Творчество Ильи Репина, безусловно, заслуживает более глубокого и многогранного анализа, чем тот, который часто ему предоставляется. На сегодняшний день, когда в качестве «главного русского художника» признается Казимир Малевич, который, к слову, был ярким противником Репина, можно говорить о необходимости пересмотра восприятия его искусства. Это решение кажется уместным, ведь взгляды на Репина, как на выдающегося мастера, были сильно идеологизированные еще в самом начале движения передвижников, и во многом это произошло под влиянием Владимира Стасова.
С течением времени, особенно в период Холодной войны, восприятие Репина достигло высшей степени политической окраски. Его творчество стало символом русского и мирового реализма, как это было утверждено в официальной советской эстетике. Благодаря Клементу Гринбергу, Репин стал ассоциироваться с антимодернистскими и консервативными течениями, а также с тоталитарно-популистскими тенденциями в искусстве. Это привело к тому, что его фигура оказалась раздираемой между двумя противоположными полюсами: авангардом и художественной реакцией. Репин стал иконой для академического искусства, но одновременно и жупелом для тех, кто придерживался других взглядов.
1. Негритянка
Трехлетнее пенсионерское путешествие Илья Репина (1873-1876 годы) стало для него не только временем отдыха, но и периодом интенсивного творческого поиска, прошедшим в основном в Париже, но охватившим и другие уголки Европы. Особое место в этом путешествии заняла поездка в Рим, где Репин прилагал значительные усилия для того, чтобы получить доступ в мастерскую Мариано Фортуни-и-Марсаля, выдающегося испанского художника, мастера европейского ориентализма. Влияние Фортуни, его африканских этюдов и богато украшенной экзотическими предметами, привезенными из Марокко, студии, несомненно, отразилось на творчестве Репина.
Его картина «Негритянка», сравнительно редкий пример ориентального сюжета в русской живописи того времени, является ярким свидетельством этого влияния. Эта работа, вставшая в один ряд с другими экзотическими портретами, созданными Репиным в Париже – «Еврей на молитве», «Украинка» и «Украинка у плетня», – демонстрирует виртуозное владение кистью и способность Репина работать в модной тогда ориентальной манере. Если бы художник остался в Европе, то легкость его кисти и популярность ориентальных сюжетов, несомненно, обеспечили бы ему достаток.
«На дерновой скамье» 1876.
Благодаря влиянию известного советского искусствоведа Алексея Федорова-Давыдова, назвавшего пейзаж, созданный вскоре после возвращения из Парижа, "наиболее импрессионистическим творением живописца", "Дерновая скамья" стала самой обсуждаемой и легендарной работой Репина, вызывающей интерес даже у критиков, обвинявших его в формализме.
Создается впечатление, что этот этюд, написанный на открытом воздухе, очень близок к импрессионизму, с первыми проявлениями которого Репин познакомился в Париже и поначалу был ими увлечен ("обожаю всех экспрессионалистов"). Сияние красок и новое осмысление текстуры, которая теперь воспринимается не как характеристика изображаемого объекта, а как свойство самой живописной поверхности, создают столь сильное импрессионистическое ощущение, что не сразу замечаешь тщательно продуманную композицию, созданную под Петербургом на даче архитектора Шевцова, родственника художника.
3. Царевна Софья Алексеевна 1879г.
Репин и Суриков, познакомившиеся еще в стенах академии, стали близкими друзьями в Москве. Илья Репин, вернувшись из-за границы, поселился в Москве и лишь в январе 1879 года, увидев в мастерской Сурикова начатую работу над "Утром стрелецкой казни", осознал, что русская школа обрела талантливого мастера исторической живописи. Репин восторженно отзывался о еще не законченной картине в письме к Павлу Чистякову, учителю Сурикова. После показа полотна на 9-й выставке передвижников, Репин активно рекомендовал художника Павлу Третьякову и упрекал Стасова за его безразличие к этому шедевру.
