Добрый день, уважаемые читатели!
Впервые ступив на итальянскую землю, Эль Греко предпринял колоссальные усилия для погружения в мир западноевропейского художественного наследия. Овладев его ключевыми техниками, он явил миру совершенно самобытный стиль в живописи.
Эль Греко — один из наиболее узнаваемых мастеров старых времен. Его авторство безошибочно определяется вытянутыми, словно струящимися, формами и фантастической палитрой. Необычность его манеры часто становилась поводом для различных объяснений, вплоть до предположений о дефектах зрения или психических отклонениях. Однако подобные гипотезы характерны скорее для позднейших эпох, при жизни художника никто не ставил под сомнение его психическое здоровье. Его произведения, преимущественно религиозного содержания, всегда пользовались высоким спросом. Религиозная живопись как нельзя лучше соответствовала запросам и укладу жизни Испании того периода.
Религиозные корни Эль Греко, вероятно, кроются в его месте рождения. На Крите он имел возможность глубоко погрузиться в искусство иконописи. Для верующих людей икона – это не просто изображение, а как бы окно в иной мир, способное установить духовную связь между молящимся и святым, чье изображение представлено на иконе. Иконописцы всегда отличались чрезвычайной приверженностью традициям, строго придерживаясь установленного канона, не позволяя себе проявлений индивидуальности. Какие-либо изменения в иконописи расценивались как столь же недопустимые, как и внесение правок в текст литургии. Скудные сведения о деятельности Эль Греко на Крите свидетельствуют о том, что, находясь на родине, он, как и многие другие, занимался написанием стилизованных образов и фигур, размещенных на плоском золотом фоне.
Перебравшись в Венецию, Эль Греко словно вышел из художественного "средневековья" и попал в город, где блистали самые именитые художники того времени. Тициан, Тинторетто и Веронезе были в зените своих творческих возможностей. Вокруг этих великих мастеров вращалась плеяда молодых живописцев, увлеченных самыми передовыми веяниями в искусстве. Оказавшись в такой среде, Эль Греко должен был радикально переосмыслить свои творческие принципы. Эль Греко часто называют учеником Тициана, однако существует лишь одно (да и не вполне достоверное) подтверждение этому. Речь идёт о рекомендательном письме Джулио Кловио к кардиналу Фарнезе, где Эль Греко представлен как "юноша с Крита, ученик Тициана". Но, во-первых, слово "ученик" вполне может подразумевать "последователь", старающийся работать в тициановской манере. А во-вторых, Кловио, возможно, просто упомянул имя Тициана, желая выгоднее преподнести своего подопечного.
Вне зависимости от этих обстоятельств, Эль Греко действительно заимствовал у старого мастера насыщенную цветовую гамму. Однако, сильнее всего на него повлияла манера письма Тинторетто. От этого художника перешло в работы молодого Эль Греко «движущееся» небо, поразившее современников. Но имелась и серьезная трудность. Очень долго ему не удавалось овладеть перспективой – иконописное прошлое давало о себе знать. В портретах тех лет этого не видно, поэтому одним из лучших ранних произведений Эль Греко считается «Портрет Джулио Кловио».
Этот портрет, вероятно, был создан вскоре после его переезда в Рим, так как ещё выдержан в венецианском стиле. Затем в стиле усиленно учившегося Эль Греко произошли разительные перемены. В римской (как и в итальянской в целом) живописи той поры уже главенствовал маньеризм. Он символизировал переход от художественной гармонии Высокого Ренессанса к манере, допускающей эмоциональные искажения. Всё это быстро воспринял Эль Греко.
Маньеристы часто обращались к памяти Микеланджело, скончавшегося незадолго до этого, в 1564 году. Что касается самого Эль Греко, его отношение к Микеланджело было неоднозначным. С одной стороны, он преклонялся перед непревзойденным мастерством Микеланджело как рисовальщика, но с другой - считал его слабым колористом. Об этом мнении художника известно благодаря его личным пометкам на экземпляре книги Джорджо Вазари "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих". А вот современники-маньеристы, по мнению Эль Греко, владели цветом превосходно. Он позаимствовал у них некоторые приемы, но скорее для достижения эмоционального воздействия, нежели для передачи реалистичных образов. Это стало отличительной чертой его зрелого художественного стиля.
