10 интересных фактов о живописи импрессионистов
Импрессионизм — течение в европейском искусстве последней трети XIX века, зародившееся во Франции. Художники-импрессионисты стремились передать мимолётные впечатления от природы, игру света и тени, эмоции и настроения, возникавшие у них в конкретный момент наблюдения окружающего мира. Импрессионизм перевернул представления о классическом академическом искусстве, освободив живопись от условностей и правил, царствовавших долгие века.
1. Название течения появилось случайно
Сам термин «импрессионизм» первоначально носил негативный оттенок. Французский критик Луи Леруа употребил слово «Impressionniste» в уничижительном смысле, критикуя выставку в Салоне де Пари 1874 года, где были представлены полотна Клода Моне, Эдуарда Мане, Огюста Ренуара и других художников. В частности, картину Моне «Впечатление. Восход солнца» назвали «смутным впечатлением», считая её незавершённой работой. Сами художники восприняли критический выпад как комплимент и утвердили название «импрессионисты».
2. Импрессионисты отказались от правил классической живописи
Художники отвергли чёткие контуры предметов, предпочитая передавать атмосферу и ощущения, возникающие от сочетания цветов и оттенков. Вместо тёмных, приглушённых красок импрессионисты использовали светлые тона, разбавлявшиеся чистым воздухом и солнечным светом. Их манера письма отличалась мелкими мазками кистью, нанесёнными легкими движениями руки, создавая ощущение трепета и вибрации окружающей среды.
3. Импрессионисты писали на природе
Большинство полотен написано художником прямо на месте, под открытым небом, на пленэре. Это означало отказ от стандартных техник рисования в мастерской и изучение особенностей освещения и атмосферы природы. Живописцы полагали, что только непосредственное наблюдение способно раскрыть истинную красоту пейзажа или натюрморта.
4. Цвета наносились раздельно
Характерной чертой стиля импрессионистов было нанесение краски отдельными мазками чистого цвета, не смешанными на палитре. Мазки накладывались рядом друг с другом, заставляя глаза зрителя смешивать оттенки визуально. Такой приём назывался дивизионизмом или точечной техникой. Примеры подобного подхода видны в работах Винсента Ван Гога и Поля Синьяка.
5. Маленькие выставки вместо официальных салонов
Импрессионисты не допускались к официальным салонам Парижа, проводившимся Академией изящных искусств. В ответ они организовали независимые выставки, получившие известность благодаря публикациям прессы и критике. В 1874 году первая выставка прошла в фотостудии фотографа Надара, собрав произведения 30 художников. Выставки проходили нерегулярно вплоть до 1886 года, когда движение официально прекратило существование.
6. Женщины играли важную роль в движении
Женщины-импрессионисты внесли существенный вклад в развитие движения. Берта Моризо, Мэри Кассат, Мари Бракмон и Сюзанна Валадон стали известны благодаря использованию ярких цветов, передаче эмоций и личной интерпретации образов. Например, Берта Моризо писала портреты женщин и детей, наполнив свои работы теплом и нежностью, предвосхищая женские темы позднейших модернистов.
7. Монотипия и гравюра — забытые приёмы импрессионистов
Помимо масляной живописи, импрессионисты прибегали к технике монотипии и цветной литографии. Так, Эдгар Дега создал серию рисунков лошадей и балерин, выполненных методом печати, придающим работам особый эффект мягкости и лёгкости штриха. Полюбоваться работами Дега сегодня можно в музее Орсе в Париже.
8. Импрессионисты вдохновлялись японской культурой
Многие художники-импрессионисты испытывали сильное влияние японского искусства, особенно графики и керамики. Подобно японцам, импрессионисты искали гармонию композиции, ритмичность формы и красочную выразительность. Влияние Японии чувствуется в выборе пейзажных композиций, изображений интерьеров и повседневной жизни горожан.
9. Арт-критики называли импрессионистов шарлатанами
Официальные критики считали импрессионистов дилетантами и шутами, заблудшими художниками, неспособными следовать установленным правилам. Газеты публиковали язвительные карикатуры и обзоры, обвиняющие импрессионистов в отсутствии образования и пренебрежении искусством. Только спустя десятилетия широкая общественность оценила ценность импрессионизма.
10. Последователи импрессионизма продолжают традиции
Сегодня наследием импрессионистов пользуются современные художники, желающие выразить личные переживания и впечатления от внешнего мира. Художники постимпрессионизма, такие как Поль Сезанн, Винсент ван Гог и Поль Гоген, развили идеи предшественников, добавив новые элементы психологизма и символизма.
Таков краткий обзор десяти интересных фактов о живописи импрессионистов. Каждое произведение несет в себе частицы вдохновения и мудрости, которыми делятся авторы с будущими поколениями.