Репин также обращался к стрелецкой теме еще в 1877 году, изучая историю костюма. Царевну Софью он писал, вдохновляясь образом Валентины Серовой-Бергман, матери своего ученика и друга Валентина Серова, первой русской женщины-композитора и известной эмансипе. Картина Репина на стрелецкую тему была представлена на 7-й выставке передвижников в Петербурге весной 1877 года, за два года до появления работы Сурикова. Репинская работа не получила большого признания. В отличие от Сурикова, Репину не удалось создать ощущение временной близости и психологического приближения прошлого к настоящему, и он попытался компенсировать это театральной экспрессией. Если Суриков сумел создать картину из истории, проступающей в современность, то Репин представил полотно о современности, которая на глазах превращается в историческое событие.
4. Хирург Евгений Васильевич Павлов в операционном зале» 1888.
Ах, этот маленький шедевр Репина! Картина маслом на картоне, словно взрыв света и свежести! Хирург Павлов, близкий друг и врач семьи Репиных, запечатлен в самый напряженный момент операции. Кстати, именно он лечил жену Репина и его ученицу, роковую Марианну Веревкину.
Русские критики, проводя параллели между Репиным, Суриковым и Менцелем (естественно, в пользу своих!), отмечали, что талант современного художника и исторического живописца, так гармонично слившиеся в Менцеле, разделились между Репиным и Суриковым.
Репин, обожавший писать докторов (вспомним Пирогова и других!), так и не создал грандиозное полотно, посвященное врачу. Упущение, ведь образ врача так важен для русской литературы! Эх, Репин, Репин, где же твой "Медицинский эпос"? Мы ждали!
5. Годовой поминальный митинг у Стены коммунаров на кладбище Пер-Лашез в Париже» 1883г.
Митинг памяти героев Парижской коммуны на кладбище Пер-Лашез. Репин лично видел его во время европейского турне, предпринятого в компании Стасова. Сделав наброски у стены коммунаров, он за три дня создал яркую, пленэрную картину с живой, динамичной и пестрой толпой, позволяя своему внутреннему Менцелю проявиться. Этот сюжет, отражающий революционное настоящее Франции, в отличие от народнического, не требует академической строгости или музейной сухости. В этом случае импрессионизм кажется вполне уместным.
6. Портрет П.М. Третьякова» 1883г.
Много известных портретов Репина написаны по заказу Павла Третьякова, который с начала 1870-х годов поддерживал молодого художника. В то же время при жизни мецената Репин писал его лишь один раз по собственному желанию: зимой 1881–1882 годов, накануне переезда из Москвы в Петербург, Третьяков позировал для художника с удовольствием, приезжая на сеансы и ценя общение. Однако после выставки картины на 12-й передвижной выставке Третьяков попросил снять её с экспозиции — якобы из скромности, и в Москве она больше не показывалась. Семья Третьякова не приняла портрет, сочтя позу и настроение неудачными. Картина осталась у Репина, и он позднее согласился с критиками.
При заказе портрета-памятника у гроба Третьякова Репин использовал свою раннюю версию, фотографии и посмертную маску, сохранив тот же неудачный поворот, который не понравился родственникам. Он смягчил напряжённость и скованность фигуры, поместив её в один из залов галереи. Также, вероятно, был переделан нейтральный фон оригинального портрета: Третьяков оказался механически вставлен в безвоздушное пространство своего музея.
Если отвлечься от позднего фона, в меланхоличной и нервной модели проявляются лучшие качества интимного репинского портрета, особенно ярко выраженные в образах детей и любимых женщин.
7. Гопак. Танец запорожских казаков 1926–1930.
Все несчастья, обиды и грабежи — по боку… — в этот веселый час на Запорожье танцуют гопак! — писал Репин в 1927 году Владимиру Зеелеру, страстному поклоннику и пропагандисту его искусства во Франции. Он рассказывал о работе над картиной «Гопак» и вспоминал свою первую поездку в Запорожье. Вопрос национальной принадлежности в отношении Репина вызывает ожесточённые и ненаучные дискуссии до сих пор. Из этого фрагмента можно сделать противоречивые выводы: пишет ли украинский патриот, носитель русской культуры, посвящая картину «Сорочинской ярмарке» Мусоргского, или же еврей-полукровка, оправдывающий казачество за «обиды и грабежи». Посмертный портрет Костомарова, воображаемый портрет Тараса Шевченко, иллюстрации к «Запорожью в остатках старины и преданиях народа» Яворницкого, «Черноморская вольница» и, конечно, «Гопак» — все это аргументы в пользу украинофильства Репина, которое усиливалось в его поздний период. Однако, наиболее яркие «украинофильские» произведения — «Запорожцы» и «Гопак» — можно рассматривать и в контексте ориентализма, особенно учитывая, что в обеих картинах подчёркивается экзотическая стихийность — смеховая или плясовая.
