Фотографии 32-летнего Ву Ливэя балансируют между документальной откровенностью и поэтическим бунтом. Китайское искусство всё чаще ассоциируется с гламуром мегаполисов, но он выбирает обратное: снимает трещины в асфальте родного Нинбо, лица друзей без фильтров, на которых читается экзистенциальная усталость. Девиз — «Снимать, пока не умру».
Ву родился в 1993 году в Нинбо — промышленном гиганте восточного Китая. Он с юности видел контрасты: дымящиеся заводы и тихие переулки, мигрантов и местных стариков. В 2013 году, случайно взяв в руки камеру, он начал документировать жизнь вокруг, но быстро вышел за рамки простой фотографии. Ранние проекты, вроде серии HIPPIE LIFE (2014), уже содержали зерно будущего стиля: чёрно-белые кадры с вечеринок, на которых лица растворяются в дыме сигарет, словно метафора мимолётности молодости.
«Лучшие времена»: Дневник потерянного поколения
Главный проект Ву — 最好的年代 («Лучшие времена») — начался в 2015 году как серия портретов друзей. Спустя десятилетие он превратился в эпическую хронику. На фото — молодые люди в полуразрушенных квартирах, на пустырях, в дешёвых барах. Их позы неестественны, взгляды избегают камеры, словно герои стыдятся собственной незащищённости.
Критики часто сравнивают Ву с Реном Хангом, однако Ливэй больше акцентирует диссонанс. Пользователи часто обвиняют автора в «бессмысленной провокации». Однако за рубежом, особенно после издания фотоальбома 最好的年代 во Франции (2020), его работы получили признание как «визуальный манифест эпохи социального отчуждения».
Искусство как терапия
«Фотография для меня — способ выжить», — признаётся Ву. В 2016 году, переживая депрессию, он создал ручную книгу на 92 страницы, заполненные коллажами из Polaroid-снимков, стихов и электронных плат, воспроизводящих шум ветра. «Кто-то плакал, листая её. Я не знаю почему, но это важно».
С 2020 года художник расширяет границы: открыл Vintage-магазин с одеждой 80-х под психоделический диско-свет. «Это социальный эксперимент. Здесь стирается грань между прошлым и настоящим». В проекте 为你制造风花雪月 («Создавая для тебя романтику») он вместе с участниками строит инсталляции из воздушных шаров и старых плёнок, превращая заброшенные здания в временные арт-объекты.
Метод Ву — сознательный отказ от эстетических канонов.
Несмотря на участие в престижных выставках, Ву избегает коммерции. Даже коллаборация с Alexander McQueen в 2022 году стала для него скорее ироничным жестом: модели бренда позировали в его студии среди груды старых кассет и разбитых зеркал. «Как только искусство становится удобным — оно умирает», — говорит он.
Ву убежден, что фото станут архивом эпохи, которая «боялась самой себя».