Расшифровываем символы и персонажей картины Сандро Боттичелли – «Клевета Апеллеса»

Сандро Боттичелли. «Клевета Апеллеса»,1494–1495 гг.

«Клевета Апеллеса» — одна из самых наполненных и интересных картин итальянского художника Сандро Боттичелли, созданная в конце XV века. Эта работа не только демонстрирует мастерство художника, но и содержит множество символов и аллюзий, которые требуют глубокого анализа и интерпретации.

Исторический контекст

Картина была написана в период Ренессанса, когда искусство и культура переживали бурное развитие. В это время Боттичелли находился под влиянием философских идей, таких как неоплатонизм, что отразилось на его творчестве. «Клевета Апеллеса» была создана в контексте политических и социальных изменений в Италии, что также могло повлиять на её содержание.

Фрагмент картины. Вероломство, жертва, клевета, обман и злоба

Сюжет картины

На картине изображена сцена, в которой Апеллес, знаменитый древнегреческий художник, обвиняется в клевете. В центре композиции находится фигура, олицетворяющая Клевету, которая тянет за собой двух женщин — Справедливость и Ложь. Вокруг них расположены другие персонажи, каждый из которых имеет своё значение и символику.

Фрагмент картины. Невежество и подозрительность по обе стороны от короля

Сюжет происходит из трактата Лукиана «О клевете» и представляет собой аллегорию, изображающую клевету. Сидящему на троне царю Мидасу шепчут в его ослиные уши две аллегорических персонажа – Невежество и Подозрения. Клевета — красивая девушка с обличием невинности — и её подстрекатель Зависть волокут к царю обвиняемого. Возле Клеветы её спутницы — Коварство и Обман, поддерживающие её и возвеличивающие. В отдалении художник изображает фигуры Раскаяния — одетой в траурные одежды старухи, и обнажённой Истины, смотрящей ввысь.

Размеры картины: 62 х 91 см, дерево, темпера. Находится в галерее Уффици, Флоренция.

Фрагмент картины. Истина и покаяние

Фрагмент картины. Жертва (художник Апеллес)

Главные персонажи

• Апеллес: символизирует художника и творца, который сталкивается с несправедливостью.
• Клевета: изображена как злая и коварная фигура, что подчеркивает её разрушительную природу.
• Справедливость и Ложь: эти две фигуры олицетворяют противостояние правды и лжи, что является центральной темой картины.

Фрагмент картины.

Фрагмент картины.

Символика

Каждый элемент картины наполнен глубоким смыслом:

• Цвета и композиция: Использование ярких и контрастных цветов подчеркивает эмоциональную напряженность сцены.
• Фигуры: Позиции и выражения лиц персонажей передают широкий спектр эмоций — от страха до гнева, что усиливает драматизм происходящего.
• Природа: Фон картины, изображающий драматичную сцену на фоне идиллически безупречной природы – главная особенность итальянского искусства.

Художник с большой изобретательностью подходит к формированию композиции, вводит в сюжет множество аллегорических персонажей и создает картину, актуальность которой нисколько не убавляет даже спустя столетия.