8. Лев Николаевич Толстой босой 1901г.
Великая дружба двух титанов реализма, как и любой культурный миф, покрыта слоем романтизации. За этим слоем едва заметно, что Репин, боготворя Толстого, относился к его религиозным взглядам и морализаторству скептически, хотя и придал картине «Николаю Мирликийскому» черты, характерные для Толстого. В свою очередь, Толстой иногда подозревал Репина в погоне за эффектом и пустоте в его работах. Упоминание в «Воскресении» имени художника символизирует поверхностный вкус высшего света.
Самым популярным портретом Толстого среди множества работ Репина стал «Пахарь», широко распространённый в России в виде хромолитографий и фототипий, ставший иконой интеллигенции. Также иконическим стал портрет «Толстой босой» («Толстой на молитве в лесу»), созданный в 1891 году в Ясной Поляне. Этот этюд был выполнен «из-за кустов» с разрешения самого Толстого, который заявил: «Я теперь, когда меня рисуют, как девицу, потерявшую честь и совесть, никому не отказываю. Пишите, если это вам нужно». Однако Репин приступил к работе только через десять лет.
9. Какой простор! 1903г.
Бдительный критик Стасов сразу заподозрил в картине признаки символизма — «шагнул в область иносказаний, аллегорий, таинственных скорлупок». Современники почти единодушно услышали в ней гимн революционному студенчеству, а после «Манифеста 17 октября 1905 года» восприняли её как эскиз к «масленице русской революции». Однако Репин отвергал такие интерпретации: «Стар, батенька, для символов и фокусов. Просто студент с курсисткой по морю мазурку танцуют». В 1903 году он окончательно переехал в Пенаты, а этюды к картине писал в Куоккале, на побережье Финского залива, впервые в жизни увлёкшись маринистикой.
10. Портрет А. Галлен-Каллелы 1920г.
За последние 30 лет Репин, купивший в 1899 году имение Пенаты в Куоккале на южных границах Великого княжества Финляндского, прожил на финской земле, несмотря на отсутствие финского гражданства после провозглашения независимости. В 1920 году, налаживая культурные и дипломатические связи с финским государством, он подарил Финляндскому художественному обществу 30 картин — своих и других русских художников из собственной коллекции. В ответ общество избрало его почетным членом и организовало торжественный банкет в его честь. Правительство наградило его орденом Белой Розы и поздравляло с юбилеями — 80 и 85 лет.
Выставки работ Репина и его сына Юрия регулярно проходили в Хельсинки и других городах Финляндии, что обеспечивало семье стабильное материальное положение. Репин не оставался в долгу: в 1922–1927 годах он создал коллективный портрет финской творческой элиты «Финские знаменитости». На центральном месте композиции — между двумя архитекторами финской независимости, Карлом Густавом Маннергеймом и Элиелем Саариненом — изображен Аксели Галлен-Каллела.
Впервые увидев работы Галлен-Каллелы в середине 1890-х, Репин отозвался о нем отрицательно. Он ценил за финской живопись больше Альберта Эдельфельта, тогда как культ Галлен-Каллелы продвигали его оппоненты из партии Дягилева и «Мира искусства». Позже, более подробно ознакомившись с его творчеством, Репин изменил свое мнение и раскаялся в прежней критике. В 1920-х он радикально пересмотрел отношение к мирискусничеству. В портрете Галлен-Каллелы, выполненном за один сеанс в эскизной манере, Репин увидел родственную натуру: по его словам, лицо художника — «запорожец», а характер — такой же. Эта картина также была подарена Атенеуму.
Если понравилось - ставьте лайки и коменты! Мой видеорассказ о жизни и творчестве Репина тут: https://rutube.ru/video/9260bc54f5a437acd0e51ba5cf08e9a0/