«Чужие письма», Челябинский Молодёжный театр, режиссёр Александра Ловянникова, 2022 #сценарий_на_сцене
Специально для спектакля «Чужие письма» драматург Юлия Поспелова создала адаптацию киносценария Наталии Рязанцевой. По нему в 1976 году был снят одноимённый фильм Ильи Авербаха.
По сюжету, учительница математики Вера Ивановна, пожалев выросшую в неблагополучной семье девятиклассницу Зину, поселяет её в своём доме. Но очень скоро девочка начинает вмешиваться в личную жизнь педагога...
«Это спектакль про то время, советскую страну; мы не стали осовременивать историю. Хотя, конечно, звучали шутки на тему, буду ли я делать спектакль "Чужие имейлы", — говорит Александра Ловянникова. — Я считаю, что сейчас важно говорить про то время, помнить, каким оно было, ведь из него вышли и наши родители, и мы сами».
Также режиссёр раскрыла особенности сценографии и идею спектакля: «Для меня "референсом" был фильм Кончаловского "Дорогие товарищи" — чёрно-белое кино, про которое ты понимаешь, что оно снято современным человеком и с точки зрения современности.
У нас сценография организована так: есть стенка с двумя окнами, и благодаря тому, что появляется сверху титр, эти окна превращаются в окна школы, одного или другого дома. Ни одного стула или стола на сцене нет. И ещё есть „съёмки кино“, когда актёры оказываются на фоне экрана с проекцией места действия, и эти сцены, в отличие от того, что "внутри" (в помещениях, где те самые окна), — яркие и цветные. Параллельно это снимается на камеру, и ты видишь, как цветные актёры становятся чёрно-белым кино.
Мы стараемся оправдывать каждого персонажа и не говорим, что один прав, а другой нет. Всё, как в жизни, — у каждого своя правда. И, конечно, это про отсутствие личного пространства — всё вокруг общественное. И вторжение в чужое пространство, постоянное нарушение границ. "Чужие письма" — это не про бумажки, а про то, что ты влезаешь в чужую жизнь».
Лана Литвер: «Максимальная театральная условность, которая лёгким режиссёрским приёмом превращается в кинематографическую достоверность.
Потому что главная магия постановки не в том, что титры советские по экрану плывут, а в том, что происходящее на сцене снимает камера, и кадры синхронно транслируются на экран поверх героев.
Мы смотрим — одновременно с театральным действием — немое кино. И мистическим образом чёрно-белая видеозапись, чуть неровная и подрагивающая, превращает современных драматических актёров Молодёжного театра в наших молодых мам и бабушек. <...> Бесшовно, без склейки происходит переход в другую эпоху».
