Мюзиклы — один из самых необычных жанров в кино. Они умеют сочетать в себе элементы разных направлений кинематографа и рассказывать самые разнообразные истории — от романтических сюжетов и личных драм до библейских тем. Несмотря на то что герои поют большую часть времени, это не лишает повествование серьёзности и эмоциональной глубины.
В этой статье собраны десять мюзиклов разных жанров, которые способны увлечь даже тех, кто уверен, что мюзиклы — это точно не для них. Ведь тот, кто говорит, что не любит мюзиклы, скорее всего, просто ещё не видел хороших.
«Ла-Ла Ленд» (La La Land), 2016 г.
Жанр: комедия, драма, мелодрама, мюзикл
Режиссёр: Дэмьен Шазелл
Когда речь заходит о мюзиклах, первым на ум приходит один из самых ярких современных фильмов — «Ла-Ла Ленд». И это неудивительно: он прекрасно воплощает всё, что делает мюзикл самобытным жанром. В фильме сочетаются выразительные костюмы, выделяющие главных героев, запоминающиеся танцы с впечатляющей хореографией и, конечно, музыкальные номера, которые не только передают эмоциональное состояние персонажей, но и продвигают сюжет. При этом песни из этих сцен легко запоминаются и звучат отлично даже вне контекста фильма.
Сюжет повествует о начинающей актрисе Мии, сыгранной Эммой Стоун, и джазовом музыканте Себастьяне, в исполнении Райана Гослинга, которые встречаются в Лос-Анджелесе. Они вдохновляют друг друга, поддерживают в творческих стремлениях и влюбляются. Но чем ближе каждый из них становится к своей мечте, тем труднее становится сохранять отношения.
Красивая история с не менее красивым визуальным наполнением. Фильм смотрится легко и увлекательно, а главное — надолго остаётся в памяти после просмотра.
«Анастасия» (Anastasia), 1997 г.
Жанр: фэнтези, приключение, мюзикл
Режиссёры: Дон Блут, Гари Голдман
Довольно необычная сказка от студии Fox (Фокс), основанная на легендах русской истории — в частности, на мифах о Распутине и о том, что младшая дочь последнего русского императора, Анастасия Романова, могла выжить после революции.
Фильм «Анастасия» рассказывает о девушке по имени Аня, которая потеряла память и отправляется в Париж, чтобы узнать, кем была в прошлом. По пути она встречает двух аферистов, решивших выдать её за исчезнувшую царевну. Вместе с попыткой вернуть своё имя героиня находит не только семью, но и любовь.
Этот мюзикл в своё время поразил зрителей сценой в заброшенном Зимнем дворце в Санкт-Петербурге, где главная героиня исполняет композицию «Once Upon a December» («Когда-то в декабре»).
Когда Аня входит в пустые залы, её начинают охватывать смутные воспоминания. По мере того как звучит мелодия, дворец оживает: загораются люстры, появляются танцующие силуэты прошлого, и перед зрителем разворачивается настоящая магия. Это трогательный момент, в котором оживают не только стены дворца, но и связь героини с её забытой жизнью.
Особую выразительность сцене придаёт анимация: художники виртуозно сочетали традиционную рисованную технику с элементами 3D-графики. Люстры, панорамы зала и движение «камеры» были созданы с применением трёхмерных моделей, что позволило добиться ощущения глубины, плавности и кинематографичного масштаба. Благодаря этому сцена до сих пор выглядит впечатляюще и вызывает сильный эмоциональный отклик.
Мультфильм подходит для зрителей всех возрастов, при этом не является типичной сказкой о принцессе. Авторы рассказывают трогательную историю о девушке, у которой отняли прошлое, но не лишили мечты, дополняя её завораживающим музыкальным сопровождением.
«Рок-н-рольщики» (Sing Street), 2016 г.
