Дмитрий Дмитриевич Жилинский (1927—2015) — выдающийся советский и постсоветский русский художник. Искусству рисунка, живописи и композиции он обучался в Московском институте прикладного и декоративного искусства на на факультете стекла (1944—1946) и Московском художественном институте на факультете живописи (1946—1951). Долгое время он сам воспитывал новые поколения советских художников, преподавая рисунок в Московском художественном институте (1951—1974) и в 1968 г. став его профессором, и потом в Московском полиграфическом институте в должности заведующего кафедры рисунка и живописи и профессора (1974—1981).
Мастерство высочайшего уровня: Дмитрий Жилинский (кликнуть)
За свои полотна Дмитрий Дмитриевич Жилинский удостоен многих почётных наград и званий — серебряной медали Академии Художеств СССР (1966), члена-корреспондента АХ СССР (1978), Заслуженного деятеля искусств РСФСР (1983), лауреата Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина (1985), Народного художника РСФСР (1987) и академика АХ СССР (1988).
Уже в своих ранних работах Дмитрий Дмитриевич Жилинский заявил о себе как о талантливом представителе соцреалистической живописи. Его работы 1950-х—1960-х гг. в значительной степени социально направлены и посвящены освещению важнейших общественных процессов истории СССР — строительству сети гидроэлектростанций, метрополитена, железнодорожных и автомобильных мостов, урбанизации с массовым введением в строй нового жилья, поднятию залежных и целинных земель юга Западной Сибири, развитию системы всесоюзных здравниц на берегах южных морей страны, государственной политике увековечивания памяти героев Великой Отечественной войны, подлинной эмансипации советской женщины, расцвету советской скульптуры, живописи и классической музыки через подготовку новых поколений творческой интеллигенции при сохранении преемственности с традициями старой школы, развитию советского спорта. Сохраняя некоторые из этих тем в своей живописи, в последующем художник сосредоточивается на изображении личной, семейной и частной жизни людей и различных жизненных ситуаций. Моделями при этом выступали он сам, его родные и знакомые. Новыми в социальной проблематике его творчества в 1980-е годы становятся темы жарких творческих дискуссий и противоречивости социально-политической истории СССР в период правления И.В.Сталина. В некоторых картинах Жилинский переходит от строгого реализма к реалистическому символизму и обращается к религиозной тематике.
Жилинский блестяще владеет приёмами письма в жанрах индивидуального и группового портрета, для него характерны сложные композиционные решения, многофигурные полотна и портреты в пейзаже и даже в натюрморте. Также он создавал изящные натюрморты и картины природы.
Художественная манера письма Жилинского — это вершина русского и советского реалистического искусства, академизм в лучших его проявлениях. Поэтому Дмитрия Дмитриевича Жилинского, вне всякого сомнения, следует отнести к лучшим живописцам мирового уровня.
Картины Жилинского рано получили международное признание — они экспонировались на Венецианской биеннале (1966 и 1982), выставках «Русское искусство от скифов до наших дней» в Гран-пале в Париже (1967—1968), Всемирной выставке «Экспо-67» в Монреале в Канаде (1967—1968), международной выставке Всемирного фестиваля молодёжи в Софии в Болгарии (1968), выставке изобразительного искусства в советском павильоне во время Игр XIX Олимпиады в Мехико в Мексике (1968), Биеннале стран Балтийского моря в Ростоке в ГДР (1969), в Риме, Милане, Турине и Болонье в рамках выставки работ московских художников (1972).
Статья дополняется.
