Он бросал вызов системе и не боялся рисовать то, о чем другие и помыслить не могли. Его считали формалистом, критиковали в прессе, запрещали, не брали его произведения на выставки. Но Брусиловский продолжал творить, несмотря ни на что. Почему его сравнивали с Матиссом и Пикассо, за что его не взлюбил Ельцин и каким образом художник оказался втянут в одну из самых загадочных историй позднего СССР — мы и поговорим в этой статье.
Имя Михаила Шаевича Брусиловского (7 мая 1931, Киев — 3 ноября 2016, Екатеринбург) занимает особое место в истории советского и российского искусства. Его сравнивали с Матиссом и Пикассо, однако в СССР власти откровенно недолюбливали его. Брусиловского называли “формалистом”, что автоматически влекло за собой осуждение. Работы снимались с выставок, на художника велась настоящая травля. Но несмотря на это, он оставался верен себе и своему искусству, став настоящим новатором и мастером мирового масштаба.
Он был Заслуженным художником России, членом Союза художников, почетным академиком Российской академии художеств, лауреатом множества престижных премий, в том числе имени Мосина и Губернатора Свердловской области. А ещё, Почётным гражданином Свердловской области.
Его детство пришлось на годы потрясений. В 1938 году отец Миши был командирован на Дальний Восток, куда семья переехала. Жили на станции Ин, в Биракане и Биробиджане. В 1941 году, накануне войны, семья вернулась в Киев. С началом боевых действий детей эвакуировали на Южный Урал, в город Троицк, вместе с тетей Раей, сестрой отца. Отец ушел на фронт, мать осталась в Киеве, но вскоре приехала к детям. В 1943 году тетю мобилизовали как хирурга, и Миша вместе с ней отправился на санитарном поезде, помогал врачам, ухаживал за ранеными, а во время остановок менял соль на продукты, в деревнях.
После освобождения Киева от немцев, семья вернулась домой. Подросток, желая помочь родным, примкнул к группе мальчишек, подрабатывающей чисткой обуви на вокзале. Тогда же был замечен его талант как художника, Миша, нарисовал портрет местного авторитета по кличке Кот, за что был направлен тем самым Котом в интернат для одаренных детей. Проучившись там год, в 1945 году он поступил в знаменитую Киевскую художественную школу им. Т. Шевченко и окончил ее в 1952 году. Однако в Киевский художественный институт попасть не удалось, сказалась негласная дискриминация по национальному признаку.
В этот период он зарабатывал тем, что писал копии работ советских художников для различных учреждений. В 1953 году переехал в Москву, работал на ВДНХ оформителем, а затем направился в Ленинград, где поступил в институт им. Репина на факультет графики. Среди его сокурсников были такие будущие мастера, как Остап Шруб и Минас Аветисян. После окончания учебы в 1959 году по распределению оказался в Свердловске.
Однако местные партийные деятели, особенно председатель Свердловского Союза художников Вязников, довольно негативно восприняли его творчество. В 1961 году, к его 30-летию, была организована совместная выставка с художником Зюмбиловым, но уже 10 мая того же года газета “Уральский рабочий” опубликовала резкую критику работ Брусиловского под заголовком “Не нужная затея”.
В 1962 году он вместе с Геннадием Мосиным начал работу над картиной “1918-й”. Это было своего рода дерзкое заявление, вызов Владимиру Серову, влиятельному художнику и партийному деятелю, прославившемуся каноническими образами Ленина. Брусиловский и Мосин намеренно показали Ленина совсем другим, не как доброго старца, а как волевого и жесткого человека, готового на многое ради идеи. Работа вызвала скандал: Серов пытался вставлять палки в колеса, еще до ее завершения. Несмотря на все это, художники довели проект до конца.
В 1972 году Брусиловский завершил работу над “Театром Аркадия Райкина”, которую признали политически неблагонадежной. За ее покупку для Дома Работников Искусств Татьяна Набросова, будущая супруга художника, была даже вызвана на беседу в КГБ. А в 1984 году он снова оказался в центре скандала, на этот раз, из-за картины “Свиноводческая ферма в совхозе Голубовский”. Борис Ельцин, тогдашний глава Свердловского обкома КПСС, публично раскритиковал картину, назвав ее вредной для советского искусства.
С приходом перестройки давление на художника наконец ослабло. В 1986 году “запрет на Брусиловского” был официально снят. Уже в 1989 году он получил приглашение на выставку во Франции от коллекционера Гарика Басмаджяна. В апреле того же года Брусиловский отправился в Париж, где выставка прошла с огромным успехом. Хотя многие сомневались, оценит ли публика Франции, манеру написания Брусиловского. Его имя упоминалось наряду с крупнейшими современными художниками России, Ильёй Кабаковым, Эриком Булатовым, Владимиром Янкилевским.
Но история приняла неожиданный поворот, на открытий выставки Басмаджан не смог присутствовать. Потому-что, 29 июля 1989 года Гарик Басмаджян, приехал в СССР по приглашению Министерства культуры, и таинственно исчез в Москве. Это исчезновение стало одной из самых загадочных историй позднего советского периода. Галерея приостановила работу, а Брусиловский вернулся в Россию, оставив в Париже множество своих работ.
Картины художника хранятся в музеях Екатеринбурга, Перми, Оренбурга, Ирбита, Челябинска, а также в частных собраниях по всему миру, от США до Франции. Михаил Брусиловский ушёл из жизни 3 ноября 2016 года после продолжительной болезни. Он похоронен в Екатеринбурге, на Широкореченском кладбище.
Жизнь Брусиловского, это путь художника, который не подчинялся веяниям времени, не уступал давлению и остался верен своему взгляду на искусство, даже когда за это приходилось платить высокую цену.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com. Выставки, конкурсы, продажи.