Жанр: мелодрама, драма, комедия, мюзикл
Режиссёр: Джон Карни
Хотя герои «Рок-н-рольщиков» не выражают чувства через внезапно начинающиеся песни с появляющимся из ниоткуда музыкальным сопровождением, фильм всё же можно отнести к жанру мюзикла. Персонажи, особенно главный герой, передают эмоции через музыку, но делают это не так, как в классических мюзиклах вроде «Ла-Ла Ленда». Здесь всё ближе к реальности: чувства передаются через отрепетированные музыкальные номера в рамках выступлений рок-группы, что и выделяет ленту в рамках жанра.
Действие фильма разворачивается в Дублине 1980-х годов. Подросток Конор сталкивается с трудностями в семье и школе, но его жизнь меняется, когда он знакомится с загадочной девушкой Рафиной. Чтобы произвести на неё впечатление, он собирает школьную рок-группу. Погружаясь в музыку, Конор находит собственный голос, друзей и путь к мечте.
Выступления группы в фильме отражают внутренний мир главного героя и его развитие. Каждая новая песня рождается под влиянием группы, которой он вдохновляется в тот момент, и передаёт его текущее эмоциональное состояние. При этом посыл песни напрямую связан с его мечтами, надеждами и стремлениями.
К примеру, первой песней, которую исполняет группа в фильме, становится «Riddle of the Model» («Загадка модели»). Это наивный, но невероятно очаровательный трек, пародирующий стиль поп-музыки 80-х и в то же время отражающий подростковую спонтанность, попытку самовыражения и первые шаги в творчестве.
Вдохновляясь звучанием Duran Duran (Дюран Дюран), Конор сочиняет композицию, которая получилась нарочито глянцевой и чуть нелепой — но именно этим и подкупает. Песня звучит в момент, когда он вместе с недавно собранной школьной группой впервые пробует написать музыку и снять клип, чтобы впечатлить Рафину — ту самую «модель», чей образ вдохновляет героя. Сцену сопровождает забавная съёмка музыкального видео. Клип снят просто, бюджетно и местами комично, но именно в этом проявляется подростковый энтузиазм и жажда творчества.
Каждая следующая песня в фильме создаётся по тому же принципу — в ответ на вдохновение, эмоции и перемены в жизни главного героя. Это делает музыкальную часть ленты особенно живой и органичной, а зрителю интересно наблюдать, как взрослеют и растут не только персонажи, но и их музыка. История подростка, мечтающего покинуть серые улицы Дублина и уехать навстречу мечте — в Лондон — трогает своей искренней простотой и сказочной наивностью.
«Принц Египта» (The Prince of Egypt), 1998 г.
Жанр: приключение, драма, мюзикл
Режиссеры: Бренда Чапман, Стив Хикнер, Саймон Уэллс
А вот и мюзикл с самым необычным сюжетом из всех перечисленных. «Принц Египта» — это один из самых масштабных и впечатляющих анимационных мюзиклов конца 90-х. Выпущенный студией DreamWorks Animation (ДримВоркс Анимейшон), фильм стал её первым анимационным проектом и сразу задал высокую планку как в визуальном, так и в музыкальном плане.
Основанный на библейской истории, фильм рассказывает о Моисее, приёмном сыне фараона Египта, который узнаёт о своём истинном происхождении и божественном предназначении — освободить еврейский народ из рабства. Конфликт между Моисеем и его братом Рамсесом, смена веры, поиск себя и исполнение долга — центральные темы этой истории.
Музыкальное сопровождение — одна из главных составляющих успеха этого мюзикла. Композитор Ханс Циммер, известный по таким фильмам, как «Король Лев», «Гладиатор», «Интерстеллар», «Бэтмен: Начало» и «Тёмный рыцарь», совместно с автором песен Стивеном Шварцем создали мощную партитуру, в которой библейский эпос сочетается с душевной глубиной.
Одна из самых запоминающихся композиций — «When You Believe» («Когда веришь»). Эта кульминационная песня звучит накануне исхода из Египта: её исполняют Мирьям и Циппора, вдохновляя народ надеждой и верой в чудо.
