Анри Фантен-Латур (1836–1904) широко известен благодаря серии роскошных, с изысканной детализацией цветочных композиций и натюрмортов. Он создал много важных работ, в частности, несколько престижных групповых портретов современных художников и писателей. Его групповые портреты теперь считаются важными историческими документами, поскольку на них изображены многие ключевые фигуры, связанные с расцветом французского авангарда. Но несмотря на то что Фантен-Латур был тесно связан с этой группой, он оставался в некотором роде аутсайдером, поскольку его собственное искусство уходило корнями в голландскую живопись Золотого века.
Анри Фантен-Латур (полное имя — Иньяс Анри Жан Фантен-Латур) родился в семье французского художника-портретиста Теодора Фантен-Латура и русской матери. Мать художника, Елена Найдёнова (1814–1867), была приёмной дочерью графини Елены Алексеевны Зотовой (Куракиной) (1787–1869), принадлежавшей к знатному русскому роду Куракиных. Точные обстоятельства удочерения остаются неясными. Графиня Зотова-Куракина, вероятно, сыграла важную роль в воспитании Елены, что отразилось на культурных традициях семьи.
Мари-Луиз-Элен (1837–1901), сестра художника, вышла замуж за Василия Ивановича Яновского, русского генерала. После замужества она переехала в Россию.
В пять лет Анри переехал с семьёй в Париж, где начал учиться рисованию под руководством отца. С 14 до 18 лет его наставником стал Орас Лекок де Буабодран, чья методика включала запоминание и воспроизведение по памяти шедевров Лувра.
В 1854 году Фантен-Латур поступил в Школу изящных искусств, где познакомился с будущими соратниками — Джеймсом Уистлером и Альфонсом Легро. Однако большую часть времени он посвящал копированию картин старых мастеров в Лувре, что стало его основным заработком. Там же он встретил Мане, Моризо, Дега и свою будущую жену — художницу Викторию Дюбург.
В 1859 году, после отказа парижского Салона принять его автопортрет, Фантен-Латур обратился к натюрмортам. Уистлер убедил его поехать в Лондон, где реалистичные работы художника покорили публику. Там он обрёл покровителей — Эдвина и Рут Эдвардс. Затем успех пришёл и на родине: в 1861 году его приняли в Салон, а в 1863-м он участвовал в легендарном «Салоне отверженных» наравне с Сезанном, Писсарро и Мане.
Вернувшись в Париж, он стал завсегдатаем кафе на бульваре Сен-Жермен, где собирались художники. Мане изобразил его в своей работе «Музыка в Тюильри». Однако с годами Фантен-Латур отдалился от богемной жизни, предпочитая узкий круг друзей. В 1860-70-е годы он экспериментировал с литографией и мифологическими сюжетами, вдохновляясь операми.
Личная жизнь художника изменилась в 1869 году, когда он встретил Викторию Дюбург. Их брак стал опорой для Фантен-Латура. Лето они проводили в Нормандии, где расцветали новые цветы для его натюрмортов, а семейный круг Виктории помог ему справиться с одиночеством.
В 1879 году он получил орден Почётного легиона, а к концу жизни заявил:
«Больше никаких цветов или портретов. Я пишу, что приходит в голову, мой дилер покупает всё».
Художник провёл последние годы в парижской мастерской, которую Дега в шутку называл «орлеанским шатром» из-за её ярких цветов. Супруги жили уединённо, без детей, но в гармонии. Фантен-Латур скончался в Нормандии в 1904 году, оставив Викторию, которая пережила его на 22 года.
Ключевые картины:
1. "Читательница", 1861
Первая картина Фантен-Латура, принятая в парижский Салон. Моделью стала сестра художника, что характерно для его ранних работ. Вопреки тенденциям развития французского импрессионизма, картина вдохновлена голландским реализмом XVIII века и творчеством Шардена.