Если мы попробуем проследить итальянское воздействие на формирование Эль Греко, то объяснить его феноменальное преображение в гениального живописца в Испании окажется крайне сложной задачей. Именно там, в Испании, его кисть явила миру произведения, сразу же вознесшие художника в лидеры эпохи. Неизменный успех и стабильный спрос на его работы привели Эль Греко к идее открыть собственную мастерскую. С 1603 года и до конца жизни художника его главным помощником в мастерской был сын, Хорхе Мануэль. Здесь произошло удивительное стечение обстоятельств, которое можно назвать "рукой судьбы". О том, как была организована работа в мастерской, сохранилось мало информации. В основном, мы располагаем сведениями от Франсиско Пачеко, учителя и тестя Веласкеса. Он посетил Эль Греко в 1611 году и рассказал, что ему показали "копии всех работ художника, написанные маслом на маленьких холстах". По всей видимости, Эль Греко использовал эти миниатюрные копии как своего рода портфолио, демонстрируя их заказчикам.
Конец жизненного пути Эль Греко был омрачен нуждой, он столкнулся с финансовыми трудностями. Однако это никак не сказалось на его репутации - он по-прежнему оставался в почете. Показательно, что надгробную речь для него написал сам Луис де Гонгора, выдающийся поэт той эпохи. Это говорит о многом. Но после кончины мастера его имя стремительно ушло в забвение. Уже к началу XVIII столетия о нем почти никто не вспоминал. Антонио Паломино, автор книги "Биография испанских художников", увидевшей свет в 1724 году, отзывался об Эль Греко как о довольно посредственном живописце, чья манера была скопирована с Тициана. А его последние работы, по мнению Паломино, представляли собой "нескладные картины с деформированными фигурами и раздражающими оттенками". Когда в 1818 году в Мадриде распахнул свои двери музей Прадо, для полотен Эль Греко места не нашлось. Совсем другая история началась ровно через век. Именно тогда его творчество было "переоткрыто". Ведущие художественные галереи всего мира развернули борьбу за его произведения. Эль Греко был признан новатором и предтечей модернистской живописи XX столетия.
Ночные мистерии
«Аллегория испанской пословицы», около 1580-1585 годов – это одна из «ночных» картин, созданных Эль Греко в Италии. На ней изображён молодой человек, который раздувает уголёк, чтобы от него зажечь свечу. Долгое время считалось, что подобные работы отражают интерес художника к бытовым сценам. Но современные исследователи уверены, что это – попытка Эль Греко воссоздать утраченный шедевр древнегреческого живописца Антифилуса Александрийского, о котором упоминает Плиний в своем труде "Естественная история" (I век н.э.).
Плиний сообщает, что «Антифилуса почитают за его картину с изображением юноши, дующего на огонь. Всех восхищает искусство, с которым показан огонь, освещающий помещение и лицо молодого человека». Эль Греко, будучи греком по происхождению и к тому же весьма эрудированным, несомненно, увлекался античным искусством. Точное значение обезьяны и второй фигуры на картине остается загадкой, но существует предположение, что они иллюстрируют одну из известных во времена художника пословиц.
Портреты
Большая часть творческого наследия Эль Греко сосредоточена на религиозной тематике. Художник также уделял значительное внимание портретной живописи, практически единственному жанру, помимо религиозного, в котором он работал. До наших дней дошло примерно 30 портретов кисти Эль Греко. Это составляет около десяти процентов от общего числа известных его произведений. Чаще всего Эль Греко изображал представителей знати, как, например, на картине «Портрет аристократа», созданной между 1577 и 1584 годами,
или духовных лиц, таких как «Портрет монаха Ортенсио Феликса Паравичино» (1604-1609).
К типичным портретным работам можно отнести и некоторые религиозные произведения, например, «Скорбящая Богоматерь». Кроме того, Эль Греко создал и несколько неформальных портретов.