Эта композиция стала настоящим гимном веры и силы духа. Именно она получила премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню. Позднее была выпущена поп-версия в исполнении Уитни Хьюстон и Мэрайи Кэри, которая быстро стала международным хитом.
Кинолента заслуживает просмотра хотя бы для того, чтобы почувствовать дух времени, которым пронизан весь мюзикл. Это особенно проявляется в визуальной части. В «Принце Египта» органично сочетается традиционная рисованная анимация с элементами раннего 3D, что делает масштабные сцены ещё более впечатляющими. Кроме того, фильм позволяет по-новому взглянуть на знакомую по священным писаниям историю Моисея.
«Тик-так, бум!» (Tick, Tick... Boom!), 2021 г.
Жанр: драма, мюзикл
Режиссер: Лин-Мануэль Миранда
«Тик-так, бум!» — это автобиографическая драматическая история, поданная в виде мюзикла. Основана она на одноимённом сценическом произведении Джонатана Ларсона, создателя культовой «Богемы».
В центре сюжета — Джон (в исполнении Эндрю Гарфилда), молодой композитор, живущий в Нью-Йорке в начале 90-х. Он работает официантом и мечтает создать великий бродвейский мюзикл. Однако накануне своего 30-летия он чувствует давление: время уходит, успеха всё нет, отношения с любимой под угрозой, друзья делают более «взрослый» выбор, а он всё ещё гадает — суждено ли его мечте сбыться.
Музыкальное сопровождение этого фильма, может, и не выделяется особой красочностью и необычной хореографией актёров, но именно это делает его особенным. Благодаря своей скромности и стилистике, приближённой к реальной жизни, мюзикл выглядит более камерным, а у зрителя появляется больше возможностей по-настоящему проникнуться историей героев.
Композиция «30/90» открывает фильм и сразу задаёт его настроение. Это один из самых запоминающихся номеров, с которым чаще всего ассоциируют «Тик-так, бум!».
В песне главный герой, Джон, размышляет о том, что ему исполняется 30 лет в 1990 году, а он всё ещё не добился успеха как композитор. Композиция отражает: тревогу, давление времени и страх остаться незамеченным — чувства, знакомые многим творческим людям. Помимо содержательного текста, «30/90» выделяется выразительным музыкальным сопровождением в исполнении небольшого оркестра. Это подчёркивает атмосферу всего повествования — истории бедного, но целеустремлённого человека, мечтающего о признании.
Хороший мюзикл, поднимающий темы самоопределения, личностного роста и того, как творческие стремления сочетаются с личной жизнью. В итоге получилась камерная драма о человеке, который стремится зарабатывать на жизнь тем, что действительно любит. Атмосферу дополняют столь же душевные и искренние музыкальные номера.
«Злая: Сказка о ведьме Запада» (Wicked), 2024 г.
Жанр: драма, мелодрама, фэнтези, мюзикл
Режиссер: Джон Чу
Говоря о современных мюзиклах, нельзя не упомянуть «Злую: Сказку о ведьме Запада» — оригинальный взгляд на классическую историю «Волшебника страны Оз». Он рассказывает историю становления той самой Ведьмы, которую девочка Дороти в начале оригинальной истории случайно придавила домиком.
Мюзикл основан на романе Грегори Магуайра и рассказывает о том, как две волшебницы — Эльфаба (зелёная от рождения, честная, умная, но непризнанная обществом) и Глинда (популярная, обаятельная, но легкомысленная) — становятся подругами в Шизском университете. Их жизни расходятся, когда политические интриги и борьба за правду сталкивают их по разные стороны баррикад.
У режиссёра отлично получилось передать атмосферу сказки за счёт выбора красочной цветовой палитры и зрелищных номеров. Музыкальное сопровождение стало одной из сильнейших сторон мюзикла. Композитор и автор песен Стивен Шварц, уже добившийся успеха с «Принцем Египта», вновь создал очень эмоциональную партитуру.
Ключевой точкой истории становится песня «Defying Gravity» («Бросая вызов гравитации»), где одна из героинь делает свой решающий выбор — больше не жить по чужим правилам.
