На её кудрявых светлых волосах – нежно-розовая накидка. Её лицо и руки мертвенно бледны. Это не удивительно, ведь девушка много времени провела в подземных владениях Аида. Она протягивает руки к матери. Ноги героини, как и ноги её спутника, не касаются камней: они не идут, а летят к выходу из пещеры.
Спутником Персефоны, судя по крылатому шлему и кадуцею (керикиону) в правой руке, является Гермес – посланник Зевса, который неизменно исполнял самые сложные поручения бога молний. Темноволосый, кудрявый юноша сочувственно смотрит на Деметру, удерживая левой рукой Персефону. «Возвращение Персефоны» дало возможность Лейтону проявить свои сильнейшие качества, как живописца: мастерство в построении композиции, воспроизведение эмоций персонажей через жесты и мимику, классический подход к изображению обнажённой натуры и струящихся тканей.