В выставочном зале второго этажа Художественной галереи Музея-заповедника «Остров-град Свияжск» с 28 марта по 13 августа проходит выставка «Рашит Сафиуллин. Силуэты художника», посвященная разным граням творчества художника.
Рашит Сафиуллин известен широкой публике как художник-декоратор фильма «Сталкер», автор живописных и графических произведений, посвященных Свияжску, а также работам в технике горячей эмали, но его наследие гораздо шире. Особую роль в его творчестве занимал театр. Впервые, Рашит Сафиуллин попробовал себя в качестве художника театра по воле случая. Всё началось в 1975 году в подмосковном Доме творчества «Сенеж», где Сафиуллин участвовал в семинарах для художников-оформителей. Туда съезжались мастера со всего Советского Союза, чтобы работать в творческих группах. Там он познакомился с художником Тенгизом Мирзашвили, который приехал не на семинар, а заниматься живописью. Помимо Сафиуллина, Мирзашвили встретил Катю Компанеец — вскоре этой тройке предстояло работать над оформлением спектакля Андрея Тарковского.
Мирзашвили иногда уезжал на день в Москву и бывал у своего родственника, режиссера Георгия Калатозова. Однажды в гости к тому зашел Андрей Тарковский. Они с Мирзашвили были уже знакомы, и в разговоре выяснилось, что художник давно мечтал о постановке в театре шекспировского «Макбета». Тарковскому как раз предложили поставить другую пьесу Шекспира в театре Ленинского комсомола — «Гамлета». Они договорились о сотрудничестве, и, вернувшись в Сенеж, Мирзашвили пригласил сначала Компанеец, а затем Сафиуллина присоединиться к проекту.
Работа началась с поиска образов главных героев. Тенгиз Мирзашвили руководил процессом, а Катя Компанеец разрабатывала костюмы. Было принято решение обратиться к картинам эпохи Возрождение и воссоздать одежды, изображенные на полотнах Кранаха, Брейгеля, Дюрера и других художников.
Вопрос сценографии ещё не был окончательно решён, несмотря на то, что уже были отобраны актеры и начались репетиции. Первоначальные эскизы декораций оказались чрезмерно сложными в техническом исполнении, что потребовало поиска более лаконичных решений. Андрей Тарковский высоко ценил художественный вкус Мирзашвили и доверился ему, когда тот привел для работы над декорациями неизвестного художника из Казани — Рашита Сафиуллина. В программке спектакля он указан как ассистент художника-постановщика.
Сафиуллин вспоминал необычный метод работы Тарковского: вместо чётких заданий — интуитивный поиск, сравнимый с поведением животного, ищущего целебные травы. В основу сценографии легли принципы ренессансной гармонии, воплотившиеся в двухуровневой конструкции, заполнявшей театральный объём.
Для «Гамлета» Сафиуллиным было создано несколько макетов: первоначальный — воздушный бумажный, поразивший Марка Захарова своей необычностью, и традиционный деревянный для худсовета. Этот процесс отражал суть творческого метода Тарковского — поиск пространственных решений через чувство формы и пропорций.
Премьера в январе 1977 года не оправдала ожиданий: трёхчасовой спектакль с минимальным действием оставил зрителей равнодушными. Сохранившиеся фрагменты не позволяют однозначно оценить постановку — была ли она провальной или просто опередила время. Но для Сафиуллина эта работа стала судьбоносной: именно после «Гамлета» Тарковский пригласил его на съёмки фильма «Сталкер».
Кроме знакомства с великим режиссером, работа в Ленкоме открыла Сафиуллину двери в театр. Вернувшись в Казань, он устроился в Театр юного зрителя имени Ленинского комсомола на должность художника-постановщика. Конечно, условия работы в региональном театре отличались от того, что было в Москве, но Сафиуллин внес свои новаторские решения и в театральную жизнь Казани. Его дебютной работой стал спектакль «Никто не поверит!» по сказке Яна Экхольма. Постановка превратилась в яркий балаган с выразительными костюмами животных, где актеры активно взаимодействовали с пространством сцены — принцип, ставший визитной карточкой Сафиуллина.
С 1974 по 1987 год, в период руководства театром Леонидом Верзубом, в ТЮЗе сложился уникальный творческий тандем. Их совместные работы с Рашитом Сафиуллиным отличались смелыми пространственными решениями. Главными спектаклями стали «С любимыми не расставайтесь» Александра Володина и «Сон в летнюю ночь» Шекспира.
Премьера «С любимыми не расставайтесь» состоялась в 1980 году. Хрупкие, почти эфемерные декорации, метафорично отражали тонкую материю человеческих отношений. Не сохранилось эскизов, сделанных для спектакля, лишь фото бумажного макета декорации и несколько фотографий самого спектакля. Эти фотографии демонстрируют фирменный стиль Сафиуллина: декорации как эмоциональный катализатор, а не просто фон.
Самым часто вспоминаемым спектаклем, поставленным Рашитом Сафиуллиным в Казани, является «Сон в летнюю ночь». Вновь он работает с пьесой Шекспира, но «Сон в летнюю ночь» — антипод мрачного «Гамлета». Вдохновляясь ренессансными традициями, Сафиуллин создал таинственный лесной мир с канатами и люками. Актеры то взмывали вверх, то появлялись из-под сцены, делая пространство живым и динамичным.
«Случайное» участие в «Гамлете» Тарковского стало для Сафиуллина творческим прорывом. Переняв у мастера принципы работы с пространством, он применил их в казанском ТЮЗе, создавая спектакли, где декорации становились полноправными участниками действия. Его работы — от поэтичного спектакля «С любимыми не расставайтесь» до магического «Сна в летнюю ночь» — доказали, что региональный театр тоже может быть лабораторией новаторства. Опыт работы Сафиуллина в качестве театрального художника-оформителя не только открыл ему путь в большое кино, сделав соавтором Тарковского в «Сталкере», но и изменил казанскую сцену. История художника показывает, как случайная встреча может перерасти в значимый творческий опыт.
Статью подготовила Силкина Вера, научный сотрудник экспозиционно-выставочного отдела Музея-заповедника «Остров-град Свияжск».