Образы Христа
Эль Греко, бесчисленное множество раз обращался к сюжетам из Евангелия, что выражается в частом появлении Христа на его картинах. Среди этих работ следует отметить «Моление о чаше» (один из вариантов, посвящённых этой теме, представлен ниже).
Полотно изображает Христа, погруженного в горячую молитву в Гефсиманском саду, непосредственно перед арестом. Картина «Христос, несущий крест на Голгофу» датируется периодом между 1594 и 1604 годами.
Также, Эль Греко создал несколько версий картины «Христос Спаситель» – к примеру, полотно, размещенное снизу, датированное промежутком с 1604 по 1614 год. Здесь правая рука Христа поднята в благословляющем жесте, а левая покоится на земном шаре. Этот хорошо известный образ тесно перекликается с иконописными традициями, которые были освоены Эль Греко ещё на Крите.
Скульптура и архитектура
Франсиско Пачеко в своем труде «Искусство живописи» повествовал о том, что Эль Греко в процессе работы над полотнами прибегал к помощи моделей и фигурок. Он располагал их в различных положениях и сочетаниях, обдумывая композицию. Предполагается, что подобному подходу он обучился у Тинторетто, следовавшего той же практике. В перечне имущества, оставшегося после смерти художника в 1614 году, значится тридцать глиняных и восковых моделей, а также двадцать алебастровых. Увы, ни одна из них до наших дней не дошла. Однако, судя по всему, художник также занимался и скульптурой. Ему приписывают авторство нескольких статуй - в частности, раскрашенной гипсовой фигуры Христа. Кроме того, Эль Греко участвовал в оформлении алтарей в ряде храмов. Один из них, в церкви Санто-Доминго эль Антигуо в Толедо, он украсил скульптурами; в иных случаях Эль Греко разрабатывал каркас алтаря самостоятельно.
Художник питал глубокий интерес к архитектуре и даже посвятил этой теме отдельный трактат (еще один его трактат был посвящен живописи). К сожалению, оба эти теоретических труда безвозвратно утрачены.
Святые
Эль Греко снискал славу благодаря алтарным образам, написанным им – масштабным полотнам, отличавшимся сложными композициями и множеством фигур. В то же время, более стабильный доход художнику приносило создание небольших картин с изображениями отдельных святых. Среди них особенно выделялись святой Франциск Ассизский и святой Доминик. Оба святых были основателями знаменитых монашеских орденов (францисканцев и доминиканцев), что обеспечивало им широкую популярность в католическом мире. Как отмечал Франсиско Пачеко, образ Франциска Ассизского, представленного художником "таким, каким он остался в истории, свободным от свойственного святым смирения...", особенно вдохновлял Эль Греко. Среди других святых, представленных кистью Эль Греко, можно упомянуть часто изображаемого им святого Иоанна,
святого Августина и святого Иеронима.
Также, мастерская Эль Греко выпустила как минимум четыре "апостольских" серии. До наших дней дошло две серии. Обе находятся в Толедо - одна в Кафедральном соборе, другая – в доме-музее Эль Греко.
Поздние работы
Художественный язык позднего Эль Греко поражает своей неповторимостью и динамикой. В нём чётко прослеживается переход от натуралистичного изображения к глубокому мистическому проникновению в суть вещей. Художник все больше стремился к удлинению и деформации человеческих фигур, при этом размер полотен претерпел изменения – они увеличились в высоту, при этом как бы сжались в ширину. Цветовая гамма Эль Греко стала холодной, а освещение – еще более драматичным. Освещение в работах Эль Греко все чаще приобрело потусторонний характер. Манера письма будто освободилась от всех ограничений, в ней царила выразительность. Наилучшим примером данных метаморфоз служит картина «Непорочное зачатие», созданная в 1607-1613 годах для церкви Сан-Висенте в Толедо. В своей книге о творчестве художника (1963) Филипп Траутмен назвал эту картину, возможно, "самой экстатичной во всей истории изобразительного искусства".
Поддержать канал автору на мечту можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: