ТОП ДЕСЯТКА ЖЕНЩИН-ХУДОЖНИЦ В УЛЬТРАСОВРЕМЕННОМ РЫНКЕ ИСКУССТВА
Рынок ультрасовременного искусства быстро развивается. И на нем доминируют работы женщин.
C начала нового тысячелетия ультрасовременное искусство претерпело
настоящую метаморфозу. Во-первых, оно значительно разнообразилось
благодаря аукционным домам, продвигающим молодые таланты среди своих
покупателей. В прошлом году более 3000 художников в возрасте до 40 лет
зарегистрировали по крайней мере одну продажу что разительно отличается
от всего 500, зарегистрированных в начале 2000-х годов. В то же время
цены на ультрасовременные работы достигли высот, которые когда-то были
доступны только признанным художникам. В начале нового тысячелетия всего
две или три сделки в год превышали 500 тысяч долларов. В период после
пандемии в 2021/2022 годах 164 работы превысили этот порог, что стало
беспрецедентным рекордом. В прошлом году только 43 работы преодолели
порог в полмиллиона долларов. Тратя меньше, коллекционеры, тем не менее,
поддерживали активную деятельность в галереях в поисках более доступных
работ. В конечном счете, в этом году ультрасовременное искусство
принесло почти 150 миллионов долларов, или 8% от общей стоимости рынка
современного искусства, что в сто раз больше, чем двадцать лет назад.
Спрос остается высоким: было выставлено более 8830 ультрасовременных
работ, и эта цифра отражает энтузиазм покупателей, которые готовы
приобретать творения «новой гвардии».
Активная поддержка галерей и аукционных домов обеспечивает постоянное признание и продвижение молодых талантов по всему миру. Самые популярные художники поколения миллениалов, участвующие в аукционах, как правило, получают поддержку от галерей с международным охватом, таких как Гагосян (Gagosian) , Хаузер и Вирт (Hauser & Wirth), Альмине Реч (Almine
Rech), Дэвид Цвирнер (David Zwirner), а также Дэвид Кордански (David
Kordansky), Гизела Капитан (Gisela Capitain), Пейс (Pace), Кениг
(König), Джессика Сильверман (Jessica Silverman) и Перротин (Perrotin).
Верхние строчки рейтинга обычно занимают художники, представляемые
указанными галереями.
Верхняя десятка продала картин на 59 миллионов долларов, что представляет 40% всего ультрасовременного рынка. Времена кардинально меняются, и
ультрасовременный рынок явно ориентирован на женщин. В топ десятке всего
трое мужчин: Маттью Вонг (Matthew Wong), Мохаммед Сами (Mohammed Sami) и Чен Фей (Chen Fei).).
Жаде Фадоджутими – нечто большее, чем просто новая форма абстракции
Жаде Фадоджутими (Jadé Fadojutimi) и Люси Булл (Lucy Bull) воплощают новую
волну абстракции, наряду с такими начинающими талантами, как Микаэла
Йервуд-Дэн (Michaela Yearwood-Dan) и Лорен Куин (Lauren Quin). Эти
молодые художники вдохнули новую энергию в извечный жанр абстракции,
благодаря чему их творения оказались в центре самых престижных
коллекций. Жаде Фадоджутими продолжила свое восхождение. В 2021 году она
впервые преодолела рубеж в миллион долларов с картиной: «A muddled mind
that never confined».
В 2022 году с ней начала сотрудничать престижная галерея Гагосяна, и ее
работы были показаны на Венецианской биеннале. Это дало дополнительный
импульс, что привело к еще восьми продажам выше миллиона долларов.
Совсем недавно стоимость картины «The Woven Warped Garden of Ponder»
(2021) достигла почти двух миллионов долларов.
Высокие цены на работы Фадоджутими, британки нигерийского происхождения, бросили вызов общему спаду на рынке элитной продукции и подчеркивают тенденцию продвижения женщин-художниц африканского происхождения. Потому что есть и другие. Нжидека Акунили Кросби (продажи 2 миллиона долларов), Микаэла Йервуд-Дэн (1,8 миллиона долларов) также в топ
десятке женщин в ультрасовременном искусстве.
Люси Булл продолжает гонку за рекордами
Люси Булл входит в очень узкий круг художников моложе 40 лет, чьи работы в
прошлом году продавались дороже миллиона долларов. Картина «Flash
chamber» (2020) была продана в Гонконге за 1,7 миллиона долларов.
В мае 2024 года в Нью-Йорке 16:10:00 (2020), была продана на аукционе Sotheby's за 1,8 миллиона долларов.
Снижение продаж на рынке элитной продукции, похоже, не волнует этого 34-летнего художника, работы которой по-прежнему покупаются с энтузиазмом. Ее
галерея, опасающаяся возможной нестабильности на вторичном рынке,
тщательно отбирает коллекционеров, которым они продают ее работы, что
делает ее работы еще более ценными и редкими на аукционах. Живопись Люси
Булл, выполненная в психоделическом и сюрреалистическом стиле,
отличается ярким богатством красок и необычной палитрой. Ее необычные
работы сразу же привлекли коллекционеров в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе,
как только галерея Дэвида Кордански начала их продвигать в 2021 году.
Булл также сотрудничает с Альмине Реч, сеть галерей которой простирается
от Лондона до Шанхая. Люси сегодня известна на основных площадках
мирового арт-рынка, а редкость выставляемых на аукцион картин делает их
чрезвычайно желанными. Поэтому спрос на те немногие изделия, которые
появляются на рынке, особенно высок.
Мохаммед Сами ворвался в топ десятку
Два года назад имя Мохаммеда Сами было еще неизвестно на аукционном рынке. Сегодня этот иракский живописец блестяще вошел в десятку лучших
ультрасовременных художников по аукционному обороту: десять работ
проданы в общей сложности почти за три миллиона долларов, а топовая
продажа уже близка к отметке в 1 миллион долларов. Первая картина Сами
«Семейные проблемы I», выставленная на аукционе Sotheby's в Лондоне,
стала сюрпризом и была продана за 428 тысяч долларов, что стало ключевым
моментом в его карьере.
Несколько месяцев спустя Сами покорил Америку своей первой выставкой в США в галерее Luhring Augustine. Газета New York Times написала положительную рецензию, и цены на его аукционах сразу же выросли: 953 тысячи долларов за «Молитвенную комнату» (2021) в Нью-Йорке.
Личный путь Мохаммеда Сами не прост. Выросший в Багдаде при режиме Саддама Хусейна, он нашел убежище в Швеции после американского вторжения. Учился в Белфасте, а затем в Лондоне, где в 2018 году он получил степень магистра искусств в Голдсмит-колледже. С тех пор его карьера
стремительно развивается. Его работы были представлены в таких
престижных коллекциях, как МоМА в Нью-Йорке, ЛАКМА в Лос-Анджелесе, Тейт Модерн в Лондоне и коллекция Пино.
За кажущимися банальными сюжетами Мохаммед Саами обращается к конфликтам и нашей коллективной памяти. За деревьями скрывается лагерь беженцев, Млечный Путь напоминает о вспышках бомбежек, в семейном альбоме запечатлены здания, разрушенные войной. Как и Люк Туйманс, к которому он обращается, его живопись показывает раны нашего мира, тонко намекая, но никогда не обнажая вещи напрямую.