Привет! Выставка, на которой побывал сегодня, уже на излёте. На сайте музея Русского импрессионизма висит плашка, сообщающая, что все билеты на выставку уже распроданы. По этому, сейчас я делюсь своими впечатлениями от увиденного ещё и для того, чтобы те из вас, кто не добежали, могли подсмотреть что и как там было.
Выставку "Изображая воздух. Русский импрессионизм" собрала Наталья Свиридова — куратор и главный хранитель музея Русского импрессионизма. Повод? Он разумеется есть - 10 летний юбилей музея. На выставке представлены 150 работ 67 русских живописцев. И вот здесь главный ответ, лично для меня, на вопрос — Зачем сюда надо было прийти? Ответ прост — классные работы из собраний региональных галерей не таких раскрученных авторов как Репин, Поленов, Коровин и Фешин... Я выделил здесь для себя великолепную пятерку совершенно неизвестных авторов.
Начнем с Силовича! Вам что-нибудь говорит имя Иван Силович Горюшкин-Сорокопудов? Одно отчество с составной фамилией чего стоят. А меж тем, это яркий живописец, педагог много работавший в Пензе: преподавал в рисовальных школах и Пензенском художественном училище, был руководителем пензенской картинной галереи (с 1942 по 1947 годы).
Идем по полукруглым залам и останавливаемся у работ Николая Дубовского, о котором я ровном счетом ничего не знаю. Но вот уж где отражение названия "Изображая воздух" - это его работы, как окна в мир, наполненный воздухом и светом. Такие имена, как Айвазовский, Саврасов, Левитан и Шишкин звучат и сейчас достаточно часто, при этом имя Николая Дубовского можно смело поставить в один ряд с именами этих великих русских мастеров. Но почему же Дубовской не настолько известен? Все, к сожалению, банально. В ранние советские времена большую часть картин Дубовского разбросали по провинциальным музеям (в отличие от других художников, чьи картины в большинстве своём содержались либо в Третьяковке, либо в Русском музее). Такое отношение сделало сложным организацию персональных выставок художника и увело из фокуса внимания искусствоведов и ценителей живописи картины Дубовского. Умудрились раздробить даже коллекцию картин Дубовского в Третьяковке. Другим художникам просто больше повезло в этом плане, их так не дробили. В общем, до 1917 года Дубовской был очень известным художником. На ровне с Репиным, Саврасовым или Айвазовским.
По соседству, ещё одна очень уютная, наполненная воздухом работа с коротким названием "Лето". Третьего героя этих моих впечатлений — Николая Богданова-Бельского. Открываем ещё одного забытого мастера. Вместе с Ильей Репиным Богданов-Бельский поддерживал русских художников и помогал им показывать работы вне страны. До революции 1917 года он проводил выставки русской живописи в Германии, Швеции, Дании, Норвегии, Финляндии, Чехии. Принадлежал к младшему поколению художников-передвижников.
Ещё одна картина, у которой залип и которая осталась в памяти - "У окна. Портрет В.В. Ушаковой" Александра Муравова из собрания Тверской картинной галереи. Еще в дореволюционные годы Моравов стал известным художником. Его картины на исторические темы и зарисовки крестьянского быта часто экспонировались на выставках передвижников, отечественных и зарубежных вернисажах. Полотна Моравова часто покупали музеи. Художник был признан и после революции. При этом его живопись не стала остросоциальной. Более тридцати лет своей жизни и творчества художник посвятил живописной природе Тверского края, создав здесь свои лучшие произведения.
И наконец, чувашский мастер и его Фехтовальщик. Да, есть здесь и такое! Для этого правда пришлось подняться на третий этаж, где есть кафе и выход на крышу, которую не получится использовать как смотровую площадку. Высокие борта на крыше не позволяют насладиться видом... Но вернемся к "Фехтовальщику" Алесея Афанасьевича Кокеля. Что удалось узнать про этого мастера? Кокель — первый чувашский художник, получивший академическое образование. Родился он в бедной крестьянской семье в селе Тарханы Симбирской губернии Российской империи. В 11 лет заболел костным туберкулезом и 8 лет пролежал прикованным к постели. Из-за слабого здоровья он не мог заниматься крестьянским трудом, и главным его делом стало рисование.
Что интересно, на каждого из представленной мной пятерки оказал влияние Илья Ефимович Репин, все в большей или меньшей степени учились у мастера. На выставке "Изображая воздух" были и работы Репина, Коровина, Серебряковой и даже Шемякина. Но на этот раз я выделил эту пятерку совершенно неизвестных мастеров, о которых помнят на их малой родине. Они внесли свой вклад и оставили большое наследие в родных для себя краях.
Русский импрессионизм — явление почти иллюзорное. Он вроде бы существует, но в то же время остаётся тенью в истории отечественного искусства. Почти каждый заметный русский художник начала XX века хотя бы раз примерял этот живописный язык, но движения, сплочённой группы, единой художественной программы в России так и не появилось. Отечественная искусствоведческая традиция в целом склоняется к мнению, что русского импрессионизма как самостоятельного направления не существовало. Однако вот уже почти 10 лет Музей русского импрессионизма последовательно оспаривает эту точку зрения своими выставками.