Мягкая палитра изображает девушку, погруженную в чтение. Как и у Шардена, героиня Фантен-Латура не замечает ни художника, ни зрителя. Музей д’Орсе отмечает:
«Неподвижность модели, натюрморт из книг, приглушенные тона создают атмосферу тишины… Здесь уже видны сдержанность и строгость, которые станут визитной карточкой его поздних портретов».
2. «В честь Делакруа», 1864
Групповой портрет, написанный через год после смерти Эжена Делакруа. Десять мужчин, включая самого Фантен-Латура (в белой рубашке с палитрой), Уистлера, Бодлера и Мане, собрались вокруг портрета Делакруа.
Работа демонстрирует приверженность художника академическому реализму. Тонкие переходы оттенков подчеркивают индивидуальность каждого. Хотя критики-новаторы холодно встретили картину, сегодня она ценится как исторический документ эпохи.
3. «Тангейзер на Венусберге», 1864
Одна из первых интерпретаций оперы Вагнера, где мифологический сюжет о борьбе священной и земной любви передан через контраст мрачного Тангейзера и ярких нимф. Образ взят из первой сцены, в которой Тангейзер только что прибыл в Венусберг, волшебный мир, которым правит Венера. Он окружен танцующими нимфами и вакханками, а Венера возлежит у его ног. Это момент, предшествующий самой скандальной части пьесы, в которой Тангейзер устраивает оргию с Венерой и нимфами. Фантен-Латур сохранил реалистичную трактовку фигуры героя, выделяющегося на фоне пастельных тонов. Композиционные недостатки (например, статичность фигур) связаны с тем, что художник избегал писать с натуры, предпочитая мастерскую.
4. «Мастерская в Батиньоле», 1870
Еще один пример групповых портретов Фантен-Латура, выполненных в мастерской в Ле-Батиньоле, является данью уважения Мане, который является центральной фигурой полотна. Сидя за мольбертом с кистью и палитрой в руках, Мане изображен как наставник художников, наблюдающих за его работой. Среди них немецкий художник Отто Шельдерер, писатель Эмиль Золя, Клод Моне, Огюст Роден, меценат Эдмон Мэтр, Захари Аструк и Фредерик Базиль - все они члены группы "Батиньоль", названной в честь района Парижа, где собрались художники.
Эта работа во многом была поддержкой Фантен-Латура своим друзьям, которые сталкивались с насмешками и отсутствием поддержки как со стороны художественного истеблишмента, так и со стороны широкой публики. Суровое выражение их лиц и мрачное настроение картины должны были придать изображенным на них людям вид серьезных художников с законными эстетическими интересами и озабоченностями.
Картина является прекрасным примером традиционного стиля Фантен-Латура и его умения сбалансировать сложные композиции.
5. «Чтение», 1870
В этой работе будущая жена художника, Виктория Дюбур, читает книгу. Ее часть холста окрашена в темный цвет, что, по-видимому, создает иллюзию того, что она потеряна или очарована миром книги. В правой части кадра сидит Шарлотта, сестра Виктории. Шарлотта (которая в то время гостила в доме своей сестры) пристально смотрит прямо на художника. Ее сторона кадра ярко освещена, и кажется, что она почти материализовалась из темноты, в которой находится ее сестра. Композиция передает поэтическое, почти сказочное и меланхоличное настроение.
Хотя эта работа подтверждает мастерство Фантен-Латура в работе со светом, цветом и композицией, портрет остается, пожалуй, наиболее интересным для историков из-за содержащегося в нем элемента романтической интриги. Хотя считалось, что Анри и Виктория были неразлучны, и эта картина была написана в самом начале их 35-летних отношений, изображение, казалось бы, только подлило масла в огонь слухов о том, что Фантен-Латур и Шарлотта состояли в тайных отношениях. Шарлотта регулярно появлялась в работах художника, что заставило некоторых предположить, что у них были романтические отношения.