Песня наполнена драматизмом и экспрессией. Её усиливают впечатляющий вокал Синтии Эриво и завораживающая сценическая постановка.
Несмотря на то что мюзикл основан на романе, он сохраняет свою самобытность и оригинальность. История ощущается свежей и увлекательной. При этом мюзикл наполнен отсылками к оригинальной сказке и постепенно подводит к событиям, происходящим в «Волшебнике страны Оз». Уже в этом году ожидается вторая часть, которая завершит историю становления Эльфабы как ведьмы Запада.
«Быть лучше: История Робби Уильямса» (Better Man), 2024 г.
Жанр: драма, мюзикл
Режиссер: Майкл Грейси
Это, пожалуй, лучший мюзикл последних лет. Будучи музыкальным байопиком (биографическим фильмом), картина сразу же цепляет зрителя уникальным представлением главного героя, в виде шимпанзе. Объяснение этой метафоры звучит из уст самого Робина, в открывающей сцене фильма и дополнительно раскрывается ближе к концу ленты.
«Быть лучше: История Робби Уильямса» рассказывает о становлении певца Робби Уильямса — от юности в составе бойз-бэнда Take That до сольной карьеры и множества личных кризисов. Сюжет сосредоточен на его внутренней борьбе с зависимостями, неуверенностью в себе и попытках найти баланс между славой, мнением окружающих и собственным «я».
Фильм наполнен множеством эмоциональных моментов, начиная со сложных отношений в семье исполнителя и заканчивая личными переживаниями артиста. А самое главное то, что образ, который на первый взгляд может показаться неподготовленному зрителю странным или даже чрезмерно вычурным для серьёзного фильма, совсем не мешает сопереживать герою. Напротив, он лишь усиливает эмоциональное напряжение между Робби и окружающими, выделяя его из толпы.
Музыкальное сопровождение фильма включает 13 композиций, охватывающих три десятилетия карьеры Робби Уильямса. Все песни были переосмыслены и записаны заново специально для картины. Сам Робби лично перепел свои хиты, придав им новое, более драматичное звучание, которое подчёркивает ключевые эмоциональные моменты сюжета.
Мюзикл сочетает увлекательный, местами ироничный, но достаточно трогательный сюжет с тщательно подобранной музыкой, отражающей внутренний мир героя. Знаковые события из биографии Уильямса показаны ярко и живо, а через его личную историю проходит важная мысль — о поиске себя, принятии и стремлении к лучшему, несмотря на славу и внутренние переживания.
«Вонка» (Wonka), 2023 г.
Жанр: комедия, фэнтези, мюзикл
Режиссер: Пол Кинг
«Вонка» (2023) — третий фильм во франшизе, основанной на книге Роальда Даля. До него были: «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» (1971 года) и «Чарли и шоколадная фабрика» (2005 года). Каждая версия раскрывает образ Вонки по-разному: от добродушного волшебника до эксцентричного гения, а теперь — как юного мечтателя, только начинающего свой путь.
Сюжет рассказывает о том, как молодой Вилли Вонка прибывает в новый город с мечтой открыть собственный шоколадный магазин. Однако он сталкивается с жёсткой конкуренцией со стороны «Шоколадного картеля» — трёх влиятельных кондитеров, контролирующих весь рынок сладостей. Вскоре Вонка попадает в долговую ловушку из-за хитрого контракта с коварной владелицей гостиницы. Объединившись с другими должниками, включая находчивую девочку по имени Нудл, он начинает борьбу за воплощение своей мечты.
Хотя мюзикл, возможно, и не поражает захватывающим сюжетом или запоминающимися музыкальными номерами, в нём есть что-то по-настоящему цепляющее. На протяжении всего просмотра не покидает ощущение, будто ты оказался в настоящей сказке. Как и в случае с «Чарли и шоколадной фабрикой» Тима Бёртона, история наполнена лёгким наивным юмором, карикатурными персонажами и доброй, волшебной атмосферой книжного оригинала.
«Суини Тодд: Демон-парикмахер с Флит-стрит» (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street), 2007 г.
