Бакст, Добужинский, Лансере, Коровин, Петров-Водкин, Гончарова, Калмаков, Хариков… Где, в каком музее мира вы сможете увидеть работы всех этих (и многих других) выдающихся художников прошлого и современности рядом? Собранные в одном зале и, главное, посвящённые одной теме — театру?
Отвечу. Только в одном — в частной московской Галерее Мамонтовых. И то — лишь в течение ещё двух ближайших месяцев. Потом собрание вернётся на своё законное место — в дом владельца. И в прежнем виде вы эту выставку уже не увидите. Никогда.
Впрочем, не будем (вопреки заявленной концепции) драматизировать. Тем более, что на днях из печати вышел каталог экспозиции, который можно приобрести на память.
Кстати, именно по этому поводу вчера, 27 мая, в этой галерее состоялась встреча её друзей, художников, коллекционеров, искусствоведов, театральных деятелей и просто любителей искусства.
На самом деле, выставка «В свете рампы. Художественный дивертисмент в Галерее Мамонтовых» открылась ещё в декабре 2023 года. И стала тогда в музейной и художественной среде практически сенсацией.
Дело в том, что в течение достаточно долгого времени это выставочное пространство оставалось закрытым для обычных посетителей, и прекрасные произведения из собрания Мамонтовых были нам недоступны. И вдруг — галерея вновь появилась «в свете рампы». Причём, с одноимённым проектом. Да ещё каким!
В камерном, небольшом, но очень уютном помещении представлены работы 32 художников, так или иначе связанные с театром. В первую очередь, это эскизы декораций и костюмов для 36 театральных спектаклей, поставленных в России и за рубежом:
- «Дон Кихот» Константина Коровина,
- «Дочь моря» и «Королева мая» Александра Головина,
- «Борис Годунов», «Свадьба Амура и Психеи», «Диана де Пуатье» Александра Бенуа,
- «Спящая принцесса» и «Волшебная ночь» Льва Бакста,
- «Исламей» Бориса Анисфельда,
- «Половецкий пляс» Аристарха Лентулова,
- «Князь Игорь» Николая Рериха,
- «Звенящий остров» Кузьмы Петрова-Водкина,
- целый ряд спектаклей, оформленных Мстиславом Добужинским, а также
- цветные эскизы костюмов к чёрно-белому кинофильму «Дело об ожерелье королевы» Юрия Анненкова.
Акцент сделан на искусстве 1905–1920-х годов. Но устроители выставки решили не ограничиваться временными и жанровыми рамками и попытаться раскрыть понятие «театральность» шире. Именно поэтому на выставке можно увидеть портреты, натюрморты, пейзажи, предметы прикладного искусства и даже одну кинетическую композицию.
Обращу ваше внимание на:
- портреты прославленной балерины Тамары Карсавиной Натальи Гончаровой и оперной дивы Ксении Держинской в образе Ярославны Михаила Нестерова;
- дружескую пародию на Всеволода Мейерхольда Николая Ульянова и весёлые скульптурные шаржи Кукрыниксов;
- загадочные пейзажи Евгения Лансере, Василия Денисова, Ивана Билибина, Николая Калмакова, «Ночное празднество» Николая Сапунова, озорную пастораль Сергея Судейкина;
- букеты цветов Константина Горбатова, Константина Терешковича, Сергея Судейкина, его же натюрморт с куклами и куклы Николая Ульянова;
- закулисную сценку раннего Михаила Ларионова;
- танцующие фигуры Мстислава Добужинского и «Па-де-де» Николая Калмакова (на заглавном фото), танцовщицу кабаре Константина Терешковича и «дунканш» Николая Чернышёва.
На ряд работ, которые демонстрируются впервые:
- «Сказочный мотив» Н. Калмакова,
- «Paganini. Largo. Allegro» В. Милиоти,
- «Футуристическую композицию» К. Зданевича и
- эскиз панно для «Кафе де Франс» Е. Лансере.
А также на произведения современных художников:
- кинетическую инсталляцию с веерами Владимира Мартиросова,
- макеты костюмов к опере А. Бородина «Князь Игорь» в Мариинском театре Юрия Харикова,
- серию декоративных тарелок Екатерины Лукьяновой к проекту «Русские сезоны. XXI век», посвящённому реконструкции балетов Сергея Дягилева.
Недавно экспозиция пополнилась работами Николая Рериха и Льва Бакста. И двумя антикварными раритетами:
- книгой Сергея Лифаря «Дягилев. С Дягилевым» (Париж, 1939), происходящей из библиотеки князя Юрия Борисовича Ласкина-Ростовского (экземпляр № 60 из тиража в 615 экземпляров) и
- альбомом А. Левинсона «Рисунки Леона Бакста к "Спящей принцессе"» (Нью-Йорк, 1923) с изображением «Прекрасного принца», эскиз костюма которого экспонируется здесь впервые.
Кроме того, повторюсь, вышел каталог выставки, на обложку которого вынесен тот самый «Прекрасный принц». У каждого из произведений, включённых в издание, имеется исчерпывающий атрибуционный комментарий. А сам каталог сопровождается лаконичным приветствием от владельца галереи Марины Мамонтовой и содержательной вступительной статьёй от кандидата искусствоведения, доцента кафедры истории отечественного искусства исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова Александры Салиенко.
За атмосферу, царящую как на открытии самой выставки, так и на презентации её каталога, отвечали директор галереи Любовь Кристи и художник Екатерина Лукьянова, которая, к слову, является составителем великолепных, невероятно украсивших зал, букетов из живых цветов. В том числе того, который представляет собой оммаж прекрасному натюрморту Сергея Судейкина (см. на фото в галерее ниже).
Если же попытаться описать настроение вчерашнего вечера и выставки в целом, то лучших слов, чем те, которые обычно используются для характеристики русской культуры Серебряного века, не найти. Это было время великих художественных открытий во всех областях творчества. Когда жизнь, казалось, обрела-таки подлинную гармонию и превратилась в красочный праздник.
А произошло это потому, что люди, наконец, осознали, что главным условием не только творческого вдохновения, но и самого счастья, является принцип артистической свободы. Принцип, принесший славу русскому искусству. И позволивший Сергею Дягилеву написать следующие строки: «Если верить старой Европе, то мы, русские, являемся центром художественного движения, которое вызвало столько разговоров в театральном мире в последние десять лет».
Не упустите возможность окунуться в эту восхитительную атмосферу. Выставка будет работать до 31 июля и потом, после отпуска, с 2 до 30 сентября 2025 года. Адрес: Москва, Лаврушинский переулок, дом 11, корпус 1 (практически напротив главного входа в Третьяковскую галерею).
Правда, открыта она только по вторникам и средам. И для посещения нужно предварительно записаться по телефону 8-499-270-19-71. Но ведь для истинно жаждущих это препятствие — ничтожнейшее из возможных.
Вероника Маанди
Фото автора
P. S. Несколько лет назад подобный вопрос — как переустроить мир по законам искусства и красоты — поднимался в Третьяковской галерее, на выставке, посвящённой Александру Бенуа и его «Миру искусства». Нашли ли тогда её устроители ответ на него, читайте в моём обзоре «Прекрасная утопия».
P. P. S. Смотрите мой трёхминутный видеоролик об этом событии на YouTube:
Или обрезанный до двух (по правилам Дзена):