6. «Корзина с розами», 1890
Фантен-Латур получал многочисленные заказы на свои цветочные натюрморты. За свою карьеру он создал более 500 таких композиций, 100 из которых были из роз. В данном примере художник изобразил более дюжины цветов, размещенных в плетеной корзине и вокруг нее. Хотя они выглядят так, как будто их бесцельно бросили, на самом деле их расположение преднамеренно. Представленные таким образом, чтобы подчеркнуть мастерство художника, каждый цветок расположен таким образом, чтобы подчеркнуть свою уникальную структуру, окраску и другие уникальные качества.
"Корзина роз" дает представление о том, как художник совершенствовал свою технику работы с мелкими деталями. Вместо того чтобы работать по предварительным наброскам, Фантен-Латур рисовал только живые цветы. Однако, учитывая, что качество цветов быстро ухудшалось, Фантен-Латур применил технику запоминания, которой он научился у Ораса Лекока де Буабодрана. Он также использовал специально изготовленный холст, который позволял краскам высыхать быстрее.
Эта работа, как и другие его цветочные натюрморты, особенно соответствовала буржуазным викторианским вкусам. Простой фон и поверхность стола позволяют цветам полностью привлечь внимание зрителя. Как заметил писатель Эмиль Золя:
"Полотна месье Фантен-Латура не бросаются в глаза, не бросаются на вас со стен. На них нужно смотреть довольно долго, чтобы проникнуть в них, в их добросовестность, в их простую истину - вы принимаете их целиком, а затем возвращаетесь".
7. «Отчаявшийся художник», 1895
Фантен-Латур экспериментировал с образными аллегорическими литографиями, такими как "Отчаявшийся художник". На переднем плане мы видим художника, сидящего рядом с чистым листом бумаги. Хотя в его руке карандаш, художник явно безутешен из-за своей неспособности найти стимул для рисования. Однако утешение и вдохновение приходят в облике трех ангелов. Поскольку работа представляет собой творческую композицию, а Фантен-Латур часто обращается к темам творчества, видения и вдохновения, трех ангелов можно рассматривать как воплощение этих трех добродетелей, каждая из которых считалась главной движущей силой внутренней жизни художника.
8. «Ночь» (La Nuit), 1897
"Ночь" - одна из поздних картин Фантен-Латура, за которую он получил высокую оценку критиков. Она перекликается с его ранними оперными картинами, но здесь автор использует не Вагнера, а исключительно свое воображение. Центральная фигура, написанная свободными, плавными мазками и в нежной, светлой палитре, представляет собой лежащую обнаженную женщину, чувственность которой символизирует ночь (La Nuit). В правом нижнем углу можно увидеть ангела, выглядывающего из-за края холста; его красные крылья в сочетании с женской фигурой придают картине таинственный вид. Фон не поддается описанию, что придает картине потусторонний характер.
Эта картина является немного более темной версией одноименной картины 1895 года, которая также была одобрена критиками (возможно, это побудило Фантен-Латура создать вторую, более утонченную версию). Эта работа демонстрирует готовность Фантен-Латура выйти за рамки реализма и обратиться к поэтическим и чувственным чертам символизма. Картина была приобретена для государства, и на ее презентации в Салоне 1897 года критик Гюстав Жеффруа сказал:
"Ночь: ни одна женщина никогда не лежала так нежно на нарисованном небе, окутанная волнами мягких облаков".
Фантен-Латур вошёл в историю как мастер реализма, чьи портреты и натюрморты повлияли на Легро, Гюстава Кайботта и символистов. Его мифологические работы вдохновили Одилона Редона, а в Британии он стал иконой викторианской эпохи.
Интерес к его творчеству не угасает:
- Сорт розы Centifolia Fantin-Latour носит его имя.
- Марсель Пруст упомянул его работы в «Поисках утраченного времени».
- Картина Фантен-Латура украсила обложку альбома Power, Corruption & Lies группы New Order (1983).