Жанр: драма, триллер, мюзикл
Режиссер: Тим Бёртон
Что получится, если скрестить мюзикл и триллер? Ответ на этот вопрос дал Тим Бёртон в своём фильме «Суини Тодд: Демон-парикмахер с Флит-стрит». Эта картина выбивается из привычных рамок как для мюзикла, так и для творчества самого режиссёра — благодаря необычному сочетанию жанров и общего настроения.
От Бёртона фильм унаследовал узнаваемую готическую эстетику, мрачную атмосферу и фирменный чёрный юмор.
Сюжет рассказывает о парикмахере Бенджамине Баркере (он же Суини Тодд), возвращающемся в Лондон после пятнадцати лет несправедливой ссылки. Его цель — месть судье, разрушившему его жизнь и семью. В паре с миссис Ловетт, владелицей пекарни, он разворачивает кровавую и зловещую историю возмездия.
Музыкальные номера в фильме лишены привычной для мюзиклов пышности: в них нет ни ярких танцев, ни сложной хореографии. Это подчёркивает серость и мрачность Лондона, показанного в фильме, и усиливает атмосферу безысходности. Этому также способствуют костюмы, точно передающие дух викторианской эпохи.
Фильм стоит посмотреть, чтобы увидеть, как можно найти гармонию между ужасом и музыкой. Кроме того, лента радует знакомыми лицами: Алан Рикман в образе безжалостного судьи, Хелена Бонем Картер в роли предприимчивой миссис Ловетт и, конечно, Джонни Депп в роли самого Суини Тодда.
«Призрак оперы» (The Phantom of the Opera), 2004 г.
Жанр: триллер, драма, мелодрама, мюзикл
Режиссер: Джоэл Шумахер
И последним, но не по значимости в подборке становится мюзикл «Призрак Оперы». А может ли вообще быть что-то более культовое в этом жанре? Вероятно, каждый любитель мюзиклов хотя бы раз слышал о таинственном Призраке или узнавал одноимённую композицию — даже если никогда не видел сам спектакль или фильм.
Сюжет разворачивается в Парижской опере, над которой нависает зловещая фигура — таинственный Призрак. Он влюбляется в молодую певицу Кристину и становится её тайным наставником, скрываясь в подземельях театра. Но когда в её жизни появляется возлюбленный Рауль, чувства Призрака перерастают в болезненную одержимость.
Музыка здесь не просто дополняет происходящее — она ведёт за собой весь сюжет, раскрывая внутренний мир персонажей там, где слова бессильны. Именно в ней живёт та самая магия, благодаря которой мюзикл уже почти 40 лет не сходит со сцены и остаётся в сердцах зрителей по всему миру.
Композитор Эндрю Ллойд Уэббер создал по-настоящему культовую палитру звучания, сочетающую оперные элементы с мощной театральной драматургией. Центральная тема — «The Phantom of the Opera» («Призрак оперы») — мгновенно узнаваема. Готическое звучание органа и мощные парные вокальные партии создают напряжение, раскрывая отношения между героями и моментально завораживая.
Если вы хотите познакомиться с классикой жанра, этот мюзикл — то, с чего стоит начать. В нём есть всё, за что любят мюзиклы: трагическая история любви, грандиозно поставленные музыкальные номера и впечатляющая, атмосферная музыка.
Итог:
В этой статье были рассмотрены десять, на мой взгляд, самых уникальных и интересных мюзиклов — как классических, так и современных.
Отдельно стоит упомянуть и множество анимационных проектов студии Disney (Дисней), не вошедших в список из-за их огромного количества. Один из самых ярких — интерпретация шекспировского Гамлета в виде «Короля Льва» (1994 года).
Тем, кто обычно обходил жанр мюзикла стороной, определённо стоит пересмотреть своё отношение и дать шанс хотя бы одной из перечисленных выше картин. Ведь нередко именно через песни и танцы режиссёру удаётся донести больше, чем в традиционном кинематографе.
Приятного просмотра!